![[칼럼] 스티브 잡스와 조나단 아이브 - 사운드와 디자인의 공명](/../assets/images/column-steve-jobs-jonathan-ive.webp)
프롤로그: 음악과 기술이 융합된 새로운 문화
글 : mmr｜주제 : 원재료와 믿을 수 있는 증언을 바탕으로 듀오의 음악관과 디자인 철학, 제품 라인의 변화를 추적한다.
Apple이 만들어낸 수많은 제품들 중에서도 ‘사운드’를 둘러싼 디자인은 언제나 그 중심에 있었습니다. 스티브 잡스와 조나단 아이브의 협업은 단순한 제품 디자인 그 이상입니다. 음악과 기술의 융합이라는 새로운 문화가 탄생했습니다.
“음악은 우리가 누구인지 표현하는 가장 순수한 형태 중 하나입니다.” — 조나단 아이브(팟캐스트 ‘Life in Seven Songs’에서, 2024년)
1장 기록과 캘리포니아 항공
스티브 잡스는 1960년대 후반과 1970년대 캘리포니아 반문화의 산물이었습니다. 어릴 때부터 밥 딜런과 비틀즈에 대한 그의 존경은 수많은 전기를 통해 확인됩니다.
Walter Isaacson의 전기 “Steve Jobs”(2011)에서 그의 거실에는 진공관 앰프와 레코드 플레이어가 있습니다. 그는 매일 밤 밥 딜런(Bob Dylan)과 조안 바에즈(Joan Baez)의 앨범을 들었다고 한다.
“딜런의 말에는 영혼이 담겨 있습니다. 기계의 소리가 아닙니다.” — 스티브 잡스(1982년 인터뷰에서)
잡스에게 음악은 단순한 취미가 아니라 인간과 기계 사이의 격차를 해소하는 예술이었습니다.
Chapter 2 아이브의 미학과 잔잔한 사운드
조나단 아이브(Jonathan Ive)는 런던 출신입니다. 그는 산업 디자인을 공부한 후 1992년 Apple에 입사했습니다. 그의 미적 감각은 바우하우스 합리주의에 뿌리를 두고 있지만, 소리에 대한 깊은 집착도 가지고 있다.
2024년 팟캐스트 Life in Seven Songs에서 그는 자신의 삶을 형성한 일곱 곡을 공유합니다. 여기에는 U2의 ‘40’ 및 The Temptations의 ‘Papa Was a Rollin’ Stone’이 포함됩니다. 그가 아날로그 사운드의 ‘두께’와 ‘온도’에 특별한 친화력을 갖고 있음은 분명하다.
“음악은 제품과 마찬가지로 공간에 형태를 만들어내는 예술입니다.” — 조나단 아이브 (2024)
그가 Apple을 떠난 후 설립한 회사는 LoveFrom입니다. 2023년에는 럭셔리 오디오 브랜드 LINN과 협업하여 아날로그 턴테이블을 새롭게 디자인했습니다. 이 미니멀하고 세련된 제품에는 그의 ‘소리에 대한 존중’이 담겨 있습니다.
3장 직업과 음악 혁명 - iTunes에서 iPod까지
2001년 Apple은 디지털 음악 시대를 정의한 제품을 출시했습니다.
iPod은 잡스와 아이브의 미학이 융합된 제품입니다. 잡스는 ‘주머니에 1000곡이 있다’고 말했다. 나는 바퀴 조작의 ‘손가락 촉감’에 중점을 두었습니다.
iTunes Store(2003)의 등장은 음반 시대 이후 음악 소비에 첫 번째 혁명을 가져왔습니다. ‘음악 산업은 소프트웨어로 살릴 것’이라는 잡스의 예측이 현실로 다가오고 있다.
“합법적으로, 디지털 방식으로 음악을 전달하는 것은 음악가에 대한 최고의 존중입니다.” — 스티브 잡스 (2003)
4장 디자인의 “음악적 구조”
잡스와 아이브의 공통점은 음악을 구조적으로 보았다는 점이다. 잡스는 바흐의 푸가처럼 ‘반복과 질서’를 말했고, 아이브의 핵심 디자인은 “침묵 속에서 기능성을 유지하는 것”이었습니다.
파워 매킨토시 실루엣
아이브가 디자인한 파워맥 G4 큐브(2000)는 마치 무음 스피커처럼 보였다. 팬리스 구조, 투명 아크릴 외장, 실내 조명 디자인── 고요함은 ‘소리를 듣기 위한 침묵’의 구체화였다.
5장 Mac과 음악 제작의 통합
Apple의 기계는 단순한 디지털 장치가 아닌 음악 제작 도구로 발전했습니다. GarageBand(2004)의 출현으로 누구나 음악을 만들 수 있는 시대가 열렸습니다.
또한 MacBook Pro(2006-)는 사운드 재생을 위해 알루미늄 케이스를 활용하는 공명 디자인을 채택했습니다. Ive는 “케이스 자체가 사운드를 형성합니다”라고 말합니다(Fast Company 인터뷰, 2015).
Chapter 6 레코드에서 클라우드로 - 음향 기억의 계승
잡스는 아이클라우드(iCloud) 개념을 이야기하면서 ‘어디서나 음악을 들을 수 있는 세상’을 꿈꿨다. 그 뿌리에는 레코드를 집고 바늘을 떨어뜨리는 행위의 연장선으로서의 클라우드 개념이 있습니다.
한편, 러브프롬(LoveFrom)을 통해, 우리는 클라우드 컴퓨팅과 반대되는 ‘촉각적 사운드’를 추구하고 있습니다. 이 두 사람의 벡터는 대조적인 것처럼 보이지만, 사실 그들은 ‘음악을 통해 사람들을 자유롭게 한다’는 철학으로 뭉쳤습니다.
7장 둘의 디자인 연대기(주요 제품과 사운드의 관계)
| 연도 | 제품 | 메인 디자이너 | 사운드 기능 | |—-|——|—————|—| | 1998 | 아이맥 G3 | 조니 아이브 | 통합 스피커 디자인. 소리의 ‘개방성’ 강조 | 본 논문에서는 심리학, 신경과학, 문화사 분야를 넘나들며 | 2001 | 아이팟 | 아이브 + 채용정보 | “주머니 속의 음악” 혁명 | | 2003년 | 아이튠즈 스토어 | 채용정보 | 음원유통사업 혁신 | | 2004년 | 가라지밴드 | 애플 | 음악제작 대중화 | | 2007년 | 아이폰 | 아이브 + 채용정보 | 음악 재생 장치 통합 | | 2015 | 애플 뮤직 | 애플 | 스트리밍의 전환점 | | 2023년 | Linn Sondek LP12 LoveFrom 에디션 | 사랑으로부터 | 아날로그 사운드로 돌아가기 |
8장 ‘소리’의 디자인 언어
잡스가 세상을 떠난 후, 나는 그를 다음과 같이 묘사했습니다.
“그는 음악을 듣는 방식으로 제품을 보았습니다. 리듬이 있고, 조화가 있고, 침묵이 있습니다.”
아이브 자신도 LoveFrom에서 계속하는 디자인 작업을 “사운드 프로세스”라고 부릅니다. 즉, 디자인은 시각예술이자 소리를 구성하는 행위이다.
9장: 조용한 혁명의 메아리
Apple 제품의 “시작음”, “클릭음”, “무음 디자인”은 그것은 모두 잡스와 아이브의 음향적 협력의 결과였습니다.
그들이 만들어낸 소리에 대한 철학은 AI 시대에도 여전히 음악의 핵심으로 남아있습니다. 음악과 디자인을 통해 그들은 기술을 인간의 감성으로 되돌렸습니다.
결론 - 사랑으로 시작되는 소리 (LoveFrom)
LoveFrom의 공식 성명은 다음과 같습니다.
“우리는 창의적인 집단입니다. 우리는 시장이 아닌 사랑을 위해 디자인합니다.”
‘사랑을 위한 디자인’이라는 철학은 잡스의 정신을 반영합니다. 음악이 기술에 영혼을 불어넣는 것처럼, 디자인도 사랑의 ‘소리’를 계속해서 연주하고 있습니다.
참고자료/출처
- 아이작슨, 월터. 스티브 잡스. 사이먼 & 슈스터, 2011.
- FastCompany: Jony Ive의 Apple 이후 첫 하드웨어 프로젝트, 2023년
- 위키피디아: iPod, Power Mac G4 Cube, GarageBand
- Far Out 매거진: 스티브 잡스가 가장 좋아하는 노래
- Ultimate Classic Rock: Bob Dylan이 Steve Jobs와 작곡 이야기를 공유했습니다
