![[칼럼] 영화음악의 미디어사: 소리는 어떻게 스크린에서 스피커로 전달되었는가?](/../assets/images/column-soundtrack.webp)
‘듣는 음악’에서 ‘느끼는 음악’으로
글 : mmr｜주제 : 영화음악의 녹음, 재생 및 체험
영화음악은 “귀로 듣는 영화”
영화음악은 반주(배경악보)와 삽입곡과 같은 시각적 이미지와 함께 인간의 감정을 안내하는 데 사용되는 ‘또 다른 대본’이다.
영화음악은 영화 자체의 일부인 동시에 그 자체로 경험할 수 있는 독립적인 예술 작품이기도 합니다. 이 글에서는 이 영화음악이 어떻게 녹음되고, 유통되고, 녹음되고, 보존되었는지를 시간의 흐름에 따라 풀어볼 것이다.
영화음악의 역사와 녹음의 기원
● 무성영화 시대(~1920년대)
피아니스트와 오케스트라가 영화관에서 라이브 음악을 선보였습니다. 그러므로 이 시대에는 ‘음반영화음악미디어’가 존재하지 않았다. 영화음악 악보가 유통되고 있으나, 매체로 활용된 기록은 없다.
● 유성영화와 녹음의 등장(1927~)
『ジャズ・シンガー』（1927）を皮切りに光学式録音（Optical Sound）が導入され、映像フィルムの中に音声情報（スコア）を記録する時代へ。
이 무렵 ‘사운드트랙=영화 오디오 소재’라는 의미가 분명해졌다.
●영화음악의 주요 미디어: 녹음과 재생의 기술적 변화
■필름 자체에 녹음(필름에 사운드)
- 광학녹음 방식(Optical Soundtrack)
1930년대에서 1950년대 사이에 대중화되었습니다.
사운드는 화면 측면에 “파형 이미지”로 기록되고 투사되면 오디오로 재생됩니다.
- 자기 사운드트랙
1950년대와 1960년대에 등장했다. 스테레오 녹음과 향상된 다이내믹 레인지를 지원합니다.
■레코드(비닐 LP/EP)
1950년대부터 1980년대까지 영화음악 전반의 유통을 위한 매체로 성황을 이루었다.
영화 하이라이트와 대표곡만 수록되어 있습니다. 신체적 제약으로 인해 발췌 내용이 많습니다.
■카세트 테이프/8트랙
1970년대와 1980년대에 가정용 재생기기로 인기를 끌었습니다.
자동차 오디오나 휴대용 장치로 영화 음악을 휴대하는 새로운 방법입니다.
■CD(콤팩트 디스크)
1980년대부터 높은 음질, 긴 지속시간, 높은 곡 순서 자유도를 갖춘 포맷으로 인기를 끌었습니다.
만보 녹음이 가능해지면서 영화음악 감상의 황금시대를 열었습니다.
사운드트랙 전문 레이블(라라랜드 레코드, 인트라다, 바레세 사라반드 등)도 등장했다.
■DVD/블루레이: 비디오 + 음악
영상 작품에서 사운드트랙을 ‘재경험’하기 위한 매체.
음악의 공간적 표현은 5.1ch/DTS 등의 스테레오 기술을 통해 크게 발전했습니다.
■디지털 음원(MP3/WAV/FLAC/AAC)
iTunes 및 Amazon MP3에서 음원 판매.
독립영화 작곡가들은 밴드캠프(Bandcamp)와 같은 플랫폼에도 등장합니다.
전체 악보, 미공개 곡, 대체 테이크를 고해상도로 배포할 수 있습니다.
■구독(스포티파이/애플뮤직 등)
우리는 이제 사운드트랙을 듣는 시대입니다.
앨범 대신에 ‘영화 분위기’와 ‘BGM’에 대한 재생 목록을 만듭니다.
영화음악에서 ‘기능성’과 ‘예술성’의 경계가 다시 한번 의문시되고 있다.
영화음악 ‘사운드트랙’과 ‘악보’의 차이점
| 項目 | サウンドトラック（OST） | スコア（Original Score） |
|---|---|---|
| 含まれる音源 | 映画内で使用されたすべての楽曲（既成曲含む） | 作曲家による劇伴音楽のみ |
| 形式 | コンピレーション的 | オーケストラまたはシンセによる記録 |
| 例 | Trainspotting OST（90年代UK音楽多数） | The Dark Knight Score（Hans Zimmer） |
컬렉터 문화와 한정판 시장
영화 음악은 인기 수집가의 아이템이기도 하며, 특히 높이 평가되는 미디어는 다음과 같습니다.
- 미발표 악보의 CD 버전(확장판)
예: Aliens - 전체 영화 음악(Intrada)
- 아날로그 버전/컬러 버전 재인쇄
Death Waltz와 Waxwork Records는 공포 영화 음악을 예술 작품처럼 발표합니다.
- 영화악보 출판
악보는 영화음악 연주 및 연구 목적으로 게시됩니다.
작곡가의 관점에서 본 매체의 변화
● John Williams 세대(CD와 유사)
오케스트라 녹음을 위한 아날로그 마스터 → 디지털화
● 한스 짐머 세대(디지털 네이티브)
DAW 베이스를 사용하여 작곡, 녹음, 믹싱을 완료합니다.
미디어 개발을 염두에 두고 설계된 악보입니다.
● 현대 작곡가(배포 중심)
YouTube, 게임, 스트리밍 영화(Netflix)와 호환됩니다.
Dolby Atmos 및 공간 오디오를 기반으로 한 믹스도 증가하고 있습니다.
음악과 이미지의 ‘분리’와 ‘통합’
영화음악이라는 매체는 단순히 소리를 전달하는 수단이 아니다. 이미지와 분리되어 그 자체로 감상할 수도 있고, 이미지와 다시 연결되어 재경험할 수도 있는 장치이다.
CD로 들으면 새로운 발견을 선사하는 스코어(예: Thomas Newman의 음악)
이미지와 분리되어 ‘추억을 불러일으키는’ 사운드트랙
게임음악, VR 등 영상과 재융합되는 차세대 미디어 등장
소리 기억은 어떻게 저장되나요?
영화음악은 이야기나 이미지와는 다른 ‘시간’으로 우리 마음속에 남아있습니다. 그리고 그 기억은 LP, CD, MP3, 스트리밍이라는 ‘미디어’를 통해 보존되며 때로는 재생되고 때로는 잊혀진다.
화면에 흐르는 소리는 스피커를 통해 우리에게 되돌아옵니다. 매체는 기억을 담는 그릇이자 이야기를 재현하는 또 다른 장치이다.
목록
| アーティスト / 編曲者 | タイトル | 年代／作品 | フォーマット |
|---|---|---|---|
| Jerry Goldsmith | A Patch Of Blue | 1965年 映画スコア（78年再発） | Cassette |
| VA | Tank Girl | 1995年 映画サントラ | CD |
| Adam Clayton & Larry Mullen | Theme From Mission: Impossible | 1996年 映画テーマ | Cassette |
| Ennio Morricone | Nuovo Cinema Paradiso | 1989年 映画サウンドトラック | CD |
