“듣는 음악”에서 “느끼는 음악”으로
| 문장 : mmr | 테마 : 영화 음악의 기록 · 재생 · 체험의 형태 |
영화 음악은 “귀로 보는 영화”입니다
영화 음악이란, 극반(백그라운드 스코어)이나 삽입곡 등 시각영상과 함께 인간의 감정을 이끌기 위한 ‘또 하나의 각본’이다.
그리고, 영화 음악은 영화 그 자체의 일부인 동시에, 그것 단체로도 체험되는 독립한 예술 작품이기도 하다. 본고에서는, 이 영화 음악이 「어떠한 매체」에 의해 녹음되어, 유통, 기록되어, 보존되어 왔는지에 대해 시대를 쫓아 풀어 간다.
영화 음악의 역사와 녹음의 시작점
● 무성영화기(~1920년대)
영화관에서는 피아니스트나 오케스트라가 생연주로 음악을 붙이고 있었다. 따라서 이 시대에는 ‘녹음된 영화 음악 매체’는 존재하지 않는다. 영화 음악의 악보는 나돌았지만, 매체로서의 기록은 없다.
● 토키 영화와 녹음의 등장(1927~)
『ジャズ・シンガー』（1927）を皮切りに光学式録音（Optical Sound）が導入され、映像フィルムの中に音声情報（スコア）を記録する時代へ。
이 무렵부터 ‘사운드 트랙=영화의 음성 소재’라는 의미가 명확해진다.
● 영화 음악의 주요 미디어: 녹화 및 재생의 기술적 변화
■필름 자체에의 녹음(사운드·온·필름)
- 광학 녹음 방식(Optical Soundtrack)
1930~1950년대에 일반화.
화면의 옆에 「파형 화상」으로서 소리가 기록되어 투영시에 음성으로서 재생.
- 자기 녹음 방식(Magnetic Soundtrack)
1950~60년대에 등장. 스테레오 녹음이나 다이나믹 레인지의 향상이 가능하게.
■레코드(Vinyl LP/EP)
영화 음악의 일반 유통용 미디어로서 1950년대~80년대에 융성.
영화의 하이라이트나 대표곡만 수록. 물리적 제약으로 발췌판이 많다.
■카세트 테이프/8 트랙
1970~80년대에 가정 재생 기기로서 보급.
자동차 오디오나 휴대용 기기로 영화 음악을 운반하는 새로운 형태.
■CD(컴팩트 디스크)
1980년대 이후, 고음질·장시간·곡순의 자유도가 높은 포맷으로서 보급.
풀 스코어의 수록도 가능해, 영화 음악 감상의 황금 시대를 형성.
사운드트랙 전문 라벨(La-La Land Records, Intrada, Varese Sarabande 등)도 등장.
■DVD/Blu-ray：영상＋음악
영상 작품 중 **사운드 트랙을 ‘재체험’ **하는 미디어.
5.1ch/DTS 등, 입체 음향 기술에 의해 음악의 공간 표현이 크게 진화.
■ 디지털 음원(MP3/WAV/FLAC/AAC)
iTunes 및 Amazon MP3에서 음원 판매.
Bandcamp등의 플랫폼에서의 독립계 영화 음악가의 발신도.
풀 스코어로부터 미발표곡, 얼터네이트 테이크까지 고해상도로 전달 가능.
■ 구독 (Spotify / Apple Music 등)
사운드 트랙도 “듣기 흘리는 시대”에.
앨범 단위가 아니라 ‘영화적 기분’이나 ‘BGM’으로서의 플레이리스트화.
영화 음악의 ‘기능성’과 ‘예술성’의 경계가 다시 묻고 있다.
영화 음악의 “사운드 트랙”과 “점수”의 차이
| 項目 | サウンドトラック（OST） | スコア（Original Score） |
|---|---|---|
| 含まれる音源 | 映画内で使用されたすべての楽曲（既成曲含む） | 作曲家による劇伴音楽のみ |
| 形式 | コンピレーション的 | オーケストラまたはシンセによる記録 |
| 例 | Trainspotting OST（90年代UK音楽多数） | The Dark Knight Score（Hans Zimmer） |
컬렉터스 문화와 한정판 시장
영화 음악은 콜렉터 아이템으로도 인기가 높고 특히 다음과 같은 미디어가 특이하다.
- 미발표 점수 CD화 (Expanded Editions)
예: Aliens - Complete Motion Picture Score (Intrada)
- 아날로그반 복각/컬러반
Death Waltz와 Waxwork Records가 공포 영화 음악을 예술품처럼 출시했습니다.
- 필름 스코어 악보 출판
영화 음악의 연주·연구 목적으로 스코어가 출판된다.
작곡가 관점에서 본 매체의 변천
● 존 윌리엄스 세대(아날로그~CD)
오케스트라 수록을 전제로 한 아날로그 마스터 → 디지털화
● 한스 지머 세대(디지털 네이티브)
DAW 베이스로 작곡·녹음·믹싱까지 완결.
미디어 배포를 가정하면서 설계되는 점수.
● 현대 작곡가(배달 주도형)
YouTube, 게임, 스트리밍 영화(Netflix) 지원
Dolby Atmos와 공간 오디오를 전제로 한 믹스도 증가 중.
음악과 영상의 “분리”와 “재 통합”
영화 음악의 매체는 단순히 소리를 전달하는 수단이 아니라, 영상으로부터 분리되어 독자적으로 감상되거나 영상과 재접속됨으로써 재체험을 가능하게 하는 장치이다.
CD에서 들으면 새로운 발견이 있는 점수(예: Thomas Newman 음악)
영상과 분리됨으로써 “기억을 환기”하는 사운드트랙
게임음악이나 VR처럼 영상과 재통합되는 차세대 미디어 등장
소리의 기억은 어떻게 저장됩니까?
영화 음악은 이야기나 영상과는 다른 방식으로 우리의 마음에 “시간”으로 남는다. 그리고 그 기억은, LP, CD, MP3, 스트리밍이라고 하는 「매체」를 통해 보존되어, 때때로 재생되어, 때때로 망각된다.
화면에 흐르는 소리는 스피커를 통해 다시 우리 안쪽으로 돌아온다. 매체는 기억의 그릇이며, 이야기의 또 다른 재생 장치이다.
List
| アーティスト / 編曲者 | タイトル | 年代／作品 | フォーマット |
|---|---|---|---|
| Jerry Goldsmith | A Patch Of Blue | 1965年 映画スコア（78年再発） | Cassette |
| VA | Tank Girl | 1995年 映画サントラ | CD |
| Adam Clayton & Larry Mullen | Theme From Mission: Impossible | 1996年 映画テーマ | Cassette |
| Ennio Morricone | Nuovo Cinema Paradiso | 1989年 映画サウンドトラック | CD |
