[칼럼] Sound Tribe Sector 9(STS9) - 즉흥 연주와 전자 음악이 교차하는 21세기 라이브 밴드의 궤적

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23 Nov 2025

[칼럼] Sound Tribe Sector 9(STS9) - 즉흥 연주와 전자 음악이 교차하는 21세기 라이브 밴드의 궤적

즉흥 연주와 전자 음악이 교차하는 21세기 라이브 음악의 아방가르드

글 : mmr｜주제 : STS9의 탄생부터 현재까지의 역사, 음악적 특징, 생생한 철학, 대표작, 문화적, 사회적 영향

Sound Tribe Sector 9(STS9)은 1990년대 후반부터 현재까지 미국 라이브 씬에서 독특한 진화를 거듭한 ‘라이브트로니카’의 대표주자로 알려져 있다. 이들의 음악은 잼 밴드의 즉흥성과 일렉트로닉 음악의 구조와 질감, 클럽 문화의 그루브가 융합된 형태로 단순한 록 밴드나 일렉트로닉 뮤직 유닛과는 다르다.

이들은 늘 ‘음악=살아있는 공간에서의 경험’이라는 입장을 견지해 왔으며, 제작부터 투어 매니지먼트, 무대연출, 사회활동까지 자율적인 커뮤니티 형성에 역점을 두어왔다.

1. 결성 전(~1997) : 애틀랜타 출신 ‘밴드도 DJ도 아닌’ 스타일

STS9의 기원은 애틀랜타 지역에서 활동하는 뮤지션들이 결성된 1990년대 중반으로 거슬러 올라갑니다. “클럽에서 DJ가 만들어내는 분위기를 라이브 음악으로 연출하는 것이 가능할까요?” 이 질문에서 시작됐다고 합니다.

멤버들은 록, 재즈, 펑크, 전자음악, 심지어 월드뮤직까지 폭넓은 배경을 갖고 있었다.특히 드럼/퍼커션팀이 강조하는 ‘그루브 우선 앙상블’은 초창기부터 현재까지 이어져오는 중요한 핵심이 됐다.

1997년경에는 드물게 일렉트로니카 x 라이브 앙상블 이 방향이 형성되었고 Sound Tribe Sector 9라는 이름이 시작되었습니다.

2. 1998-2002: 초기 작품과 여행 문화에 대한 적응

2-1. 데뷔 시대 ― 행성간 탈출 차량 (1998)

1998년 발매된 데뷔 앨범 Interplanetary Escape Vehicle은 포스트록적인 기타 확장성과 아프로비트적인 리듬, 재즈적인 앙상블이 혼합되어 현행 STS9에 비해 더욱 강렬한 라이브 느낌을 가졌다.

당시 미국에서는 The Disco Biscuits, The New Deal 등 일렉트로닉 음악과 즉흥 연주를 혼합한 ‘라이브트로니카’ 밴드가 등장하기 시작했고 STS9도 이러한 흐름의 일부로 자리 잡았습니다.

2-2. 축제문화와의 공명

이 기간 동안 STS9은 지역 페스티벌에서 활발하게 공연을 펼쳤다. “클럽/페스티벌/라이브 밴드는 동등하게 교차합니다” 독보적인 입지를 구축했습니다.

긴 즉흥 연주
DJ 같은 루프 느낌
세계관을 갖춘 조명 및 영상 제작

이는 당시 록 씬에서는 보기 드문 일이었고 관객들은 ‘연주하는 DJ 세트’라고 묘사했습니다.

#3. 2003~2008: 전자음악과 황금기에 대한 본격적인 접근

3-1. Artifact (2005) - STS9의 상징적인 작품

2005년 ‘아티팩트’는 STS9의 대표작으로 꼽힌다.

신스 레이어, 프로그래밍된 비트, 두꺼운 타악기의 다층 구조는 그들을 잼 밴드 프레임워크에서 완전히 벗어나 보다 전자적인 음악 방향으로 이동시켰습니다.

대표곡:

“아틀라스”
“무엇”
“아리가토” -“도쿄” -“사람들”

현재 세트리스트에 자주 등장하는 곡으로 STS9의 음악적 이미지를 가장 잘 상징한다.

‘아티팩트’는 STS9의 사운드와 창의성을 마음껏 발휘한 작품으로, 독특한 사운드와 혁신적인 접근 방식으로 일렉트로닉 뮤직과 잼밴드 씬에서 높은 평가를 받아왔다.

그들의 사운드는 앰비언트, 일렉트로니카, 재즈, 펑크, 덥스텝 등 다양한 장르의 요소를 결합합니다.

A2의 ‘Tokyo’는 STS9의 시그니처곡으로 알려져 라이브 공연에서 자주 연주되는 곡이다.

‘Artifact’는 STS9의 커리어에 있어서 중요한 앨범이자, 밴드 팬들이라면 꼭 소장해야 할 앨범이다.

트랙리스트

A1. Possibilities
A2. Tokyo
A3. Vibyl

B1. Peoples
B2. Somesing
B3. Better Day

Mercari에서 구매

유튜브

3-2. 라이브 편곡의 진화

같은 시기의 라이브 구조는 다음과 같습니다.

브레이크비트
다운템포
IDM과 유사한 패턴
긴 즉흥 연주 관객은 ‘춤’을 전제로 한 플로어/페스티벌형 체험으로 전환했다.

여기서 중요한 것은 STS9이 기타와 베이스로 ‘일렉트로닉 음악의 질감’을 재현하는 기술을 추구했다는 점이다. 많은 부분이 이펙트 체인을 거쳐 DAW에서의 편집적 사고가 라이브 퍼포먼스에 직접적으로 반영되는 특징을 만들어냈습니다.

#4. 2009~2014: 독립 레이블, 사회 활동, 세트 구조 심화

4-1. 독립 레이블 1320 기록 관리

STS9은 자체 레이블 1320 Records를 출시했습니다. 그들은 자신의 작업 외에도 비슷한 음악적 열망을 가진 아티스트를 지원했습니다.

단순히 앨범 제작을 위한 공간이 아닌 커뮤니티에 가까운 역할을 한다는 점에서 독특하다.

4-2. 사회활동 및 자선문화 정착

STS9이 시작된 이래로

교육지원
환경 보호
지역 활동 그는 다음과 같은 자선 활동에 적극적으로 참여했습니다.

라이브 티켓 수익금의 일부를 기부하는 공연도 많고, 사회적 이슈를 주제로 한 노래도 많다. 특히 (2008)는 정치적, 환경적 주제를 배경으로 한 개념적 작품으로 자리매김하고 있다.

5. 2015~현재: 멤버 교체 및 새로운 국면

5-1. 새로운 시스템으로의 전환

2014년, 오랫동안 기타리스트였던 그가 그룹을 떠나고, 헌터 브라운을 중심으로 새로운 체제가 확립됐다. 이러한 변화는 음악에도 영향을 미쳐 더욱 명확하고 미니멀한 구조가 더욱 보편화되었습니다.

5-2. 우주 내부 (2016)

2016년 이번 앨범은 신스에 더욱 중점을 두었고, 댄스음악에 초점을 맞춘 곡도 늘어났다. 라이브 편곡에서는 과거 곡들을 EDM 스타일로 재구성하려는 시도가 많았다.

5-3. 현재 STS9

2020년대에도 STS9은 페스티벌 헤드라이너로서 확고한 입지를 유지하는 동시에 자체 이벤트 ‘WAVE SPELL’을 개최하며 커뮤니티 활동을 강화해 왔다.

6. STS9의 음악적 특징

6-1. 리듬 구조: 타악기 구동 그루브

STS9의 가장 큰 특징은 드럼과 타악기를 중심으로 한 앙상블 구조이다. 전자음악에서 라이브 음악은 베이스, 기타, 신디사이저, 샘플이 겹겹이 쌓인 드럼 머신 역할을 합니다.

아프로비트
브레이크비트
라틴 타악기
IDM 세분화 결합되어 ‘리듬이 있는 세계관 만들기’ 방식을 철저하게 구현하고 있습니다.

6-2. 음향 처리 및 효과의 광범위한 사용

라이브 연주에서도 일렉트로니카의 느낌을 재현하기 위해,

지연
루퍼
필터
세분화된 처리 각 악기는 이를 적극적으로 사용합니다.

이는 라이브 공연 중에도 음향적 두께를 보장하여 DJ 세트와 유사한 3차원 느낌을 만들어냅니다.

7. STS9의 라이브 철학: 세트 구조, 조명, 커뮤니티

7-1. 세트리스트 구성

STS9은 투어 때마다 세트리스트를 바꾸고,

오프너(세계관 발표)
미드필더 빌드업
바닥 피크
깊은 다운템포 부분
앙코르 DJ 세트와 유사한 구조로 라이브 공연을 디자인합니다.

7-2. 조명/영상: 소리와 빛의 통합

STS9 라이브 공연에서는 조명이 매우 중요합니다. 특히 특징은 빛의 움직임이 노래의 변화와 연결된다는 점이다. 축제의 야간 공연에서는 조명 자체가 거대한 ‘무대 세트’ 역할을 하여 관객의 몰입감을 높여준다.

7-3. 공동체 문화

STS9 팬은 잼 밴드 장면의 전형적인 커뮤니티 지향적입니다. 투어를 따라가는 ‘여행 팬’도 많다.

8. 작품설명(메인앨범)

행성간 탈출 차량 (1998)

초기 라이브 음악의 색깔이 강하다.월드뮤직의 영향력이 크다.

제안 (1999)

즉흥적 구조와 일렉트로니카의 혼합.

피스블래스터 (2008)

정치적, 환경적 주제를 바탕으로 한 컨셉 작품입니다.

인사이드 유니버스 (2016)

이 작품은 좀 더 댄스 중심적이며 새로운 시스템을 상징합니다.

9. 연대기 (인어)

timeline title STS9 年表 1997 : 結成 1998 : Debut「Interplanetary Escape Vehicle」 2005 : 「Artifact」リリース（代表作） 2008 : 「Peaceblaster」 2014 : メンバー脱退、新体制へ 2016 : 「The Universe Inside」 2019 : WAVE SPELL フェス開催 2020 : パンデミック下でも配信公演継続 2023 : ツアー再始動

10. STS9 사운드 기술 구조 (인어: 신호 흐름도)

flowchart LR A[ドラム / パーカッション] --> B[リズム基盤] B --> C[ベースのグルーヴ] C --> D[ギター / シンセのレイヤー] D --> E[エフェクト処理] E --> F[全体ミックス] F --> G[照明 / VJ との同期]

11. 문화적 영향과 포지셔닝

11-1. LiveTronica 설립

STS9은 디스코비스킷(The Disco Biscuits), 뉴딜(The New Deal)과 함께 ‘라이브트로니카’의 대표주자로 자리매김했으며, 일렉트로닉음악과 잼밴드를 잇는 새로운 장르를 개척한 셈이다.

11-2. 축제문화와의 강한 유대관계

STS9의 라이브 공연은 페스티벌과 잘 어울립니다.

보나루
일렉트릭 포레스트
수와니 훌라윈 ‘심야’ 등 주요 페스티벌에서의 ‘심야 세트’는 전설이 됐다.

11-3. 커뮤니티 아티스트의 선구적인 사례

독립 레이블 매니지먼트, 자선 활동, 오리지널 페스티벌 개최 등 21세기와 그 이후의 예술가가 어떤 모습이어야 하는지를 보여주는 점에서도 중요하다.

12. 결론: 21세기 “라이브를 통해 진화하는 밴드”

사운드 트라이브 섹터 9는 밴드 형식을 유지하면서 전자음악의 구조를 라이브 공연으로 옮기려는 시도 그는 이를 20년 넘게 계속해서 추구해 온 드문 사람이다.

음악은 녹음된 작품만으로는 결코 완성되지 않으며, 라이브 공연의 ‘지금 여기’ 경험이 지속적으로 업데이트됩니다.

그들의 발걸음은 ** “라이브 밴드가 일렉트로닉 음악에 얼마나 가까워질 수 있나요?” “일렉트로닉 음악이 라이브 음악의 역동성을 어느 정도까지 포착할 수 있을까요?”** 이는 이 질문에 답하기 위한 지속적인 실험이며, 21세기 음악문화 그 자체의 상징 중 하나라고 할 수 있다.