![[칼럼] 침묵의 음악: 듣는 행위의 재발견](/../assets/images/column-silence-sound.webp)
프롤로그: 소리 없는 음악에서 우리는 무엇을 듣나요?
| 텍스트: mmr | 주제: 존 케이지의 ‘4분 33초’ 이후 침묵은 음악의 또 다른 측면이 되었습니다. 듣는다는 것은 무엇입니까? 소리 없는 음악이 전하는 인간과 세계의 관계의 재구성을 고찰하다 |
1952년 존 케이지의 ‘4분 33초’가 뉴욕에서 초연되었을 때 관객들은 당혹스럽고 동요했습니다. 피아니스트는 한 음도 연주하지 않습니다. 그러나 행사장은 기침 소리, 의자가 삐걱거리는 소리, 바깥 바람 소리로 가득 차 있었다. 그 순간, 음악은 단지 작곡된 소리가 아니라 듣는 행위 그 자체라는 것이 분명해졌습니다.
케이지가 말한다. “침묵은 없습니다. 모든 것이 소리입니다.” 이 철학은 음악의 영역을 크게 확장시켰고, 21세기 사운드 아트, 필드 레코딩, 앰비언트 음악까지 이어졌습니다.
1장: 소리를 듣는다는 것이 무엇인가요? — 감각 재훈련으로 듣기
우리는 일상생활에서 ‘무의식적인 듣기’를 너무 많이 합니다. 스마트폰 알림음, 지하철 안내방송, 거리 소음. 그것들은 의식의 배경으로 물러나서 단지 정보의 일부가 됩니다.
그러나 Cage와 구체적인 음악 작곡가들은 우리에게 듣기 재발견을 연습하도록 격려했습니다. 경청은 세상과의 관계를 새롭게 하는 행위이다. 소리를 선택하기보다는 ‘이미 존재하는 소리’를 받아들이는 태도이다.
이러한 태도는 나중에 Brian Eno의 주변 음악에도 그대로 적용됩니다. 그는 말한다. ‘앰비언트 음악은 의식적으로 듣지 않더라도 환경과 함께 존재하는 음악입니다.’’
2장: 침묵의 계보 — 케이지에서 현대 사운드 아트까지
케이지 이후 ‘침묵’은 일종의 음악적 소재가 됐다. 아래는 그 계보를 보여주는 연대기이다.
이러한 흐름 속에서 침묵은 ‘여백’이 아닌 ‘가능성’으로 다루어져 왔다. 즉 듣는 행위가 주제가 될 때 음악은 그 틀을 초월하게 된다. **
3장: 환경으로서의 음악 — 소리 풍경의 탄생
1960년대 후반, 캐나다 작곡가 R. 마리 쉐퍼(R. Marie Schaefer)는 “소리 풍경(soundscape)”이라는 개념을 제안했습니다. 이는 소리를 사회, 문화, 자연환경의 일부로 이해하려는 시도였습니다.
“우리는 소리의 풍경 속에 살고 있습니다. 듣는 것은 환경을 이해하는 것입니다.”
도시의 분주함, 숲의 바스락거리는 소리, 강의 졸졸졸 흐르는 소리, 이를 녹음하고 편집하는 것 자체가 하나의 음악적 행위가 되었습니다. 이 아이디어는 오늘날의 현장 녹음 문화와 환경 소리를 통합하는 아티스트(류이치 사카모토, 크리스 왓슨 등)에서도 계속되고 있습니다.
4장: 침묵의 윤리 — ‘경청’이 가져오는 공감
듣는 행위는 단순한 감각이 아닙니다. 다른 사람에게 열려 있는 것도 윤리적인 태도이다.
음악치료 분야에서는 ‘소리 듣기’ 훈련과 ‘타인 수용’ 훈련을 병행하는 경우가 많다. 사회학자 제임스 칼훈(James Calhoun)도 “공공 장소에서의 침묵이 사라지고 있다”고 지적합니다. 끊임없이 배경 음악을 재생하고 정보의 끊임없는 흐름을 제공합니다. 우리는 ‘소리 없는 시간’을 두려워하게 되었는가?
침묵을 회복한다는 것은 음악을 듣는 능력을 회복한다는 의미이기도 합니다.
5장: 디지털 시대의 침묵 — 소음의 바다 속에서
Spotify와 YouTube가 제공하는 것은 “선택된 침묵”입니다. 예를 들어, “Lo-Fi Chill” 및 “Focus” 재생 목록은 침묵을 만들기 위한 “사운드”로 채워져 있습니다. 역설적이게도 평온생산의 소비가 존재한다.
반면 AI 음악 생성 기술은 계속해서 무한한 소리를 만들어낸다. 그 중에서도 청취자들이 바라는 것은 ‘소리 없는 순간’이다. 디지털 포화시대에 침묵의 가치가 다시 부각되고 있는 셈이다.
그림: 듣기의 구조 - 소리와 침묵 사이의 균형
이 도표에서 알 수 있듯이 ‘경청’은 수동적인 행위가 아니라 창의적인 행위입니다. 침묵은 음악을 연주하는 ‘공간’이 아닌, 사유와 공감의 공간으로 기능한다.
결론: 침묵의 미래 — 경청의 정치를 향하여
침묵은 미래 음악문화에서 새로운 형태의 저항이 될 가능성이 크다. 정보 과부하, 즉각적인 즐거움, 알고리즘 기반 음악 선택. 이러한 맥락에서 듣기는 일종의 천천히 듣기 연습이 됩니다.
우리가 “듣다”라는 동사를 다시 얻을 때, 음악은 다시 한번 우리를 세상과 연결해줍니다.
참고 연대기: 침묵과 소리의 철학 확장
| 연도 | 이벤트 | 주요인물 |
|---|---|---|
| 1952 | 《4:33》 프리미어 | 존 케이지 |
| 1967 | “사운드워크” 컨셉 제안 | 맥스 뉴하우스 |
| 1977 | “세상의 조율” 출판 | R. 마리 쉐퍼 |
| 1982 | 주변 음악의 부상 | 브라이언 이노 |
| 2000년대 | 현장녹화문화 확산 | 크리스 왓슨, 사카모토 류이치 |
| 2020년대 | AI가 만든 음악으로 ‘침묵’의 가치를 재평가하다 | 다양한 나라의 사운드 아티스트 |
