시부야계 사운드의 발상부터 현재까지
문장：mmr｜테마：시부야계 사운드의 시대 배경・명반・기재의 변천
시부야계 사운드는, 1990년대 초에 도쿄·시부야의 레코드 숍이나 클럽을 중심으로 펼쳐진 일본발의 음악 무브먼트입니다. 양악적 센스를 일본류로 재해석해 팝, 재즈, 보사노바, 서울, 프렌치팝, 일렉트로니카 등 다채로운 요소를 도입한 하이브리드 음악성을 특징으로 합니다.
1980s — 전야(시부야계의 모아)
시대 배경
- 1980년대 일본의 시티팝과 뉴웨이브가 국내외에서 평가되기 시작한다.
- 수입레코드점 ‘CISCO’, ‘HMV 시부야’ 등에서 구미의 최신 사운드가 모여 젊은이들의 음악적 소양을 키웠다.
대표적인 명반
사용 장비
- Roland Juno-60, Yamaha DX7 등의 신디사이저
- Roland TR-808 등 초기 드럼 머신
- 카세트 MTR에 의한 택록 문화
추천 10곡(1980s)
| 노래 이름 |
아티스트 |
코멘트 |
| 당신은 천연색 |
오타키 시이치 |
시티팝의 금자탑 |
| Sparkle |
야마시타 타츠로 |
세련된 도시 사운드 |
| September |
타케우치 마리야 |
경쾌한 AOR 팝 |
| Telephone Number |
마츠바라 미키 |
해외에서도 재평가 된 명곡 |
| Love Talkin ‘ |
야마시타 타츠로 |
부기적 요소의 융합 |
| Down Town |
Sugar Babe |
시티 팝 원점 |
| Sweet Soul Revue (원형) |
Pizzicato Five |
|
| 사랑의 부기 우기 열차 |
앤 루이스 |
댄스와 가요의 융합 |
| 황혼의 BAY CITY |
야가미 준코 |
재즈 감각을 가진 가요곡 |
| 슬픈 색깔 |
우에다 마사키 |
대중성과 도시 감각의 접점 |
1990s — 시부야계의 황금기
시대 배경
- 코니시 강양이 이끄는 Pizzicato Five, Cornelius(오야마다 케이고), Flipper’s Guitar(오자와 켄지+오야마다 케이고) 등이 시부야계를 대표.
- ‘오리콘’과 ‘MTV Japan’에서도 다루어져 메이저화.
- 해외 클럽 장면과도 링크.
대표적인 명반
사용 장비
- 샘플러(Akai MPC, Roland S-760)
- 디지털 멀티트랙(ADAT, DAT)
- Mac + Cubase로 박아
추천 10곡(1990s)
| 노래 이름 |
아티스트 |
코멘트 |
| Sweet Soul Revue |
Pizzicato Five |
시부야계를 대표하는 화려한 번호 |
| Baby Love Child |
Pizzicato Five |
해외에서도 인기의 명곡 |
| Camera Talk |
Flipper’s Guitar |
팝과 인디의 융합 |
| Young, Alive, in Love |
Flipper’s Guitar |
청춘감과 서양지향 |
| Perfect Ray |
Cornelius |
실험성과 팝감 |
| If You’re Here |
Cornelius |
퓨처리스틱한 음상 |
| 강한 기분 · 강한 사랑 |
오자와 켄지 |
시부야계 팝의 완성형 |
| 러블리 |
오자와 켄지 |
국민적 히트로 승화 |
| 세계가 끝날 때까지 |
WANDS(영향권) |
팝록적 접근 |
| Tokyo, Tokyo |
Fantastic Plastic Machine |
시부야 클럽 문화를 상징 |
2000s — 포스트 시부야계
시대 배경
- 시부야계가 상업적으로는 종식하는 한편, Capsule나 나카타 야스타카 등에 의한 일렉트로팝에 영향을 주었다.
- 네오 시부야계라고도 불리는 클럽 뮤직적 전개가 늘어난다.
대표적인 명반
사용 장비
- DAW 보급(Logic, Cubase SX)
- 소프트 신디 (Native Instruments, Arturia)
- Laptop DJ 문화
추천 10곡(2000s)
| 노래 이름 |
아티스트 |
코멘트 |
| More! More! More! |
Capsule |
네오 시부야 계열의 대명사 |
| Sugarless GiRL |
Capsule |
일렉트로와의 융합 |
| Beautiful Days |
Fantastic Plastic Machine |
세련된 클럽 팝 |
| Love Is Psychedelic |
Tomoyuki Tanaka |
시부야 사운드 상속 |
| 전기 빌리빌리 |
Perfume(나카타 프로듀스) |
시부야계의 진화형 |
| Polyrhythm |
Perfume |
글로벌 히트 |
| The Sound of Music |
Cubismo Grafico |
라틴과 시부야 감각 |
| Hello |
Capsule |
네오 퓨처 팝 |
| 여름 장력 |
HALCALI |
여성 랩과 시부야 감각 |
| 사랑 테마 |
오자와 켄지 |
재생과 실험의 상징 |
2010s — 재평가 및 확장
시대 배경
- 인터넷 세대가 재발굴 해외에서 ‘Shibuya-kei’로 장르화.
- 시티팝 재평가와도 병행하여 리바이벌.
대표적인 명반
사용 장비
- Ableton Live 및 소프트 샘플러
- 모듈러 신디 도입
- 배포 라이브용 디지털 장비
추천 10곡(2010s)
| 노래 이름 |
아티스트 |
코멘트 |
| 언젠가 / 어딘가 |
Cornelius |
숙련 된 실험 |
| If You’re Here |
Cornelius |
섬세한 음향 감각 |
| Sound of Music |
Towa Tei |
네오 시부야 감각 |
| Happy |
Towa Tei |
다채로운 현대 |
| Orphans |
cero |
네오 시부야 계 밴드 사운드 |
| Summer Soul |
cero |
서울 풀 리바이벌 |
| Tokyo Lights |
Dorian |
현대 시부야 감각 |
| Memories |
Metafive |
테크노와 팝의 융합 |
| Radio |
Metafive |
사운드 실험성 |
| Timeless Melody |
Shugo Tokumaru |
포크 팝 상속 |
2020s — 현재
시대 배경
- K-POP이나 시티팝 재평가의 맥락에서 ‘Shibuya-kei’의 영향이 다시 주목.
- YouTube, Spotify, TikTok 등의 확산으로 해외 청취자층 확대.
대표적인 명반
사용 장비
- 스트리밍 전송을 전제로 한 택록 · DTM 환경
- 소프트웨어 주체의 프로덕션
- 아날로그 및 디지털 하이브리드
추천 10곡(2020s)
| 노래 이름 |
아티스트 |
코멘트 |
| Dream in Dream |
Cornelius |
정적과 실험의 조화 |
| 불꽃 |
cero |
현대 재즈와의 교착 |
| e o |
cero |
네오 시부야 감각의 극한 |
| Stay |
Towa Tei |
최소한의 세련된 아름다움 |
| Ambience |
Dorian |
네오 시티 팝 상속 |
| Neon Sign |
Metafive |
클럽과 시부야의 미래상 |
| 유성 |
cero |
유기농 그루브 |
| Future Past |
Cornelius |
세대 이상의 실험 |
| Groove Is In You |
Towa Tei |
댄스와 아트의 경계 |
| Nostalgia |
젊은 인디 |
네오 시부야 계의 모에 |
글로벌 문화 아이콘
시부야계 사운드는, 1990년대에 탄생해 세계적인 문화 아이콘이 되어, 그 후에도 형태를 바꾸면서 일본의 음악 씬에 영향을 주고 있습니다. 현재는 인터넷 세대를 통해 재평가되어 시티팝이나 K-POP과도 교차하면서 새로운 국면을 맞이하고 있습니다.
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