서장 : 소리의 DNA를 추적
| 문장 : mmr | 테마 : ** WhoSampled ** 등의 데이터를 바탕으로 “가장 샘플링 된 음원 20 선”을 다루고 각각이 어떻게 음악사에 새겨져 왔는지 탐구 |
샘플링이란 음악사 속에서 ‘인용’과 ‘재구축’을 가장 직접적으로 구현하는 기술이다. 1970년대 후반 힙합 여명기부터 오늘날의 일렉트로니카에 이르기까지 하나의 드럼 브레이크, 베이스라인, 외침이 수백, 수천 곡으로 다시 태어났다.
1. The Winstons – “Amen, Brother” (1969)
통칭 “Amen Break”. 6초 드럼 솔로는 힙합, 정글, 드럼베이스, 하드코어 테크노 등 무수한 장르를 만들어냈다. N.W.A.와 Public Enemy부터 Aphex Twin, The Prodigy에 이르기까지 모든 프로듀서가 이 브레이크를 잘라냈다. 전 드러머인 Gregory Coleman은 보상받지 못한 채 평생을 닫았지만, 그 스네어와 하이햇 사이에 머무르는 ‘그루브의 영혼’은 지금도 계속 울린다.
2. Lyn Collins – “Think (About It)” (1972)
프로듀스는 James Brown. 여성의 강력한 샤우트와 ‘Woo! Yeah!’ 브레이크가 힙합의 황금 시대를 상징한다. Rob Base & DJ E-Z Rock의 “It Takes Two”를 비롯해 Snoop Dogg, Beyoncé까지도 인용. 페미니즘적 힘과 펑크의 약동을 겸비해 클럽 플로어에 ‘목소리의 연쇄반응’을 일으켰다.
3. The Clash – “Straight to Hell” (1982)
M.I.A.의 ‘Paper Planes’에서 재부상한 애수의 기타와 타악기. 이민, 노동, 고독을 주제로 한 가사가 21세기 정치적 힙합에 호응한다. 이 곡의 샘플링은 단순한 음재가 아니라 “반항의 유전자”로서 계승되고 있다.
4. Chic – “Good Times” (1979)
Bernard Edwards의 기준선은 Sugarhill Gang의 “Rapper’s Delight”로 일약 유명하게. 디스코와 힙합을 연결한 ‘다리’로서 음악사적인 중요성은 헤아릴 수 없다. 후세의 Daft Punk나 Nile Rodgers 자신에 의한 셀프 샘플링에도 통하는 「재귀적 펑크」.
5. James Brown – “Funky Drummer” (1970)
Clyde Stubblefield의 드럼 브레이크는 샘플링의 “성배”. Public Enemy, LL Cool J, Prince, Beastie Boys - 그 스네어가 울릴 때마다 시대가 갱신되었다. 힙합 이전부터 힙합 이후까지 가장 많은 작품에 생명을 불어넣은 ‘리듬의 원자핵’.
6. Curtis Mayfield – “Move On Up” (1970)
Kanye West의 ‘Touch the Sky’에서 젊은 세대에 재발견된 고양감의 상징. 희망과 저항의 정신을 합치고 서울의 정신을 힙합으로 이식했다. Curtis의 팔셋은 ‘진화하는 블랙뮤직’의 영원한 메시지다.
7. Bob James – “Take Me to the Mardi Gras” (1975)
드럼의 카우벨과 벨 사운드가 특징적이며 Run-D.M.C., Beastie Boys, Eric B. & Rakim 등에 사랑 받았다. Bob James는 스무스 재즈의 상징이기도 하지만, 이 곡이 낳은 ‘하드 브레이크’는 90년대 샘플링 문화 속에서 신격화됐다.
8. Incredible Bongo Band – “Apache” (1973)
브롱크스의 블록파티에서 Kool Herc가 2장 사용한 전설의 브레이크. 힙합의 원점이라고 불리는 이유가 여기에 있다. 지금도 댄서나 턴테이블 리스트의 “성전”으로 살아가고 있다.
9. Melvin Bliss – “Synthetic Substitution” (1973)
힙합의 골격을 형성한 또 다른 이름 브레이크. Naughty by Nature, J Dilla, De La Soul 등이 다용. 멜로디는 겸손하면서 스네어와 킥의 ‘사이’가 황금비를 이룬다.
10. The Honey Drippers – “Impeach the President” (1973)
정치적 메시지와 그루브가 공존하는 드럼 브레이크. Nas, The Notorious B.I.G., J. Cole까지 인용. 타이틀이 아이러니하게도 시대를 넘어 울리는 것은 리듬에 새겨진 ‘저항의 미학’이 보편이기 때문이다.
11. The Charmels – “As Long As I’ve Got You” (1967)
Wu-Tang Clan의 “C.R.E.A.M.”에 사용된 멜로디의 원곡. 감미로운 문자열과 멜랑콜릭 보컬이 거리의 시정을 뒷받침했다. RZA의 「음영의 샘플링 철학」을 상징하는 명소재.
12. Joe Tex – “Papa Was Too” (1966)
James Brown적인 펑크와 코미디적 리듬을 융합. Fatboy Slim과 Beastie Boys가 인용하여 펑크의 “말하기”를 힙합으로 변환하는 열쇠가 되었다.
13. The Isley Brothers – “Between the Sheets” (1983)
Notorious B.I.G. 「Big Poppa」, Jay-Z 「Ignorant Shit」등으로 유명. 섹시하고 애수한 멜로네스가 90년대 R&B의 원류에. 매끄러운 그루브는 “샘플링되는 전제로 쓰여진 것 같은”완성도를 가진다.
14. Mountain – “Long Red” (1972)
라이브 중인 ‘You know what I mean!’이라는 걸소리가 Public Enemy나 De La Soul에 많이 사용되었다. 단순한 록곡이 목소리의 샘플링에 의해 힙합의 “파트”가되는 좋은 예.
15. The Emotions – “Blind Alley” (1972)
Big Daddy Kane 「Ain’t No Half-Steppin」이나 Mary J. Blige로 알려져 있다. 달콤한 서울의 온기를, 비트의 경질함으로 재구축한다――이 대비가 황금 시대의 에센스였다.
16. Edwin Birdsong – “Cola Bottle Baby” (1979)
Daft Punk 「Harder, Better, Faster, Stronger」에 재구축되어 21세기의 일렉트로 팝의 초석에. 70년대의 실험적 펑크가, 기술의 시대에 다시 태어난 순간.
17. Dennis Coffey – “Scorpio” (1971)
인스트 펑크의 명곡으로, LL Cool J나 Public Enemy가 브레이크를 인용. 일렉트릭 기타의 왜곡이 도시의 거칠기를 상징한다.
18. Barry White – “I’m Gonna Love You Just a Little More Baby” (1973)
샘플링계에서는 「사랑의 상징」. The Dream과 Kanye West가 인용하여 서울과 욕망의 경계를 오가는다. 감미로운 문자열의 ‘지속음’이 힙합에 럭셔리한 질감을 주었다.
19. Tom Scott – “Today” (1973)
Pete Rock & C.L. Smooth “They Reminisce Over You”에서 사용. 슬픔과 기억을 주제로 한 이 곡은 샘플링이 ‘추도’의 예술이 될 수 있음을 보여주었다.
20. The Soul Searchers – “Ashley’s Roachclip” (1974)
The Roots, Eric B. & Rakim, Arrested Development 등이 사용. 드럼 브레이크의 투명감과 밀도가 90년대 ‘따뜻한 샘플링 미학’에 계승됐다.
연표: 샘플링의 진화사
| 연대 | 사건 |
|---|---|
| 1960s | 서울/펑크의 녹음 기술이 발전. 드럼 브레이크 문화의 싹. |
| 1973 | Kool Herc이 블록 파티에서 “Apache”를 두 장 사용. 힙합 탄생. |
| 1984 | Run-D.M.C.가 최초의 상업적 샘플링 히트를 달성. |
| 1989 | Public Enemy 「Fear of a Black Planet」에서 다중 샘플링 기법이 확립. |
| 1994 | Wu-Tang Clan, RZA의 “노이즈 샘플링”이 새로운 조류를 낳는다. |
| 2000s | Daft Punk, Kanye West가 서울 샘플을 팝화. |
| 2020s | AI 샘플링 및 저작권 문제의 새로운 시대에. |
그림 : 샘플링 체인
결어 : 리듬은 영원히 순환한다
샘플링이란 다른 사람의 시간을 빌려 새로운 시대를 말하는 행위다. 그 뒤에는 유명한 뮤지션들의 호흡, 장비의 소음, 그리고 문화의 계승이 있다. “같은 소리가 여러 번 소생한다”는 것이 팝 뮤직의 진화의 증거이며, 과거와 미래를 연결하는 가장 인간적인 기술이다.
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