[칼럼] 아프로-쿠바 해골 - 사부 마르티네즈와 아르세니오 로드리게스가 조각한 심장박동의 계보

Column ko African Cuban Tribal
[칼럼] 아프로-쿠바 해골 - 사부 마르티네즈와 아르세니오 로드리게스가 조각한 심장박동의 계보

소개: 타이코 드럼이 말하는 미국 음악의 또 다른 역사

글 : mmr │ 주제 : Sabu Martinez와 Arsenio Rodríguez를 바탕으로 함 라틴음악 역사의 전환점을 종적으로 추적하다

1950년대 재즈 클럽 뒷문에서 주고받는 리듬은 미국 음악의 구조 자체를 뒤흔들었습니다. 쿠바 노래, 아프리카 의식음악, 할렘 재즈가 만나는 순간이었습니다. Sabu Martinez의 콩가는 불꽃처럼 포효했고, Arsenio Rodríguez의 트레스는 이론을 깨는 듯한 소리를 냈습니다. 본 글에서는 두 사람이 각자의 입장에서 구축한 ‘아프로-쿠바 음악의 구조’에 대해 논하고자 한다. 문화, 사회, 음악 이론의 세 가지 계층을 탐구합니다.


1장: 아프리카계 쿠바인의 탄생 - 흑토와 카리브해에서

19세기 말, 쿠바는 스페인 식민지로서의 역사의 종말을 맞이하고 있었습니다. 그러나 독립전쟁의 소동 뒤에는 또 다른 혁명, 즉 음악의 혁명이 진행되고 있었습니다. 요루바와 콩고의 의식 리듬이 스페인 선율과 교차하여 ‘아들’, ‘룸바’, ‘아바쿠아’와 같은 노래를 만들어냅니다. 이것은 다층적인 리듬 구조를 만들었습니다.

  • **종교적 요소: ** 산테리아의 ‘바타 드럼’ 및 콩고의 ‘마쿠타’와 같은 의식 리듬이 도시 음악이 되었습니다.
  • 사회적 요인: 노예제도 폐지 이후 하바나에는 아프리카계 미국인 공동체가 형성되었고, 흑인 음악가들의 전문화가 진행되었습니다.
  • 기술적 요소: 트레스(3현 기타)와 콩가의 표준화로 후기 몬투노 구조가 가능해졌습니다.

이런 배경에서 아르세니오 로드리게스(1911~1970)라는 맹목적인 혁명가가 등장한다.


2장: 아르세니오 로드리게스 - 아들을 재구성한 구조주의자

“엘 시에고 마라빌로소(기적의 시각 장애인 선수)”

하바나에서 태어난 아르세니오는 어릴 때 사고로 시력을 잃었다. 이 감각의 대가로 그는 “리듬의 내부 구조”를 듣는 초자연적 능력을 얻었습니다.

그의 혁신:

    1. 트럼펫과 머릿단의 조합을 갖춘 확장된 아들.
    1. 몬투노(반복부분)을 리듬의 기본으로 전면에 내세운다.
    1. 호출과 응답을 재즈 인터플레이로 변환합니다.
    1. 베이스라인 강화를 통해 ‘tumbao’ 개념을 명확하게 합니다.

이로 인해 그의 밴드는 “Afro-Cuban 앙상블”의 선구자가 되었습니다. 이는 또한 나중에 Tito Puente, Machito 및 Thelonious Monk에도 영향을 미쳤습니다.

“재즈가 이성을 추구한다면 손흥민은 기억을 일깨운다.” — 아르세니오 로드리게스


3장: 사부 마르티네즈 - 불로 시인을 물리치세요

“할렘의 성자가 치는 심장박동”

사부 마르티네즈(본명 루이스 마르티네즈)는 1929년 뉴욕 브롱크스에서 태어났습니다. 그는 Tito Puente의 오케스트라에서 두각을 나타냈습니다. 그의 스타일은 그의 흑인 뿌리의 강렬함과 재즈 즉흥 연주의 지능을 결합했습니다.

대표작:

  • 팔로 콩고 (블루 노트, 1957)
  • 사부의 재즈 에스파뇰(1960)
  • 아프로 사원 (1973)

특징:

  • **셋잇단음표와 폴리리듬의 융합입니다. **
  • 바타 드럼 문구를 콩가로 번역했습니다.
  • 선도적인 녹음 기술 사용(마이크 거리에서 사운드 이미지 생성).

그의 사운드는 후기 아프로 정신 재즈(Pharoah Sanders, Alice Coltrane)와 연결됩니다.

“드럼은 비명이다. 나는 그 비명을 노래로 바꾼다.” — 사부 마르티네즈


4장: 교차로 - 브롱크스와 하바나 사이

아르세니오가 1950년 미국으로 건너가 할렘에서 일을 시작했을 때, Sabu는 같은 도시에서 세션을 진행하고 있었습니다. 비록 그들의 접촉점이 직접적인 협업은 아니지만, 그들은 Bronx-Harlem Afro-diaspora 문화 내에서 깊이 교차했습니다.

시대 아르세니오 로드리게스 사부 마르티네즈
1940년대 쿠바 Son 확장 완료 티토 푸엔테 오케스트라 합류
1950년대 할렘에서 아프리카-쿠바 재건 Palo Congo로 리더 데뷔
1960년대 뉴욕에서 늦은 녹음 재즈와 아프로의 융합 확대
1970년대 사후 재평가 유럽으로 이주하여 아프로 사원에서 깊은 영성

이 기간 동안 뉴욕의 라틴 재즈는 “Afro Cuban” → “Afro Jazz” → “Spiritual Afro” Sabu와 Arsenio는 스펙트럼의 반대편에 있었습니다.


5장: 음악 이론적 연결 - 클라이브와 폴리리듬의 교차점

클라베(2-3 또는 3-2 패턴)는 아프리카-쿠바 음악의 DNA입니다. 아르세니오는 이를 멜로디 구조에 내장시켰고, 사부는 이를 즉흥적 구조의 축으로 삼았다.

flowchart TD A["クラーベ(2–3 / 3–2)"] --> B["Arsenioのモントゥーノ構造"] A --> C["Sabuのポリリズム即興"] B --> D["ハーモニー内リズム化"] C --> E["打楽器内ハーモニー化"] D --> F["ラテン・ジャズ(Machito, Dizzy Gillespie)"] E --> F

이러한 구조적 아이디어가 후기 전자 음악(예: Four Tet, Floating Points)에도 영향을 미쳤다는 점은 주목할 만합니다. 리듬이 “멜로디를 생성한다”는 생각은 그들의 유산의 연장선입니다.


6장: 인류학적 관점 - 디아스포라 기억장치로서의 드럼

아프리카 카리브해 음악은 음반이 아닌 기억을 통해 계승됩니다. Sabu와 Arsenio는 모두 드럼과 머릿단을 “말하는 신체”로 취급했습니다. 그 물질성은 음악을 넘어 정체성을 재현하기 위한 장치이기도 했다.

  • Arsenio: 흑인 쿠바 자기 정의로서의 음악.
  • 사부(Sabu): 미국 흑인 문화의 재아프리카화를 상징합니다.

“타이코는 어머니의 말을 결코 잊지 않을 것입니다” — 아프리카 쿠바 속담에서


7장: 유산과 재생 – 현대 시대와의 연결

현대 음악가– 예를 들어 Miguel Zenón, Daymé Arocena, Makaya McCraven 등이 있습니다. Sabu와 Arsenio의 유전자를 현대적인 사운드 디자인으로 번역합니다.

특히 마카야 맥크레이븐(Makaya McCraven)의 ‘유기적 비트 콜라주’는 이는 사부의 ‘손으로 편집’하는 느낌의 연속이라고 할 수 있다.

게다가 아르세니오의 ‘툼바오 구조’는 힙합 루프 구성의 ‘리듬 대칭’의 원형이기도 하다.


8장: 결론 - 아프리카계 쿠바인의 ‘뿌리’에 대해 들어보기

사부 마르티네스와 아르세니오 로드리게스―― 두 사람은 서로 다른 섬에서 출발해 같은 심장박동으로 끝났다. 그들의 소리는 라틴음악이나 재즈가 아니다. “기본리듬기억” 입니다, 또한 현대 일렉트로닉 음악과 힙합과도 조화를 이룹니다.

드럼이 말을 합니다. 토레스가 대답한다. 이 대화의 끝에서 우리는 “음악이란 무엇인가?”라는 질문의 근원에 서게 됩니다.


연대기: 사부 마르티네스 × 아르세니오 로드리게스

timeline title 音の交差年表(1911–1979) 1911 : Arsenio Rodríguez 誕生(ハバナ) 1929 : Sabu Martinez 誕生(ニューヨーク) 1939 : Arsenio、「El Diablo」など初録音 1947 : Arsenio、「Bruca Maniguá」発表 1950 : Arsenio 渡米、ハーレム活動開始 1953 : Sabu、ティト・プエンテ楽団に加入 1957 : *Palo Congo* 発表(Blue Note) 1960 : Arsenio 晩年の録音「Viva Arsenio」 1963 : Sabu、「Jazz Espagnole」 1970 : Arsenio Rodríguez 死去 1973 : Sabu、「Afro Temple」 1979 : Sabu Martinez 死去(スウェーデン)

참조 음반

아티스트 앨범 라벨 / 연도 메모
Sabu Martinez Palo Congo Blue Note, 1957 アフロ・キューバン・ジャズ金字塔
Sabu Martinez Afro Temple Philips, 1973 スピリチュアル・アフロの頂点
Arsenio Rodríguez Bruca Maniguá RCA Victor, 1947 初期ソン革命期代表作
Arsenio Rodríguez Viva Arsenio! Tico, 1960 渡米後の集大成

Monumental Movement Records

Monumental Movement Records