【칼럼】 Sabrina Malheiros : 현대 브라질리안 서울의 광채 - Clareia와 그 리믹스가 보여준 신세대 삼바 서울의 지평
Column ko Bossanova Jazz-Funk MPB Samba
##** 인트로덕션**
| 문장: mmr | 테마: 사브리나 마예이로스의 음악사, Azimuth와의 관계, 작품의 진화, 그리고 “Clareia”가 가지는 상징성을 축으로, 브라질 음악이 21세기 이후 어떻게 진화·재접속되어 왔는지에 대해서 |
브라질리안 뮤직이 세계적으로 재평가되고 있는 가운데, 삼바서울, 펑크, 보사노바, 그리고 네오서울의 감성을 유연하게 결합해 온 존재가 사브리나 마예이로스이다. 아자 마예이로스가 이끄는 Azimuth의 혈맥을 이어 런던과 일본, 유럽의 음악 커뮤니티에서도 열렬히 지지되어 왔다.
특히 2017년 앨범 ** ‘Clareia’ 는 그녀의 음악 세계가 가장 명백하게 개화한 순간이었다. 그 타이틀곡 **“Clareia”는, 나중에 Henry Wu(Kamaal Williams), 2000 Black(Dego & Kaidi), IG Culture 등 UK재즈~브로큰 비트의 중심 인물에 의한 리믹스를 낳아, 지하 댄스 커뮤니티에서 새로운 생명을 얻었다.
1. 살아남기와 Azimuth의 영향
사브리나 마예이로스는 리오 데 자네이루 출신. 아버지는 Azimuth (나중에 Azymuth 표기로도 알려짐)의 베이시스트 Alex Malheiros. 그녀가 어렸을 때부터 접해 온 Azimuth의 음악은, 펑크, 재즈, 삼바, 퓨전을 자유롭게 오가는 것이었다.
Azimuth는 1970년대부터 세계적인 인기를 자랑하며, 클럽 재즈, 퓨처 재즈, 하우스, 힙합까지 폭넓은 아티스트로 샘플링되어 왔다. 그 생연주의 “부유감” “부드러운 그루브” “우주적인 코드감”은 사브리나의 작품에도 짙게 계승된다.
그러나 사브리나의 음악에는 아버지의 직접적인 모방이 아니라 ‘여성 보컬리스트로서의 우아함’과 ‘도시적 서울’이 강하게 느껴진다. Azimuth가 가지는 리듬의 유연함을 DNA로서 받아들이면서, 그것을 보다 리릭하고 부드러운 질감으로 변환해 왔다.
2. 초기작품 : 신세대 삼바서울의 징조
● ** “Equilibria”(2005) **
데뷔작이 되는 본작에서는 이미 사브리나의 “투명감 있는 가성”과 “현대적 비트”의 조합이 확립되어 있었다. 삼바, MPB, 서울을 섞으면서 어쿠스틱과 일렉트릭의 경계를 모호하게 하는 질감을 제시하고 있다.
● 『New Morning』(2011)
본작에서는 재즈펑크와 도시 서울의 색채가 진해져 클럽계 청취자에게도 강하게 소구했다. 유럽의 클럽 재즈 커뮤니티에서 특히 인기를 얻고, 런던의 DJ들로부터 지지를 얻는 계기가 된다.
데뷔부터 일관되게 “브라질의 전통과 현대적인 비트의 공존”을 지향하고 있던 사브리나는 2010년대 후반에 그 방향성을 크게 심화하게 된다.
3. 『Clareia』(2017): 빛이 담긴 음상
● 앨범의 전체 이미지
「Clareia」는 의미로서 「밝게 한다」 「비추는」라고 하는 뉘앙스를 가진다. 바로 그 타이틀대로 앨범 전체가 햇빛과 같은 투명도와 부드러운 그루브로 가득하다.
Azimuth의 혈맥을 직접 느끼게 하는 멜로우인 재즈 펑크의 순간도 있으면서, MPB의 세련된 멜로디, 아름다운 스트링스, 그리고 경쾌한 타악기가 절묘하게 조합된다.
● 타이틀곡 “Clareia”
앨범의 상징이라고도 할 수 있는 이 곡은 사브리나의 부드러운 가성, 역동적인 퍼커션, 건반이 흐르는 라인이 일체가 되어 명쾌한 빛의 질감을 만들어내고 있다.
“Clareia”는 발표 당시부터 유럽의 재즈/클럽 경계에서 주목받아 나중에 리믹스 프로젝트로 연결된다.
4. “Clareia” 리믹스
― Henry Wu, 2000 Black, IG Culture가 방사한 UK와의 교량 ―**
사브리나의 음악에 대한 UK신으로부터의 열시선은 2010년대 후반의 “새로운 브라질리안 재평가”의 상징이라고도 할 수 있다. 특히 런던의 재즈 ~ 브로큰 비트 무브먼트를 형성해 온 다음 3조의 “Clareia” 리믹스는 중요하다.
● Henry Wu (Kamaal Williams) Remix
Henry Wu는 South London의 재즈 재흥 무브먼트의 중심 인물로, Yussef Kamaal로도 알려져 있다.
그의 리믹스는 브로큰 비트의 흐름을 펌핑하는 복잡한 드럼워크와 일렉트릭 재즈의 세련을 강조. 원곡의 “빛”을 유지하면서, 런던적인 어반 필을 더하는 것으로, 보다 클럽 유스인 마무리로 하고 있다.
· 튀는 비트 ・부드러운 Rhodes · 신코페이션을 강조한 기준선
이로써 “Clareia”는 런던의 댄스 플로어에서 자연스럽게 섞인 새로운 표정을 획득했다.
● 2000 Black(Dego & Kaidi) Remix
Dego와 Kaidi Tatham의 2000 Black은 브로큰 비트의 가장 중요한 레이블 / 프로젝트로 알려져 있습니다.
2000 Black판의 “Clareia”는, 보다 드라이브감이 강한 브로큰 비트와 굵은 베이스 라인으로 구성되어 있어, 사브리나의 가성과의 콘트라스트가 아름답다. Azimuth적이라고도 할 수 있는 “유동하는 코드 진행”을 계승하면서, 2000 Black 특유의 미래적인 펑크감으로 재해석하고 있다.
그 촉감은 바로 “브라질 퓨처 서울” 라고 부르기에 어울린다.
● IG Culture Remix
IG Culture는 런던의 브로큰 비트 레전드이며 음악적 문화적 영향력은 헤아릴 수 없는 존재.
IG Culture판 “Clareia”는 보다 무게 중심이 낮은 리듬과 소울풀하고 스트리트감을 띤 느낌이 강하다. 비트는 거친 깍지 않고 오히려 매끄럽지만, 사브리나의 가성을 감싸는 깊은 음상을 만들어내고 있다.
가장 “언더그라운드”에서 검은 질감의 강한 마무리라고 할 수 있다.
5. UK 재즈 ~ 브로큰 비트와의 공진
사브리나의 악곡이 UK 아티스트들에게 강하게 울린 이유는 명쾌하다.
- Azimuth ~ 브라질 음악에 통하는 “흔들리는”그루브
- 재즈 어법과 부드러운 코드워크
- 서울/네오서울과의 친화성
- 클럽 뮤직의 구조에 익숙해지는 경쾌한 리듬
런던의 재즈 무브먼트와 브로큰 비트의 2개의 맥락에 자연스럽게 녹는 요소를, 사브리나의 음악은 원래 갖추고 있었다.
따라서 “Clareia”의 리믹스 그룹은 “브라질 × UK”의 새로운 교량으로 세계적으로 평가되었다.
6. 음악 스타일의 특징
사브리나 마예이로스의 곡에는 다음과 같은 특징이 안정적으로 보인다.
● 부드러운 보컬과 도시적 우아함
가성은 가볍고, 습도는 너무 높지 않고, 도시적이고 세련되고 있다.
● 재즈/펑크/삼바/서울의 혼융
Azimuth의 DNA를 이어가면서 현대적인 네오서울이나 클럽뮤직과도 자연스럽게 연결된다.
● 어쿠스틱과 일렉트릭의 경계가 모호함
생악기의 따뜻함과 현대적인 비트의 명료함이 동시에 존재한다.
● “빛”의 질감
그녀의 작품은 타이틀에서도 소리 만들기에서도 “빛” “바람” “투명감”이라는 이미지가 강하다.
7. 연표: 사브리나 마예이로스의 걸음(간이판)
8. “Clareia”의 구조: 도해(곡 요소)
原曲] --> B[柔らかいボーカル] A --> C[浮遊感あるRhodes] A --> D[軽快なパーカッション] A --> E[メロウなベースライン] B --> F[透明感の象徴] C --> G[Azimuth的コード感] D --> H[ダンス性] E --> I[ジャズ／ソウルの架橋]
9. 총괄: 왜 사브리나 마예이로스는 “현대 브라질리언의 상징”인가
사브리나의 음악은 브라질의 전통에 뿌리를두면서도 국경을 넘어 자연스럽게 공진하는 요소를 가지고 있다.
- 브라질의 삼바 서울
- Azimuth 유래의 재즈 펑크
- 네오서울/R&B적인 멜로네스
- 런던의 브로큰 비트와의 친화성
그 모두가 교차해, 2017년의 “Clareia”와 그 리믹스는 그녀의 커리어를 상징하는 존재가 되었다.
사브리나 마예이로스는 단순한 “브라질 음악의 상속자”가 아니라, “빛의 소리”를 가진 현대 브라질의 표현자 로서 독자적인 위치를 구축한 것이다.
앞으로의 작품에서도 브라질의 음악과 세계의 댄스/재즈 장면이 어떻게 연결되는지 그 중심에 서있을 것이다.
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