데이터로서의 소리, 소리로서의 공간
| 문장 : mmr | 테마 : 데이터를 소리와 빛으로 변환하고 공간 자체를 인식하는 극한의 미니멀리즘 |
Ryoji Ikeda의 작품을 말할 때, 먼저 이해해야 할 것은 ‘음악’이라는 틀 자체가 그에게 주제가 아니라는 점이다. 그의 제작은 음향, 수학, 물리, 프로그램, 시각 표현이 일체화된 종합적인 지각 장치에 가깝다.
특히 특징적인 것이 인간의 가청 영역의 한계에 육박하는 초고주파의 사용이다. 이것은 단순한 자극이 아니라 “청취/청취하지 않는” 경계를 노출시키기 위한 설계이다. 즉, 소리 그 자체보다 「지각의 조건」을 제시하고 있다.
그의 소리는 클릭, 노이즈, 사인파와 같은 최소 단위로 분해됩니다. 그들은 리듬이나 선율이 아니라 시간과 공간을 측정하는 입자 역할을합니다. 여기서 중요한 것은 소리가 ‘의미’가 아니라 ‘구조’로 취급되고 있다는 점이다.
그리고이 구조는 시각과 완전히 동기화됩니다. 프로젝션에 비추어지는 수치, 바코드, 그리드는, 소리와 같은 데이터로부터 생성된다. 결과적으로 관객은 ‘소리를 보는’ ‘빛을 듣는다’는 상태에 놓인다.
소리는 더 이상 귀를 위해서만 존재하지 않으며, 공간 전체를 통해 지각되는 구조체가 된다
minimal에서 data로: 초기 활동 및 전환점
Ikeda의 경력은 1990년대에 거슬러 올라간다. 교토를 거점으로 한 클럽/실험 음악 장면에서 극도로 깎아내린 사운드로 주목을 받았다. 특히 미니멀테크노나 클릭 뮤직의 흐름과 연결하면서도 그의 접근은 항상 ‘소리의 물리성’에 초점을 맞추고 있었다.
1995년 전후에는, 후에 국제적 평가를 얻는 계기가 되는 작품군의 기반이 형성된다. 1998년 앨범 ‘+/-‘에서는 디지털 신호 자체를 소리로 취급하는 스타일이 명확해진다.
이 시기의 중요한 변화는 ‘음악 작품’에서 ‘설치’로의 확장이다. 단순한 음원 제작이 아니라 공간 전체를 작품화하는 방향으로 이행해 간다.
2000년대 초반에는 파리의 IRCAM(음향음악연구소)과의 협동을 개시. 여기서 그는 과학자와 공동으로 데이터나 물리현상을 음향화하는 연구를 진행한다. 이 경험이 후의 대표작 「datamatics」시리즈로 결실한다.
이케다의 전환점은 소리를 소재에서 “정보의 표현형식”으로 재정의한 순간에 있다
datamatics: 데이터의 우주를 시각화
Ikeda의 대표작인 ‘datamatics’는 방대한 과학 데이터를 소리와 영상으로 변환하는 프로젝트이다. 사용되는 데이터는 우주 물리학, DNA 서열, 소립자 정보 등 다양하다.
이 시리즈의 핵심은 “너무 추상적이고 이해할 수없는 데이터”를 감각적으로 경험할 수있는 형태로 변환한다는 점에 있습니다.
다음은 datamatics의 기본 구조의 개념도입니다.
여기서 중요한 것은, 소리와 영상이 독립하고 있는 것이 아니라, 동일한 데이터로부터 생성되고 있는 점이다. 즉, 시각과 청각은 동일한 현상의 다른 측면에 불과합니다.
또한 그의 작품에서는 ‘스케일’이 자주 변화한다. 마이크로(소립자)로부터 매크로(우주)까지를 동일한 로직으로 취급함으로써, 관객은 자신의 위치를 상대화된다.
데이터는 추상이 아니라 지각을 통해 체험되는 “현실”로 변환됩니다.
초고주파와 신체 : 지각의 한계를 노출
이케다의 작품에서 초고주파는 단순한 음향 효과가 아니다. 그것은 신체 자체를 측정하는 장치 역할을합니다.
인간의 가청 영역은 일반적으로 20Hz~20kHz로 되지만, 이케다는 그 상한 부근 또는 그 이상의 영역을 적극적으로 사용한다. 이 때, 소리는 “듣는다”보다는 “압력”이나 “진동”으로 느껴진다.
다음은 가청 영역과 이케다 작품의 관계를 나타내는 개념도이다.
이 접근법을 통해 관객은 자신의 몸이 어디까지 소리를 수용 할 수 있는지 의식하게됩니다. 즉, 작품의 일부로서 「자신의 감각 기관」이 포함된다.
또, 회장에 따라 소리의 반사나 간섭이 변화하기 때문에, 같은 작품에서도 체험은 매회 다르다. 여기서 공간은 단순한 용기가 아니라 능동적 인 요소입니다.
이케다의 소리는 귀로 듣는 것이 아니라 신체 전체에서 측정되는 현상입니다.
공간 = 데이터 시각화라는 사상
이케다의 작품을 한마디로 표현한다면 ‘공간의 데이터화’이다. 그는 소리와 빛을 사용하여 공간 자체를 수치적, 구조적으로 제시한다.
일반적으로 공간은 무의식적으로 존재하는 배경으로 취급됩니다. 그러나 이케다는 거기에있는 소리의 반사, 거리, 밀도, 시간차 등의 요소를 모두 “가시화”한다.
예를 들면, 설치에서는 다음과 같은 구조가 형성된다.
이 과정을 통해 관객은 “공간 듣기”라는 경험을 얻습니다. 즉, 소리가 공간을 그리는 것이 아니라 공간 자체가 소리로 나타납니다.
또한 그의 작품에서는 종종 극단적 인 대비 (정적과 폭음, 어둠과 섬광)가 사용됩니다. 이것은 지각의 역치를 강조하고 공간의 존재를 두드러지게 하는 방법이다.
공간은 배경이 아니라 데이터로 읽은 대상으로 변환됩니다.
이해. 이 칼럼 구성에 자연스럽게 포함할 수 있는 형태로 대표작 섹션을 추가합니다. 기존 톤에 맞게 그대로 삽입할 수 있는 완전 원고입니다.
대표작에 보는 「데이터=공간」의 구체화
test pattern: 최소 단위로 정보
test pattern은 이케다의 사상을 가장 순수한 형태로 제시하는 시리즈 중 하나이다. 바코드 모양의 흑백 스트라이프, 고속으로 전환하는 프레임, 그리고 동기화하는 클릭 소리.
여기서 다루어지는 것은 텍스트 나 이미지가 아니라 “데이터 자체”입니다. 문자열, 수치 및 이미지 데이터는 모두 이진법으로 환원되어 그대로 소리와 영상으로 변환된다.
특징적인 것은 그 속도와 밀도이다. 인간이 인식할 수 있는 한계를 넘는 스피드로 정보가 흐르는 것으로, 「이해하는」 것 자체가 불가능하게 된다.
그러나 반대로, 과잉은 “순수한 구조”로 데이터를 떠올리게합니다.
정보는 의미를 잃어 구조로 나타납니다.
datamatics: 과학 데이터 감각화
datamatics는 이케다의 대표작이며 그의 방법론이 가장 체계화된 프로젝트이다.
사용되는 데이터는 CERN의 소립자 실험, 인간 게놈, 우주 관측 데이터 등이다. 일반적으로 전문가 만 취급 할 수있는 이러한 정보는 소리와 빛으로 재구성됩니다.
영상에는 무수한 점, 선, 그리드가 나타나고, 이들이 고속으로 변형·재배치된다. 동시에 클릭 소리와 노이즈가 정밀하게 동기화됩니다.
여기서 중요한 것은 ‘번역’이 아니라 ‘변환’이라는 점이다. 데이터의 의미를 설명하는 것이 아니라, 그 구조를 그대로 지각시킨다.
관객은 이해하는 것이 아니라, “압도되는” 것으로 데이터의 스케일을 체험한다.
이해할 수없는 데이터는 감각을 통해 현실이됩니다.
spectra : 빛 자체를 조각
spectra는 소리보다는 빛에 초점을 맞춘 작품입니다. 무수한 강력한 서치 라이트가 하늘을 향해 수직으로 방출되어 거대한 빛의 기둥을 형성합니다.
이 작품에서는 소리가 최소화되고 시각적 스케일이 앞으로 나옵니다. 그러나 그 구조는 여전히 데이터입니다.
빛의 배치, 간격, 강도는 모두 계산되고, 도시 공간이나 자연 환경 자체가 작품의 일부가 된다.
관객은 이 빛을 멀리서도 시인할 수 있기 때문에 작품은 단일의 회장을 넘어 퍼진다.
공간 자체가 캔버스가되고 빛은 데이터로 배치됩니다.
superposition: 지각의 다층 구조
superposition은 라이브 퍼포먼스 형식으로 전개되는 작품으로, 양자역학적 개념을 베이스로 하고 있다.
복수의 스크린에 비추어지는 영상, 동기하는 음향, 및 시간축의 어긋남. 그들이 겹치면 “동시에 여러 상태가 존재한다”는 감각이 탄생합니다.
이 작품에서 관객은 하나의 시점에 고정될 수 없다. 어디를 보는지, 어디를 듣는지에 따라 체험이 변화한다.
현실은 단일이 아니라 여러 레이어의 중첩으로 인식됩니다.
대표작에서 보이는 일관된 사상
이들 작품에 공통된 것은 ‘데이터를 그대로 제시한다’는 철저한 태도다.
· 의미를 배제한다 · 최소 단위로 분해 ・공간 전체에 전개한다
이 세 가지 과정으로 이케다의 작품은 성립하고 있다.
그리고 중요한 것은 그들이 단순한 컨셉이 아니라 매우 정밀한 설계에 의해 실현되고 있다는 점이다. 소리, 빛, 공간, 시간이 모두 동기화되어 하나의 지각 체험으로 통합된다.
이케다의 대표작은 모두 데이터를 “느끼는” 장치로서 기능하고 있다
연표 : Ryoji Ikeda의 주요 활동
이케다의 행보는 음악가에서 공간 설계자로의 확장의 역사이기도
결론 : 지각을 재 프로그램하는 예술
Ryoji Ikeda의 작품은 단순한 음악과 영상의 틀을 넘어 인간의 지각 그 자체를 재정의하려는 시도이다. 그는 데이터라는 가장 추상적 인 존재를 가장 신체적 경험으로 변환합니다.
그 결과 관객은 ‘보는’ ‘듣기’라는 행위를 근본적으로 다시 묻는다. 소리는 공간이되고 공간은 데이터가되고 데이터는 다시 감각으로 환원됩니다.
이 순환이야말로 이케다의 예술의 핵심이다.
이케다의 작품은 세계를 이해하는 새로운 감각의 프로토콜을 제시
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