![[칼럼] 하라카미 레이 - 교토에서 태어난 조용한 일렉트로닉 사운드](/../assets/images/column-rei-harakami.webp)
프롤로그: 음향실에 사는 교토
글 : mmr │ 주제 : 하라카미 레이의 음악과 교토의 분위기와 미학
하라카미 레이의 음악을 들을 때 가장 먼저 느끼는 것은 ‘평온함’입니다. 그것은 단지 주변의 침묵이 아니라 소리 사이의 ‘마’에 떠 있는 숨결과 같습니다. 그의 소리는 확실히 교토라는 도시가 가지고 있는 ‘공간의 미학’을 호흡하고 있습니다.
종소리의 여운, 여름 소나기의 촉촉함, 겨울 시라카와의 맑은 물. 직접 샘플링하지는 않았지만 하라카미 레이의 사운드는 어쩐지 교토의 분위기를 그대로 전달하고 있습니다.
1장: 하라카미 레이의 등장 - ‘도시의 침묵’을 소리로 바꾸다
하라카미 레이(Rei Harakami)는 1990년대 후반 시부야케이(Shibuya-kei)와 IDM의 부흥 속에서 갑자기 등장한 교토 태생의 트랙 메이커이다. 화려한 도쿄 분위기와는 또 다른 ‘개인실’, ‘성찰’적인 일렉트로닉 사운드를 선사했다.
그의 대표 초기작 ‘Red Curb’(1999)는 아날로그 신디사이저의 둥글림과 미니멀한 리듬이 조화를 이룬 작품이다. 클럽의 흥겨움보다는 다다미 바닥에서 혼자 듣기 좋은 전자음악. 거기에는 교토 사람들 특유의 ‘절제된 유머’와 ‘부드러운 고독’이 담겨 있습니다.
그의 노래는 화려하지는 않지만 들을수록 당신의 세계는 더욱 넓어진다. 그 경험은 마치 사찰 정원에 앉아 바람 소리를 듣는 것과 비슷합니다.
2장: 교토의 맥락 - 마치야, 계절, 빛과 그림자
교토는 역사와 자연, 삶의 리듬이 다층적으로 얽혀 있는 도시입니다. 하라카미 레이는 이러한 ‘중첩’이라는 문화적 구조 속에서 성장했습니다.
오래된 타운하우스의 처마 사이로 바람이 불어오고, 등불의 빛이 강물에 반사됩니다. 그의 음악에서는 이러한 ‘풍경의 층위’가 소리로 재구성된다.
“풍경은 멜로디가 된다. 리듬은 시간의 흐름을 반영한다.”
하라카미가 말했듯이 그의 음악은 단순한 테크노가 아니라 ‘교토의 시대’를 소리를 통해 표현하려는 시도였습니다.
3장: 직업 세계 분석
“빨간 연석”(1999)
따뜻한 비트와 부드러운 음색이 특징이다. 일렉트로닉 사운드이면서도 유기적인 호흡을 갖고 있다. 마치 도시 한구석에서 혼자 조용히 웃고 있는 것과 같습니다.
“오파 q”(2001)
더욱 투명하고 부유하는 느낌을 주는 어쿠스틱한 아름다움. 소리의 입자는 빛처럼 흩어지며 ‘소리=빛’의 관계가 명확해진다. 교토의 아침 안개와 같은 맑음이 있습니다.
“욕망”(2005)
일렉트로닉 사운드를 활용해 ‘인간의 감정’을 그린 앨범. 비트 속에는 외로움과 따뜻함이 공존한다. 이 기간 동안 하라카미의 사카모토 류이치와의 협력은 하라카미의 “일본 사운드”를 더욱 강화했습니다.
“불안”(2011)
말년에 출판된 작품이다. 뭔가 일시적인 느낌이 있고 끝을 받아들이는 평온함의 느낌을 줍니다. 마치 교토의 가을 같고, 떨어지는 낙엽을 바라보며 웃게 만드는 슬픔입니다.
4장: 하라카미와 친구들 - UA, 사카모토 류이치, 니카이도 카즈미
UA ‘밀크티’와 사카모토 류이치와의 콜라보레이션은 하라카미 레이의 음악에 ‘사람의 목소리’라는 새로운 요소가 추가되었습니다.
사카모토 류이치는 그를 “가장 조용한 혁명가”라고 묘사했다고 한다. 그는 일렉트로닉 사운드와 어쿠스틱 사운드의 경계를 녹여 ‘부드러움’과 ‘구조적 아름다움’을 동시에 이룬 보기 드문 인물이었다.
하라카미와 니카이도 카즈미의 교류는 ‘일상 음악’에 대한 그녀의 헌신을 보여줍니다. 그의 소리는 난해한 실험음악이 아니라 삶의 리듬 그 자체였다.
5장: 로컬에서 글로벌로 - 교토 일렉트로닉 사운드의 계보
하라카미 레이의 존재는 이후 일본의 로컬 일렉트로니카에 큰 영향을 미쳤다. 그의 뒤를 이어 aus, agraph, Ametsub, no.9 등의 아티스트가 교토/간사이 지역에서 탄생했습니다.
이 소리들은 모두 도시와 자연의 관계를 묘사한다는 공통점을 갖고 있다. 하라카미가 만들어낸 ‘교토의 침묵의 소리’는 글로벌 맥락에서 독특한 위치를 차지하고 있다.
6장 상실과 상속 - 하라카미의 메아리를 잇는 자들
2011년 그의 갑작스러운 세상은 가요계에 깊은 상실감을 안겨주었다. 하지만 그 이후로 많은 예술가들이 그의 사운드를 물려받았습니다.
두부비트, 세르프 등 환경의 소리를 재구성하는 젊은 예술가들의 작품 속 깊은 곳에서, 하라카미 레이의 “숨쉬는 일렉트로닉 사운드”의 그림자를 보실 수 있습니다.
음악계에 대한 그의 영향력은 교토를 넘어 계속해서 멀리까지 퍼져나가고 있습니다.
마지막 장: 소리와 풍경의 동화 – “교토 일렉트로니카”의 미학
하라카미 레이(Rei Harakami)의 음악은 풍경과 인간, 자연과 기술의 조화를 구현했습니다. ‘편리함’도, ‘흥분’도 아닌 조용한 행복감이 있습니다.
그가 남긴 소리는 교토의 노을처럼 부드럽고 결코 사라지지 않습니다. 자세히 들어보면 아직도 그 소리가 동네 어딘가에 떠다니는 것을 들을 수 있다.
침묵 속에 소리가 있습니다. 교토는 소리 속에 있다.
하라카미 레이 연표
다이어그램: 소리와 풍경의 대응 다이어그램
하라카미 레이 – [욕망]
“하라카미 레이 - [욕망]”은 2005년에 발매된 하라카미 레이의 네 번째 오리지널 앨범.
트랙리스트
1. Long Time
2. Joy
3. Lust
4. Grief & Loss
5. Owari No Kisetsu
6. Come Here Go There
7. After Joy
8. Last Night
9. Approach
10. First Period
유튜브
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