[칼럼] 레게 음악과 카세트 문화: 자메이카에서 세계로 확산되는 소리와 물질 매체의 관계

Column ko Cassette Dub Reggae

13 Sep 2025

[칼럼] 레게 음악과 카세트 문화: 자메이카에서 세계로 확산되는 소리와 물질 매체의 관계

레게와 카세트 문화의 연관성

글 : mmr｜주제 : 역사적 배경을 바탕으로 한 레게와 카세트 문화의 관계

레게 음악은 1960년대 후반 자메이카에서 시작된 음악 스타일로, 그 리듬과 가사에는 사회적, 정치적 메시지가 담겨 있습니다. 사운드 시스템을 중심으로 한 독특한 음악 유통 및 향유 시스템은 상업 음반 산업과 차별화됩니다. 여기에는 ‘카세트테이프’라는 매체가 중요한 역할을 했다. 카세트는 저렴하고 복사하기 쉬웠으며 지역의 일상생활과 레게 문화를 강력하게 연결했습니다. 여기서는 역사적 배경을 고려하여 레게와 카세트 문화의 관계를 살펴보고자 한다.

1960년대 후반~1970년대 — 레게와 사운드 시스템 문화의 탄생

레게 창립 레게는 스카와 록 스테디 이후 1968년경에 설립되었습니다. 좀 더 묵직한 리듬과 베이스에 중점을 둔 가사, 메시지가 인기를 끌었습니다. 밥 말리(Bob Marley), 피터 토시(Peter Tosh), 버닝 스피어(Burning Spear)와 같은 예술가들이 국제적으로 알려지게 된 것도 이 시기였습니다.
사운드 시스템의 역할 자메이카에서는 고가의 레코드 플레이어와 스테레오를 소유하기가 어려웠기 때문에 길모퉁이에 설치된 거대한 사운드 시스템이나 스피커 그룹이 음악 경험의 중심이 되었습니다. 프로듀서와 DJ가 7인치 최신 싱글을 독립적으로 틀어 관객들의 어필을 이끌어냈다.
카세트의 출현 1970년대 초 필립스 표준에 따라 소개된 컴팩트 카세트는 곧 자메이카에 진출했습니다. 아직 초기 인기 단계에 불과했지만, 국내 레게 팬들과 DJ들은 이 소규모 미디어의 잠재력에 주목하기 시작했다.

1980년대 — 카세트 문화의 황금기와 레게의 확산

카세트의 대중화 1980년대에는 카세트가 전 세계적으로 가장 인기 있는 음악 매체가 되었습니다. 저렴하고 휴대가 간편하며 라디오 카세트 플레이어, 워크맨 등 재생 장치의 등장으로 레코드보다 훨씬 더 친숙해졌습니다.
자메이카의 카세트 녹음 사운드 시스템 행사나 댄스홀 등에서는 라이브 녹음을 카세트에 녹음해 즉시 배포하는 문화가 탄생했다. 여기에는 일부 해적판 측면이 있었지만 현장의 열정을 포장하고 전파하는 중요한 메커니즘이 되었습니다. 예를 들어, 특정 사운드 시스템 대결(사운드 충돌)을 녹음하고 나중에 이를 카세트로 배포하는 것은 팬들에게 경험을 공유하는 귀중한 수단이었습니다.
디아스포라와 카세트 영국과 미국의 카리브해 이민자 공동체에게 자메이카에서 보낸 카세트는 ‘고국의 현황’을 전하는 실시간 매체였다. 우편과 비공식 네트워크를 통해 자메이카의 최신 레게와 댄스홀 음악이 빠르게 해외로 퍼졌다.

1990년대 — 댄스홀, 디지털화, 그리고 카세트의 지속성

Lou Reed(The Velvet Underground)는 단순한 코드 진행과 불협화음을 사용하여 그의 음악에 예술적 전복성을 더합니다. 팝적이면서도 도발적이었고, 언더그라운드 정신을 담고 있었다. 1985년 Sleng Teng의 데뷔 이후 디지털 사운드가 주류를 이루었고 댄스홀 레게가 전 세계로 퍼졌습니다. 리딤의 대량생산과 MC문화의 부흥, 신속한 유통의 필요성이 높아지면서 카세트는 계속해서 중요한 역할을 담당하게 되었다.

카세트와 지역 경제 공식 CD 출시가 진행되는 동안 자메이카 거리에서는 비공식 카세트 판매가 성황을 이루었습니다. 시장이나 포장마차 등에서 판매되는 믹스테이프는 일반인들이 최신 음원을 저렴한 가격에 얻을 수 있는 수단이자, DJ들에게는 자기 홍보 수단이었다.
일본과의 관계 일본의 레게 팬과 DJ들도 1990년대 자메이카를 방문해 현지 카세트테이프를 수집했다. 이 녹음은 클럽 행사와 음반점 등을 통해 배포되며 일본 레게 문화 발전과 직결됐다. 수입 카세트는 특히 시부야와 오사카 장면에서 중요한 역할을 했습니다.

2000년대 이후 — 디지털 시대의 추억과 카세트 문화

CD 및 MP3의 증가 2000년대에는 CD-R과 MP3 파일 공유가 주류가 되면서 카세트는 점차 시장에서 사라졌다. 자메이카에서는 컴퓨터와 인터넷을 통한 음악 유통이 확립되었고 물리적 매체로서의 카세트의 역할은 끝났습니다.
카세트 문화의 반향 하지만 즉각성, 현장 열정, 비공식적 유통망 등 카세트의 특성은 디지털 믹스테이프 문화와 유튜브 라이브 녹음 아카이브를 통해 계승됐다. 또한, 세계적인 아날로그 복귀 추세 속에서 카세트를 재평가하려는 움직임도 나타나고 있습니다.
문화적 중요성에 대한 재고 카세트는 단순한 녹음 매체 이상으로 레게의 공동체 지향적 성격, 풀뿌리 정보 배포 및 무법자 독립을 상징했습니다. 카세트를 통해 레게는 대중을 위한 ‘그들의 음악’으로 뿌리내렸다.

제목(녹음명)	연도	특징
Stone Love 사운드 시스템 라이브 @ Kingston	1982	사운드 클래시(Sound Clash) 초창기의 대표적인 녹음이다. 관객들의 환호도 뜨거웠다.
킬라만자로 대 블랙 스콜피오 충돌	1985	사운드 대결의 긴장감과 즉석 MC들의 교류.
Silverhawk 사운드 시스템 90년대 댄스홀 세트	1992	디지털 리딤 전성기의 댄스홀 열풍이 응축되어 있다.
Clarendon의 베이스 오디세이 라이브	1994년	지역행사의 생생한 감동을 담았습니다.
스톤 러브 기념일 파티 테이프	1997	현장의 하이라이트를 요약한 기념 카세트입니다.

시대별 대표적인 레게 아티스트

카세트 문화와 밀접한 대표적인 아티스트들의 사운드를 10년 단위로 정리하였습니다.

시대	대표 아티스트/사운드	특징
1970년대	밥 말리, 버닝 스피어, 아우구스투스 파블로	주로 녹음을 하지만 카세트테이프 초창기에 널리 퍼졌다. 레게 영성에 뿌리를 두고 있습니다.
1980년대	Yellowman, Barrington Levy, Stone Love, Killamanjaro	카세트의 황금시대. Sound Clash 녹음의 핵심 인물입니다.
1990년대	부자 반톤, 비니맨, 바운티 킬러, 실버호크	댄스홀의 황금시대. 카세트 녹음은 일본과 영국으로 퍼졌습니다.
2000년대	시즐라, 캐플턴, 베이스 오디세이	디지털 배포 전날 밤. 카세트의 마지막 열정.
2010년대 이후	Chronixx, 프로토제, Jah9	카세트에서 디지털로 전환. 문화적 기억으로 재평가.

일본 레게씬의 카세트 유통 역사

자메이카에서 시작된 카세트 문화는 1980년대 이후 일본 레게 씬에 큰 영향을 미쳤습니다. 수입 음반과 함께 현지에서 녹음된 카세트는 일본 팬과 DJ에게 매우 중요한 정보 소스가 되었습니다.

1980년대: 새벽 도쿄 시부야와 오사카 미나미의 레코드 매장에서는 자메이카에서 가져온 사운드 시스템 녹음 카세트가 지하에서 거래되고 있었습니다. 이것은 순정 제품이 아니라 자메이카 현지에서 제작된 ‘라이브 녹음’의 사본으로, 일본 클럽 현장에서 초기 댄스홀 경험을 뒷받침했습니다.
1990년대: 수입카세트의 전성기 1990년대 일본의 레게 팬이 급증하자 최신 리딤을 배우기 위한 수단으로 현지 카세트는 필수 불가결했다. 자메이카를 여행하는 여행자들이 집으로 가져와 레코드 상점과 이벤트 장소 모퉁이에서 판매되었습니다. 오사카의 CLUB JAH JAH와 시부야의 CLUB Citta’ 주변에서는 카세트가 ‘정보의 최전선’ 역할을 했습니다.
독립 믹스테이프를 소개합니다 일본 사운드 시스템(Mighty Crown, Fire Ball 등)이 성장하면서 자체 믹스를 카세트로 출시하기 시작했습니다. 이는 일본 고유의 레게 문화와 자메이카에서 직접 수입한 스타일의 융합으로 이어졌습니다.
2000년대 이후: CD-R과 디지털화 물결 2000년대에는 CD-R과 MP3가 주류를 이루면서 카세트도 점차 사라졌다. 그러나 일부 수집가와 DJ는 여전히 카세트를 보존하고 디지털화하여 현장에 환원합니다. 이는 일본 내 레게 수용의 생생한 아카이브로서 계속해서 가치를 지니고 있습니다.
문화적 의의 일본 레게 씬에서 카세트 유통은 단순한 ‘수입 음원’이 아닌 스트리트 음악을 직접 수입하기 위한 회로였다. 카세트를 통해 자메이카 씬과 일본 클럽을 연결해 현지 씬의 성숙을 뒷받침했다.

연대기(자메이카와 일본의 평행 연대기)

레게와 카세트 문화의 확산은 자메이카와 일본 내에서의 움직임과 병행하여 조직될 것이다.

나이	자메이카의 운동	일본의 움직임
1968	레게의 탄생. 스카에서 록 스테디로 바뀌면서 베이스 기반의 리듬이 확립됐다.	레게의 존재는 제한적으로 소개되어 아직까지 일반적인 인식은 거의 이루어지지 않은 상태이다.
1970년대	사운드 시스템 문화가 확장됩니다. 컴팩트한 카세트가 유입되기 시작합니다.	밥 말리는 일부 음악잡지와 수입 음반매장을 통해 소개되고 있다.
1980-82	카세트 녹음은 사운드 시스템 분야에서 급속히 증가했습니다. 거리에 배포됩니다.	도쿄와 오사카의 일부 음반점에서는 자메이카에서 가져온 카세트를 비공식적으로 배포하기 시작했습니다.
1985	슬렝텡(Sleng Teng) 리딤이 출시되고, 디지털 시대가 시작됩니다. 카세트 녹음을 가속화합니다.	해외 여행자나 DJ들의 국내 녹음카세트 수입이 늘어나고 있으며, 클럽씬에서도 활용되고 있다.
1990-92	댄스홀의 황금시대. 스톤러브, 킬라만자로 등이 인기를 끌고 있다. 카세트는 필수적인 매체가 되었습니다.	마이티 크라운 결성(1991). 현지 카세트를 연구하고 일본 고유의 사운드 시스템 작업을 시작했습니다.
1994-96	Sound Clash 녹음은 전 세계적으로 배포됩니다.	레게 이벤트는 시부야와 오사카 미나미를 중심으로 인기가 높습니다. 수입된 카세트는 최신 리딤에 대한 정보의 원천입니다.
1997-99	카세트 배양의 전성기. 현장녹취물이 대량으로 유통되고 있습니다.	일본 사운드 시스템은 자체 제작한 믹스 카세트를 판매합니다. 팬층 확대.
2000-05	CD-R과 MP3의 등장으로 카세트테이프의 쇠퇴가 시작된다.	CD-R은 클럽과 상점에서 주류가 되었습니다. 그러나 일부 지역에서는 카세트 문화를 보존하려는 노력이 계속되고 있습니다.
2010년대	디지털 유통이 주류이다. 카세트는 문화적 기억으로 재평가되고 있다.	수집가와 연구자들이 90년대 카세트를 디지털화했습니다. 재평가는 계속됩니다.
2020년대	카세트 플레이어와 재인쇄 릴리스는 아날로그 반환과 관련하여 나타납니다.	일본에서는 ‘레게 카세트 문화’를 탐구하기 위한 연구와 재발행 프로젝트가 진행되고 있다.

대표행사/동아리명(연대표 형식)

나이	자메이카	일본
1970년대	레게 선스플래시(1978~)	신주쿠의 작은 클럽에서 풀뿌리 이벤트
1980년대	스팅 (1984~)	시부야 클럽 ‘할렘’ 초기 이벤트
1990년대	완전히 로드됨	시부야 치타’, 요코하마 베이홀
2000년대	반란군 경례	요코하마 레게 페스티벌
2010년대~	레게 여름축제	시부야 클럽 아시아 다이칸야마 유닛

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Yellowman & General Trees - 레게 칼립소 만남	카세트, 댄스홀 / 레게	Yellowman + General Trees의 공동 주연. 칼립소 요소를 포함한 댄스홀 레게의 강한 측면. :contentReference[oaicite:2]{index=2}	Yellowman & General Trees – 레게 칼립소 만남
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