[칼럼] 재검토와 삼림욕 - 테크노가 숲으로 돌아오면

Column ko Ambient Ecology Techno

27 Oct 2025

프롤로그: 숲 속으로 가라앉는 비트

텍스트: mmr

테마: 독일의 미니멀 테크노 아티스트 Recondite. 음악을 통해 인공적인 시퀀스를 통해 숲의 숨결을 들을 수 있습니다. 여기서 우리는 그의 작품과 삼림욕(신린요쿠)의 철학적 교차점을 탐구합니다.

레콘다이트――본명 로렌츠 브루너. 많은 사람들이 그의 음악을 처음 들을 때 ‘외로움’과 ‘평온함’을 느낀다. 그러나 깊은 곳에서는 자연과 기술 사이에 긴장이 존재합니다. 독일 남부 바이에른 숲에서 자란 브루너에게 소리는 도시의 산물이 아닙니다. 안개와 습기, 바람과 그림자가 만들어낸 유기적인 존재였습니다.

최근에는 일본에서도 ‘삼림욕’(신린요쿠)이라는 용어가 전 세계적으로 주목을 받고 있습니다. 단순한 치유가 아닌, 인간의 감각을 자연환경과 다시 연결하는 행위입니다. 이 컨셉과 Recondite의 음향 세계는 묘하게 친밀합니다. 그의 미니멀 트랙은 마치 디지털 숲을 걷는 듯한 느낌을 준다.

1장: 레컨다이트(Recondite)라는 현상

Recondite는 2011년 데뷔 이후 프로그레시브 테크노 씬에서 독보적인 위치를 차지하고 있습니다. 그는 베를린의 클럽 문화와 거리를 두면서 고독과 자연을 모티브로 결합했다.

대표작:

“On Acid” (2012) — Roland TB-303のアシッドサウンドを湿った空気の中で再構築。
“Hinterland” (2013) — 故郷の風景をモチーフにしたアルバム。山の稜線をなぞるような旋律。
“Iffy” (2014) — 内省的なビートと、光が差す森の一瞬のようなトーン。
“Dwell” (2020) — 孤立した時間の中で生まれた作品。自然への回帰がテーマ。

2장: 숲의 소리 풍경

레콘다이트의 음악을 분석해 보면 ‘저음역의 호흡’과 ‘중음역의 습함’이 특징이다. 킥은 항상 억제되어 있으며 대신 신디사이저의 잔향이 나무 사이의 공기층을 표현하도록 합니다. 이러한 구조는 삼림욕이 인간의 부교감신경계를 자극하는 메커니즘과 일치한다.

삼림욕은 자연의 소리, 빛, 냄새, 습도 등 다양한 자극을 이용합니다. 인간의 스트레스 호르몬을 감소시킨다고 합니다(임업청 조사, 2004).

Recondite의 라이브 공연에서는 마치 “전자 잎 문지름“이 공연장을 감싸는 듯한 느낌을 줍니다. 디지털 장비로 재현된 인공자연이지만, 왠지 청취자는 숲에 더 가까워진 듯한 착각을 느끼게 된다.

3장: 기술과 생태학의 교차점

테크노 음악은 종종 도시적, 기계적, 무기적 음악으로 묘사됩니다. 그러나 Recondite의 접근 방식은 정반대입니다. 그는 신디사이저를 “풍경의 확장”으로 취급합니다.

환경 철학자 티모시 모튼(Timothy Morton)은 “암흑 생태학“이라는 개념을 제안했습니다. 인간이 자연과 완전히 분리되는 것은 불가능하며, 오히려 불편한 혼합상태를 받아들여야 합니다. Recondite의 음악은 이러한 철학을 구현합니다. 인공 드럼 머신은 숲의 심장 박동을 흉내내고, 시퀀서는 바람의 리듬을 재현합니다. 자연과 인공의 모호한 공존을 그려내는 건전한 생태학이다.

4장: 산림욕 리듬과 명상

삼림욕에서는 ‘천천히 걷기’, ‘호흡에 집중‘하는 것이 좋습니다. Recondite의 트랙도 마찬가지로 적당히 빠른 템포(약 110-118 BPM)를 따릅니다. 그의 비트는 명상적이며 청취자의 심장 박동과 동기화되도록 설계되었습니다.

음악심리학에서는 특정 템포가 부교감신경계가 지배적인 상태를 촉진한다고 알려져 있다. 따라서 Recondite 라이브 경험은 단순한 클럽 이벤트 그 이상입니다. “도심속 삼림욕“의 기능을 한다고 볼 수 있습니다.

5장: 디지털 나무 바다 - 영상과 사운드의 통합

Recondite는 자신만의 비주얼도 제작합니다. 안개 낀 산, 실루엣으로 나타난 나무, 얼어붙은 호수. 소리와 함께 ‘전자적 풍경‘을 구축한다.

이러한 시각적 방법은 테크노의 몰입형 생태학적 표현의 한 형태로 간주될 수 있습니다. 즉, 그의 라이브 공연은 건전한 삼림욕 장치이다. 인간의 감각을 자연의 기억으로 이끄는 디지털 숲의 재현입니다.

6장: 레콘다이트와 일본 - 산림문화의 교차점

흥미로운 점은 Recondite가 일본을 방문했을 때, “저는 일본 숲의 평온함에 깊은 영향을 받았습니다.”라고 그는 말했습니다(2018년 인터뷰에서). 서양의 숲과 달리 일본의 ‘숲의 표시’에는 신화적인 성찰이 담겨 있습니다. 이러한 영향은 그의 후기 작품의 미니멀리즘에서 분명하게 드러납니다.

“일본의 침묵은 공허함이 아니다. 존재감이 있다.” — Recondite, 도쿄 인터뷰, 2018

이 ‘존재로서의 침묵’이야말로 삼림욕의 본질이다. 침묵은 소리를 돋보이게 합니다. 그의 음악은 그 철학을 전자적으로 번역한 것입니다.

7장: 작품 연대기(자연과의 관계)

timeline title Reconditeと自然モチーフの進化（2011–2025） 2011 : "Placid" EP — 湖面の反射をテーマにした初期作品 2012 : "On Acid" — 有機的アシッドサウンドの探求 2013 : "Hinterland" — 故郷の森を描いたコンセプトアルバム 2014 : "Iffy" — 光と影の心理的風景 2016 : "Daemmerlicht" — ピアノとアンビエントによる夜明けの森 2020 : "Dwell" — 孤立と自然回帰 2023 : "Taiga" — 北方林をテーマにした架空サウンドスケープ

8장: 음향 분석 - 숲의 리듬 구조

Recondite의 트랙의 파형을 분석해보면, 2~6kHz 대역의 중고역을 유기적으로 변동시키도록 설계되었습니다. 이는 바람과 나무가 바스락거리는 소리의 스펙트럼에 가깝습니다.

이 “소리의 계층적 구조”는 자연의 소리가 인간의 정신을 안정시키는 과정을 모방합니다.

제9장: 철학적 고찰 - 숲으로서의 자아

레컨다이트의 작품을 듣는 행위는 이는 ‘자연을 느끼는 것’뿐만 아니라 ‘자연과 동화되는’ 경험이기도 하다. 마치 청각 삼림욕과 같습니다.

철학자 모리스 메를로퐁티 ‘신체는 세계의 일부이며 감각은 세계와 상호 작용하는 현상입니다.’’ Recondite의 음악은 이러한 현상학적 관점을 전자적으로 구현합니다. 즉 음악=감각의 숲이라는 새로운 물리성을 제시한다.

10장: 결론 - 테크노가 숲으로 돌아왔다

레콘다이트의 음악은 기계적인 성격이 아닌, 자연 속에서 호흡하는 기계처럼 균형을 유지합니다.

삼림욕이 ‘인간을 자연으로 돌려보내는’ 행위라면, 레콘다이트의 음악은 ‘테크노를 자연으로 되돌리는 것’이다. 인공적인 것과 유기적인 것, 도시와 숲, 비트와 침묵, 그 모든 것이 그 안에 녹아든다. 그것은 새로운 ‘디지털 자연의 시학‘으로 울려 퍼지고 있습니다.