음악 이전에 있던 라디오라는 장치
문장：mmr｜테마：음악을 매개로 변용하는 목소리의 미디어――라디오로부터 팟캐스트까지의 문화사에 대해서
라디오는 음악 미디어로 언급되는 경우가 많지만, 발명 당초의 본질은 「음성의 동시 공유」에 있었다. 뉴스, 연설, 낭독. 음악은 주요 콘텐츠 중 하나였지만 목적은 아닙니다.
그러나 음악은 라디오라는 장치와 가장 궁합이 좋은 요소였다. 언어를 넘어 장시간을 견디고 반복이 가능하며 감정에 직접 작용한다. 이 특성이 라디오와 음악을 불가분의 관계로 이끌어 간다.
라디오는 음악이 필요했고 음악은 라디오에 의해 확장되었습니다.
음악 유통을 재편한 방송이라는 구조
20세기 초까지 음악의 유통은 물리적 제약에 묶여 있었다. 악보, 기록, 연주회. 모두 액세스에는 시간과 비용이 필요했습니다.
라디오 방송은 이 구조를 단번에 무너뜨린다. 음악은 일제히 동시에 무료로 도착하는 것이 된다.
결과적으로 태어난 것이 ‘유행’이라는 개념의 가속이다. 같은 곡을 같은 시간에 듣는 체험이 음악을 사회적 현상으로 밀어 올렸다.
히트곡은 팔린 음악이 아니라 공유된 음악이었다.
DJ라는 음악 문화 편집자
라디오는 음악 자체뿐만 아니라 ‘음악을 어떻게 듣는지’를 제시하는 존재를 낳았다. DJ는 선곡자이자 해설자이자 이야기부였다.
노래 순서, 시간대, 코멘트. 이들은 음악에 문맥을 주어 장르의 윤곽을 명확하게 해 간다.
특정 DJ가 소개한 음악이 장르로 인식되는 현상은 세계 각지에서 반복됐다. 음악 문화의 형성에 있어서, DJ는 불가시의 편집자였다.
음악은 흐르는 것으로 의미를 가졌다.
라디오에 의해 형성된 음악 장르
재즈, 록, 서울, 힙합. 이 장르는 지역 문화로 탄생하고 라디오에 의해 확산되었다.
방송 프레임은 장르를 고정화하고, 청취자의 기대에 따라 음악은 정형화되어 간다. 노래의 길이, 소개, 녹의 배치. 음악 형식 자체가 방송 시간에 최적화됐다.
라디오는 장르를 키우고 동시에 형에 끼웠다.
텔레비전과 영상 문화에 의한 주도권 교체
1950년대 이후 텔레비전은 음악 문화의 중심적인 미디어가 되었다. 음악은 청각체험에서 시각체험으로 중심을 옮긴다.
1980년대 MTV의 등장은 이 흐름을 결정했다. 악곡의 성공은 영상 표현과 불가분이 되고, 라디오는 초출 미디어로서의 역할을 잃어 간다.
음악은 귀에서 눈으로 지배 영역을 바꿨다.
라디오 쇠퇴와 ‘청취’로 전환
텔레비전과 인터넷 사이에 끼워 라디오는 주역의 자리를 내린다. 하지만 완전히 소멸하지는 않았다.
차내, 작업 중, 자정. 라디오는 “집중을 요구하지 않는 음성”으로 살아남습니다.
이 시기, 음악은 BGM화해, 이야기는 간략화된다. 영향력은 떨어졌지만 일상 침투도는 유지되었다.
라디오는 배경음으로 살아남았다.
인터넷이 해체 된 방송의 전제
디지털화는 라디오의 근본 구조를 해체한다. 시간, 주파수, 면허. 이들은 음성 전달에 불필요한 요소가 되었다.
온디맨드 재생은 동시성을 불필요하게 하고, 편성의 개념을 소거한다. 라디오는 ‘방송’일 필요가 없어졌다.
음성은 전파에서 방출되었다.
팟 캐스트라는 재발명
팟캐스트는 방송국이 없는 라디오였다. 개인이 제작하고, 개인이 말하고, 개인에게 닿는다.
음악 전달과 달리 팟캐스트는 이야기를 중심으로 둔다. 음악은 분석, 기억 및 문맥화되는 대상이 된다.
음악은 흘리지 않고 말할 수 있게 되었다.
음악 팟 캐스트의 역할
현대 음악계 팟캐스트는 악곡 재생을 목적으로 하지 않는다. 역사, 배경, 개인 경험. 음악은 문화적인 원본으로 취급된다.
이는 라디오 황금기의 DJ 문화를 보다 사적이고 긴 형태로 재구축한 것이다.
음악은 재생되지 않아도 문화로 재생된다.
방송 광고 모델 종말
전통적인 라디오 경제는 광고에 의존했다. 시청률과 도달수가 가치를 결정하는 구조는 대규모 방송에 최적화되어 있었다.
틈새 음악 문화와 전문적인 이야기는이 모델에서는 성립하기 어렵다.
광고 모형은 문화 폭을 제한했다.
팟 캐스트 경제권의 다층 구조
팟캐스트에는 단일 수익 모델이 없습니다.
광고, 지원, 상품, 이벤트. 여러 수익원이 결합되어 제작자는 독립성을 유지합니다.
규모보다 관계성이 가치가 되었다.
호스트 리드 광고 및 신뢰
제작자 자신이 말하는 광고는 프로그램의 일부로 받는다. 이는 방송 광고와는 다른 문맥 소비다.
청취자는 상품이 아니고, 화자에게의 신뢰를 구입한다.
광고는주의가 아니며 신뢰를 중재했습니다.
리스너 지원이라는 참여형 문화
직접 지원은 단순한 과금이 아니다. 프로그램 존속에의 관여이며, 공동체에의 참가이다.
음성 미디어는 다시 ‘장’을 갖게 됐다.
지원은 청취의 연장선에 있는 행위였다.
연표: 음악, 라디오, 팟캐스트
라디오의 역사는 쇠퇴가 아니라 변형의 연속이었다.
