[칼럼] 싸이-트랜스의 역사와 명작, 추천트랙 10선

Column ko 90s Psy-Trance Trance

05 Sep 2025

사이키델릭 트랜스(Psy-Trance) — 사이키델릭 트랜스의 기원부터 현재까지, 그리고 장비의 변화에 대한 역사적 연대기

글 : mmr │ 주제 : 싸이-트랜스의 기원부터 현재까지의 역사

고아의 히피/레이브 문화에서 유래한 고아 트랜스는 1990년대 중반 ‘사이키델릭 트랜스’로 전 세계로 퍼졌다. 이후 음향 이미지의 정교화와 장비의 디지털화를 통해 다양한 파생 장르(Full-on, Darkpsy, Progressive, Psybient 등)가 탄생했으며, 페스티벌 문화와 온라인 유통을 통해 글로벌화됐다.

아래에서는 세대별 트렌드, 대표 명곡, 장비 변화, 시대별 추천곡 10선을 정리해보겠습니다.

원산지 — 1970년대~1980년대

배경: 히피문화와 전자악기의 유입. 중고 신디사이저와 리듬 머신을 고아로 가져옵니다.
장비: 롤랜드 TB-303, TR-808, TR-909 등

걸작

크라프트베르크 – 컴퓨터 세계(1981)
귤의 꿈 – 엑시트(1981)
Charanjit Singh – 디스코 비트에 10개의 라가(1982)

#	아티스트/노래 제목	연도	메모
1	Kraftwerk – 숫자	1981	초기 전기의 기초
2	귤꿈 – 출구	1981	우주 신디사이저 사운드
3	Charanjit Singh – 10개의 Ragas와 디스코 비트	1982	TB-303 선구적인 사용
4	클라우스 슐체 – 트랜스 4	1983년	유럽 전기음향학
5	심령 TV – 시청하세요	1982	심령문화의 계승
6	장 미셸 자르(Jean-Michel Jarre) – 민족색	1984년	민족+전자 사운드
7	프론트 242 – 헤드헌터	1988	EBM의 시그니처곡
8	KLF – 사랑은 몇시입니까?	1988	레이브의 초기
9	808 주 – 태평양 주	1989	발레아레스의 영향
10	고아 길 – DAT 테이프 믹스	1980년대 후반	원래 고아 사운드

고아 트랜스 설립 — 1990-1994

배경: 인도 고아에서 열린 풀문 파티. DAT 테이프에서 재생되는 트랜스 사운드는 전 세계로 퍼졌습니다.
장비: DAT, Roland 신디사이저, 초기 샘플러.

걸작

Juno Reactor – 전송(1993)
이름 없는 남자 – 진실의 순간(1994)
인피니티 프로젝트 – 매우 이상한 느낌(1994)

#	아티스트/노래 제목	연도	메모
1	Juno 원자로 – 변속기	1993년	에스노 + 트랜스 퓨전
2	이름 없는 남자 – 텔레포트	1994년	고아 클래식
3	인피니티 프로젝트 – 매우 이상한 느낌	1994년	고아 장면 아이콘
4	Doof – 켜자	1994년	사이키델릭 리프
5	개기식 – 르 로터스 블루	1994년	프렌치 사이키델릭 대표
6	에트니카 – Trip Tonite	1994년	다층 신디사이저
7	혁명의 녹색 수녀 – 갈등	1994년	활력
8	프라나 – Geomantik	1994년	일본참가단위
9	트랜스웨이브 – 최면리듬	1994년	프랑스를 대표하는
10	샤크타 – 렙톤 헤드	1994년	고아 걸작

1990년대 후반: 싸이-트랜스(Psy-Trance)의 확립

역사적 배경: 고어 트랜스(Gore trance)가 유럽으로 퍼져 더욱 단단하고 하이테크적인 사운드를 만들어냈습니다. 이스라엘 현장은 큰 발전을 이루고 있습니다.
일반 장비: Access Virus, Clavia Nord Lead, Roland JP-8000

걸작

환각제 – 트위스티드 (1995)
감염된 버섯 – The Gathering(1999)
X-드림 – 라디오 (1998)

#	아티스트/노래 제목	연도	메모
1	환각제 – LSD	1995	장르 아이콘
2	아스트랄 프로젝션 – 사람은 날 수 있다	1995	멜로디 고아
3	전기 우주 - 태양 에너지	1995	하드 신디사이저 사용
4	X-드림 – 괴물	1997	독일의 심리학
5	아스트랄 프로젝션 – 춤추는 은하계	1997	황금시대의 걸작
6	코스모시스 – 달을 향해 울부짖다	1996	환각 리프
7	Shpongle – 진실의 신성한 순간	1998	싸이비언트의 탄생
8	감염된 버섯 – 나를 풀어주세요	1999	차세대를 상징
9	Etnica – 외계인 단백질	1996	장면 클래식
10	블루 플래닛 코퍼레이션 – 마이크로메가	1995	코스믹 사운드

2000년대: 글로벌 무대 확장

배경: 축제문화의 부흥(붐페스티벌, 오조라). 하위 장르(풀온, 다크 싸이, 프로그레시브 싸이)가 진행되고 있습니다.
장비: Cubase VST, Logic Audio, Access Virus TI, Waldorf Q

걸작

감염된 버섯 – 고전적인 버섯(2000)
GMS – 규칙 없음(2002)
애트모스 – 헤드클리너 (2000)

#	아티스트/노래 제목	연도	메모
1	감염된 버섯 – 움직임을 막아라	2000	팝의 시작
2	GMS – 주스	2000	전담대표
3	탈라마스카 – 양자리	2001	프랑스어 풀론
4	스카지 – 혁명	2002	기타 소개
5	세스토 센토 – 함께해요	2003년	멜로디 지향
6	1200 마이크로그램 – 아야와스카	2002	사이키델릭 테마
7	Psysex – 뉴 웨이브 후커	2001	풍자적인 제목
8	다크 소호 – 감정의 깊이	2000	다크시
9	Ott – 스모크 유리 및 크롬	2003년	다운템포
10	Shpongle – 지속되는 것은 아무것도 없습니다… 그러나 아무것도 사라지지 않습니다	2005년	싸이비언트 걸작

2010년대: 디지털 시대와 크로스오버

배경: DAW와 플러그인을 활용한 제작이 주류가 되었습니다. EDM 및 베이스 음악과의 상호 작용. 축제를 중심으로 전 세계적으로 자리 잡았습니다.
장비: Ableton Live, Serum, Massive, UAD 플러그인

걸작

비니 비치 & 아스트릭스 – 아다나(2020)
리퀴드 소울 – 드림캐쳐 (2021)
아웃사이더 – Cosmic Awakenings(2022)

#	아티스트/노래 제목	연도	메모
1	Vini Vici – 프리 티베트(리믹스)	2016	페스티벌 찬가
2	에이스 벤츄라 – 스톰핑 그라운드	2014	프로그싸이 대표
3	Avalon – 미래의 리듬	2012	미래지향
4	Ajja – 수분이 많은 버섯	2011	사이키델릭한 요소가 가득한
5	아웃사이더 – 우리는 혼자가 아닙니다	2015	본격적인 진화
6	기호 및 수직 모드 - 트랜스 로직	2015	정교한 사운드 이미지
7	Astrix – 깊은 정글 워크	2012	이스라엘 헤비급
8	트리스탄 – 삶의 방식	2017	영국 싸이 대표
9	리퀴드 소울 - 너바나	2014	진보 지향
10	감염된 버섯 – NASA 국장	2018	베테랑의 진화

2020년대: 차세대 융합과 확장

배경: 싸이-트랜스(Psy-Trance), 테크노, 베이스 음악, 사이키델릭한 앰비언트의 융합이 계속됩니다. 유튜브와 유통 플랫폼을 통한 확산으로 인해 젊은 청취자의 수가 급격히 증가하고 있다.
장비: Ableton Live 11, Arturia V Collection, Moog Subsequent 37, Eurorack 모듈

걸작

비니 비치 & 아스트릭스 – 아다나(2020)
리퀴드 소울 – 드림캐쳐 (2021)
아웃사이더 – Cosmic Awakenings(2022)

#	아티스트	트랙	연도
1	비니비치 & 아스트릭스	아다나	2020
2	아자 & 아웃사이더	신성한 패턴	2020
3	리퀴드 소울	드림캐쳐	2021
4	Ace Ventura 및 수직 모드	차원 5	2021
5	소음 속에서 굽기	트랜스 돌연변이	2021
6	아짜	별똥별	2022
7	아스트릭스	사빠나	2022
8	아발론과 웃는 부처	여행	2022
9	외부인	우주의 각성	2022
10	비니 비치	아무데도 없는 가운데	2023년

사이키델릭의 미래를 향하여

싸이-트랜스(Psy-Trance)는 히피 문화와 기술의 교차점에서 탄생해 90년대 전성기를 거쳐 다양한 형태로 뻗어나가며 전 세계 페스티벌을 장악하고 있다. 사운드 디자인의 진화와 장비의 변화를 추적하면 사운드의 역동성과 문화의 깊이가 드러납니다.

아날로그 장비로 시작하여 디지털화를 거쳐 이제는 장르를 넘나드는 융합의 단계에 이르렀습니다. 1990년대 고어 영성, 2000년대 하이테크 본격 폭발성, 2010년대 디지털 크로스오버, 2020년대 크로스 장르 진화. 각 시대는 자신만의 미학을 만들어냈습니다.

이 흐름에서 공통점은 ‘의식의 확장’과 ‘공동체험’이다. 무대는 해변 파티에서 대규모 페스티벌, 온라인 스트리밍으로 바뀌었지만 사이키델릭한 경험에 대한 열망은 여전히 그대로다.

앞으로도 AI를 활용한 사운드 디자인, VR과 AR을 연계한 사이키델릭 체험, 유로랙 모듈러와 디지털을 결합한 라이브 퍼포먼스 등 차원을 뛰어넘는 추가적인 발전을 기대해 볼 수 있다.

**싸이-트랜스는 단순한 음악 장르가 아닌 ‘문화적, 정신적 운동’으로 계속 발전할 것입니다. ** 이 역사를 추적하는 것은 단지 소리의 기록이 아니라 인류의 ‘의식 확장 여정’의 공유된 부분입니다.