![[칼럼] 포스트덥스텝 / 실험적 베이스](/../assets/images/column-post-dubstep-experimental-bass.webp)
서론: 2000년대 후반 런던에서 탄생한 ‘포스트덥스텝’의 맥락
글 : mmr │ 주제 : 도시의 울림이 낳은 새로운 베이스 문화에 대하여
포스트 덥스텝(Post-Dubstep)은 덥스텝 이후 베이스 표현을 확장한 운동으로, 2000년대 후반 런던을 중심으로 형성됐다. 전통적인 덥스텝의 깊은 베이스, 더빙에서 파생된 공간 프로세싱, 개러지 리듬 구조를 시작으로 R&B, 소울, 실험적인 일렉트로닉 음악, 앰비언트, 아트 중심의 비트 음악으로 확장했다는 점이 특징이다.
초기 덥스텝의 중심지였던 사우스 런던(크로이던, 브릭스톤 등)에는 DMZ 파티 문화를 통해 정착된 ‘다크 서브베이스 사운드’가 존재했으나, 2006년경부터 2009년 사이에는 젊은 프로듀서들이 더욱 다양한 요소를 선보이기 시작했다. 이 세대의 대표자로는 나중에 세계적인 명성을 얻은 베리얼, 킴비 산, 제임스 블레이크 등이 있습니다.
클럽 문화뿐만 아니라 도시의 소음, 심야 교통, 휴대폰 녹음, 현장 녹음 등 ‘도시의 울림’을 샘플 소재로 담아 기존의 베이스 음악에는 없던 새로운 감성을 만들어냈다.
1장: 기본 특성 및 음향 접근 방식
1-1 베이스 구조: 서브 베이스 잔향 및 재구성
덥스텝 이후의 저음 처리는 초기 덥스텝에 비해 “감소된 공격”과 “공간적 폭”을 갖는 경향이 있습니다. 일반적인 특성은 다음과 같습니다.
- 40~60Hz 사이의 깊은 서브베이스에 중점을 둡니다.
- 자주 사용되는 Sine Wave 기반
- LFO 변조보다는 볼륨 엔벨로프의 미묘한 변동을 강조합니다.
- 서브 스테레오를 만들지 말고 중앙에 고정하고 현장음으로 주변에 퍼지게 하세요.
1-2 리듬구조 : 2단계 변환과 폴리리듬
비트는 개러지에서 파생된 2단계를 기반으로 하지만 특정 변동 및 깨진 비트도 포함되어 있습니다.
- 베이스 드럼 범위는 약 140BPM이 아닌 110~130BPM입니다.
- 스네어는 백비트를 강조하지 않고 어택톤이 약한 편입니다.
- 모자는 금속이 아닌 가공된 현장 녹음으로 만들어지는 경우가 많습니다.
- 드럼머신의 소리뿐만 아니라 작은 물체가 부딪치는 소리, 종이 긁는 소리 등의 짧은 샘플을 사용합니다.
1-3 음향 공간: 잔향, 입자화, 현장 녹음
포스트덥스텝은 ‘공간을 만들어내는 장르’라고 할 수 있다. 특히 다음과 같은 요소들이 특징적이다.
- 런던 거리 소음(비, 자동차 소리, 개찰구 접촉 등)을 샘플로 사용
- Convolution Reverb를 활용하여 반사음을 실제 공간에 재현
- 세분화된 합성을 통한 잔향 텍스처링
- 침묵과 소음의 일시정지는 노래의 구조에 영향을 미칩니다
2장: 주요 아티스트 분석
2-1 매장(하이퍼덥)
2006년 데뷔 이후 <베리얼>은 포스트덥스텝의 중심 상징으로 호평을 받아왔다. 그의 가장 큰 특징은 도시의 외로움을 추출하는 능력이다.
사운드 특성
- 보컬 샘플은 극도로 피치 처리되었으며 여러 포먼트를 포함하여 “성별 불확정” 느낌을 줍니다.
- Vinyl Crackle(레코드 노이즈)을 전면에 가져오기
- 발차기는 한밤중에 먼 천둥소리처럼 낮은 공격입니다.
- 스네어는 금속성이 아닌 ‘부러진 나무 조각’ 같은 건조한 음질을 가지고 있습니다.
- 전체적으로 “안개 낀 중음역”이 지배적이며, 멜로디는 짧은 모티브로 남아있습니다.
- 빠르게 사라지는 짧은 릴리스 패드를 자주 사용함
샘플링 방법
Burial의 샘플링은 특히 독특하며 다양한 소음을 음악적 요소로 통합합니다.
- 열차 안내음을 처리하여 패드로 활용
- 야간 비 녹음을 입자로 변환하여 리듬 소재 생성
- 인간의 뉘앙스를 형성하는 복합 게임 오디오 세그먼트
- 보컬 조각을 매우 짧게 자르고 리버브 리버브 처리를 통해 유령 같은 존재감을 부여합니다.
이러한 방식을 통해 베리얼의 노래는 ‘클럽 음악 밖의 도시의 기억’을 재구성했다.
2-2 제임스 블레이크: 작곡과 실험적인 베이스의 결합
제임스 블레이크(James Blake)는 포스트덥스텝을 클럽 문화의 맥락에서 벗어나 싱어송라이터 표현과 결합시키는 데 있어 독특합니다.
음향 기능
- 피아노와 보컬 중심의 극단 미니멀리즘
- 저음이 최소화되어 50~70Hz 부근에서 부드럽게 배열됩니다.
- 코드 진행은 클래식한 화성적인 느낌을 줍니다.
- 포먼트 조작을 억제하고 자연음과 전자음의 경계를 모호하게 만듭니다.
- 압축 정도에 따라 ‘호흡’이 곡의 리듬으로 기능
샘플링 예
- 자신의 목소리를 짧게 자르고, 피치를 이동하고, 하모닉이 풍부한 패드로 변환하세요.
- 압축 시 전경 피아노 페달 소음
- 저역의 짧은 펄스 노이즈(클릭)를 섞어서 킥 대체용으로 활용
제임스 블레이크의 접근 방식은 ‘실험적인 베이스 음악’과 ‘성찰적인 작곡’을 연결하는 중요한 전환점으로 다루어져 왔다.
3장: 사운드 디자인 기술 세부 사항
3-1 현장녹화 처리
- 런던의 환경 소리(역, 버스, 빗소리)를 녹음하세요.
- EQ로 300~800Hz를 강조하여 “중급 도시적 느낌” 연출
- 리버브를 줄이고 공간의 윤곽을 흐리게 합니다.
- 안개가 자욱한 질감을 형성하려면 입자 크기를 10~70ms로 설정하세요.
3-2 보컬 프로세싱
- Pitch-shift ±12 이상의 극단적인 움직임
- 성별과 연령을 모호하게 만드는 포먼트 시프트(Formant-shift)를 독립적으로 조정
- 짧은 Reverse Reverb를 추가하여 “가까워졌다가 사라지는 환상의 이미지”와 같은 질감을 만들어냅니다.
- 불협화음을 형성하기 위해 하모나이저를 사용하는 예는 많습니다.
3-3 베이스 생성
- 주로 사인파
- Attack 5~20ms, Release 100~200ms의 짧은 엔벨로프
- 다른 레이어는 HPF로 구성되어 60Hz 미만의 저음을 깨끗하게 유지합니다.
- 스테레오 확산은 현장 녹음에 맡기고 베이스 자체는 모노럴입니다.
4장: 연대기(주요 추세)
5장: 포스트덥스텝에서 실험적인 베이스로 확장
2010년대 이후 포스트덥스텝은 단순히 덥스텝에서 파생된 장르를 넘어 “Experimental Bass”라는 더 넓은 개념을 포함하도록 확장되었습니다.
특징
- 베이스 라인은 더 이상 노래의 주인공이 아닌 공간 구조의 요소가 되었습니다.
- ASMR형 마이크로사운드 소개
- 하프템포의 구조를 느슨하게 도입한 다운템포
- 하이브리드 사운드 이미지 : R&B, 현대음악, 앰비언트 음악의 융합
대표요소의 변화
- 초기 : 런던 도시적인 느낌, 안개 질감
- 중기 : 보컬 기반의 성찰 표현
- 모던: ASMR, 환경음, 최소음의 교차
6장: 음향해석 예시(구조, 주파수, 재료)
6-1 일반적인 주파수 대역 분포
- 20~60Hz: 정현파 베이스
- 200~800Hz: 현장 녹음/잡음/음성 단편
- 1~3kHz: 처프음, 가공된 타악기
- 8~12kHz: 공기감, 분무소음
6-2 작곡
- 맑은 방울을 피하십시오
- 반복이 아닌 ‘사라진다/나타난다’는 구조
- 리듬과 멜로디의 경계가 모호하다
다이어그램(구조 모델)
결론: 베이스의 미래로서의 포스트덥스텝
포스트덥스텝(Post-dubstep)은 단순히 덥스텝의 진화를 넘어, 도시적인 잔향과 현장 녹음, 성찰적인 보컬, 실험적인 일렉트로닉 음악을 활용해 ‘베이스를 활용한 감정 표현을 새롭게’하는 운동이다.
Burial이 도시의 고독을 소리로 번역하고 James Blake가 개인 음성과 전자 사운드를 통합한 것처럼 Post-dubstep/Experimental Bass는 계속해서 새로운 음향 실험을 위한 비옥한 기반이 될 것입니다.
