서장 : 록이 ‘체험’으로 바뀌는 순간
| 문장 : mmr | 테마 : 음악을 공간 예술로 펼쳐진 Pink Floyd의 혁신과 사상의 궤적 |
음악은 어디까지 확장할 수 있는지
1960년대 록은 여전히 ’연주되는 음악’이었다. 그러나 Pink Floyd는 그것을 ‘체험되는 공간’으로 바꿔 버린다. 소리, 빛, 영상, 그리고 침묵까지 포함한 총체로서의 음악. 그들의 등장은 록의 정의 자체를 다시 쓴 사건이었다.
런던의 UFO 클럽 등에서 열린 초기 라이브에서는 음악과 동시에 액체 라이트 쇼가 투영되어 관객은 단순한 청취자가 아니라 “내부에 있는 존재”가 된다. 이 시점에서 이미, 그들의 라이브는 콘서트가 아니라 “환경”이었다.
당시 관객의 증언에는 “밴드를 보고 있었던 것이 아니라 공간 속에 녹아 있었다”는 것이 남아 있다. 이것은 과장이 아니고, 그들이 의도한 체험 그 자체였다.
록은 ‘듣는 것’에서 ‘몰입하는 것’으로 바뀌었다.
제1장: 사이키델리아의 기점과 붕괴
시드 바렛이라는 핵
초기 Syd Barrett는 밴드의 독창성의 중심이었습니다. 그의 쓰는 곡은 동화적이면서 불온함을 품고 당시의 사이키델릭 문화와 강하게 연결되어 있었다.
1967년 데뷔 앨범 ‘The Piper at the Gates of Dawn’은 그 상징이다. 녹음은 같은 스튜디오에서 The Beatles가 ‘Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band’를 제작하고 있던 시기와 겹치고 있다. 스튜디오의 복도에서 다른 일도 있었다고 하지만, 양자의 음악적 방향성은 크게 달랐다.
바렛트에는 수많은 일화가 남아 있다. 라이브 중에 기타의 코드를 일절 바꾸지 않고, 단 하나의 소리를 계속해서 울린다는 이야기는 유명하다. 또, 머리카락에 브릴리언트 크림을 바르고, 그대로 스테이지에 서는 결과, 조명의 열로 녹아 얼굴을 덮었다고 하는 에피소드도 말해지고 있다.
1968년, 그는 밴드를 이탈. 하지만 그 후에도 1975년 ‘Wish You Were Here’ 제작 중에 갑자기 스튜디오에 나타나 아무도 그라고 몰랐다는 사건이 있다. 이 방문은 음악 “Shine On You Crazy Diamond”에 상징되는 것처럼 밴드에 깊은 영향을 미쳤다.
창조의 폭발은 동시에 붕괴의 시작이기도 했다.
제2장: 음향 구축으로서의 락
집단별 재정의
Barrett 이탈 후 Roger Waters, Richard Wright, Nick Mason, David Gilmour의 4명은 새로운 방향을 모색한다.
그들이 선택한 것은 ‘건설된 음악’이었다. 녹음 스튜디오는 악기와 동등하거나 그 이상의 역할을 하기 시작한다. 테이프의 역회전, 루프, 필드 레코딩. 모든 것이 소리 소재가 되었다.
‘Meddle’ 수록의 ‘Echoes’에서는 핀 소리 같은 신비한 사운드가 특징적이지만, 이것은 피아노에 마이크를 가까워 우연히 발견된 소리를 바탕으로 하고 있다. 우연을 구조에 담는 자세는 뒤의 전자 음악에도 통한다.
또한 그들은 라이브로 사방에 스피커를 배치하고 소리를 이동시키는 ‘쿼드라포닉 사운드’를 실험적으로 도입했다. 관객 뒤에서 소리가 돌아다니는 체험은 당시로서는 매우 혁신적이었다.
소리는 연주되는 것에서 설계된 것에 바뀌었다.
제3장: 컨셉·앨범의 완성형
『The Dark Side of the Moon』
1973년 『The Dark Side of the Moon』은 록사의 전환점이 되었다. 이 작품은 시간, 광기, 죽음, 자본주의 등의 주제를 통일적으로 다루며, 앨범 전체가 하나의 사상으로서 기능한다.
레코딩에서는 심박음을 재현하기 위해 드럼을 가공해, 레지의 소리나 시계의 소리 등 일상의 소리가 리듬으로서 짜넣어졌다. 처음 시계의 소리는 스튜디오에 있던 다수의 시계를 동시에 녹음한 것이다.
또한, 일반인과의 인터뷰 음성이 삽입되는 점도 특징적이다. 「광기란 무엇인가」 「죽음에 대해 어떻게 생각하는가」라고 하는 질문에 대한 대답이, 그대로 악곡의 일부가 되고 있다.
이 앨범의 재킷 디자인은 Hipgnosis에 의한 것으로, 프리즘의 이미지는 소리의 분해와 재구축을 상징하고 있다.
앨범은 단순한 곡 집합이 아니라 사상 그 자체가 되었다.
제4장: 거대화하는 이야기와 연출
『The Wall』과 분단의 우화
1979년 ‘The Wall’은 Roger Waters의 개인적 체험을 바탕으로 한 작품으로, 고립과 억압을 테마로 하고 있다.
라이브에서는 실제로 스테이지 위에 거대한 벽이 쌓여 연주의 진행과 함께 완성되어 간다. 그리고 막판에서 그 벽이 붕괴한다. 이 연출은 관객에게 강렬한 인상을 남겼다.
더욱 상징적인 것은 “In the Flesh”투어에서의 사건이다. 워터스가 관객에게 침을 뱉은 사건은 그 자신에게도 충격이며, 그것이 ‘The Wall’의 구상의 출발점이 되었다고 한다.
영화판에서는 Alan Parker가 감독을 맡아 애니메이션과 실사가 융합한 표현이 채용되었다. 음악 작품이 여기까지 시각적으로 확장된 예는 당시 거의 존재하지 않았다.
이야기는 소리를 넘어 공간 그 자체를 지배하기 시작했다.
제5장: 내부 갈등과 재편
워터스 이탈
1980년대에 들어가면 밴드 내의 긴장은 높아지고, 1985년에 워터스가 탈퇴한다. 그는 밴드의 종말을 선언했지만 David Gilmour 등은 활동을 계속하는 결정을 내린다.
이 시기에는 법적인 싸움도 발생해 밴드명의 사용을 둘러싸고 대립이 이어졌다. 그 결과 길모어 측이 ‘핑크 플로이드’의 명칭을 유지하게 된다.
1987년 ‘A Momentary Lapse of Reason’은 스튜디오 뮤지션을 많이 사용한 작품으로 알려져 있지만 라이브에서는 다시 장대한 연출이 부활해 거대 스크린과 레이저 광선이 사용되었다.
밴드는 하나의 사상에서 복수의 해석으로 분열했다.
제6장: 유산으로서의 Pink Floyd
현대에 미치는 영향
Pink Floyd의 영향은 헤아릴 수 없다. 앰비언트의 영역에서는 Brian Eno의 사상과 공명해, 공간적 음악의 발전에 기여했다.
또한 현대 라이브 연출 – 거대한 LED 스크린 , 입체 음향 , 몰입형 설치 – 의 대부분 은 그들의 시도 의 연장선 상에 있다 .
1990년 베를린의 벽터에서 워터스가 ‘The Wall’을 재연한 이벤트는 냉전 종결의 상징적인 문화적 사건이 되었다.
게다가 2005년의 Live 8에서, 주요 멤버가 재집결한 순간은, 음악사에 남는 사건으로서 기억되고 있다.
그들의 음악은 끝나지 않고, 방법론으로 살아가고 있다.
연표
Pink Floyd의 주요 사건
시대마다 음악의 정의를 계속 갱신한 궤적이다.
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