【칼럼】 Pan Sonic - 극한 음향의 미니멀리즘: 전자 음악을 재정의한 핀란드의 검은 전류

Column ko Electronic Experimental Industrial Minimal

25 Nov 2025

【칼럼】 Pan Sonic - 극한 음향의 미니멀리즘: 전자 음악을 재정의한 핀란드의 검은 전류

서장 : 북방의 침묵에서 벗어난 “검은 전자”

문장：mmr｜테마：Pan Sonic의 결성 배경, 음향적 어프로치, 작품의 특징, 라이브의 충격, 전자 음악사에의 영향

1990년대 이후의 일렉트로닉 뮤직사를 말하는데, Pan Sonic(구 Panasonic)만큼 「소리의 물질성」 그 자체를 바꾼 존재는 적다. 헬싱키를 거점으로 결성된 미카 바이니오(Mika Vainio)와 일포 바이사넨(Ilpo Väisänen)의 듀오는 테크노, 인더스트리얼, 노이즈, 미니멀리즘의 경계선을 철저히 해체하면서 “전기의 생생함”이라고 말해야 할 순도

특히, 90년대 중기부터 후기에 걸친 그들의 활동은 베를린의 미니멀 테크노세, 영국 Warp Records의 전자 음향 장면, 그리고 일본의 노이즈 문화와도 공진해, 실험 음향의 지평을 대폭 밀어 넓혔다. Pan Sonic의 특징은, 일반적인 신디사이저나 컴퓨터에 의존하지 않고, 자작 아날로그기재, 개조 일렉트로닉스, 최저한의 스텝 시퀀스를 이용해, 철저한 구조미를 가지는 음향 조각을 만들어 내는 점에 있다.

1. 결성과 초기 활동 : 한랭지의 미니멀리즘의 기점

핀란드라는 지리적 조건

Pan Sonic이 형성된 90년대 초반의 핀란드는 전자 음악 장면이 거기까지 거대하지 않았고 클럽 문화도 한정적이었다. 그러나 헬싱키의 언더그라운드는 인더스트리얼, 노이즈, DIY 음향이 섞이는 독자적인 문화권을 형성하고 있었다. 미카 바이니오는 원래 인더스트리얼/노이즈에 가까운 활동을 하고 있었으며, 1990년대 초에는 전기적인 음향 실험에 기울고 있었다. 일포 바이사넨도 마찬가지로 DIY 일렉트로닉스와 퍼포먼스 아트의 영역을 오가고 있었다.

Panasonic 명의로 데뷔

1993년경, 두 사람은 Panasonic 명의로 공동작업을 시작해, 1994년에 최초의 음원을 릴리스. 장비의 대부분은 개조한 아날로그 회로, 피드백 시스템, 발진기(오실레이터)로 구성되어 기존 클럽 뮤직의 형식과는 완전히 다른 물리적인 전자 진동이 주성분이었다. 당시의 음악 장면에서 전자음향의 미니멀리즘을 지금까지 순수한 형태로 제시한 존재는 거의 없었다.

마츠시타 전기와의 명칭 문제

1998년, Panasonic(마츠시타 전기)의 상표에 저촉하는 것으로부터 유닛명을 Pan Sonic로 변경. 이 명칭 변경은 활동에 큰 영향을 주지 않았지만, 그들의 작품이 국제적으로 널리 알려진 전기 중 하나가 된 것은 확실하다.

2. 음향 특징 : 전자의 거칠기를 그대로 음악으로

Pan Sonic의 음향은 일관되게 다음과 같은 특징을 갖는다.

2-1. 자체 제작 아날로그 장비

시판되는 신디사이저를 사용하는 것은 드물고, 대신에 이하와 같은 디바이스를 중심으로 했다.

아날로그 오실레이터
자체 제작 노이즈 발생기
개조한 리듬 박스
전압 제어 회로
앰프, 금속 조각, 자기 코일 등의 물리적 소재

그 결과, Pan Sonic의 소리는 “전자 부품이 동작하는 그 순간”을 그대로 녹음한 것 같은 생생함을 가진다. 소리는 거칠고 입자가 크고 압도적으로 물질적이다.

2-2. 최소 구조

소리의 소재가 극한적으로 단순하지만, 곡은 치밀한 구조를 가진다.

반복되는 펄스
미세하게 변동하는 주파수
극단적으로 제한된 음수
수 Hz 단위로 변동하는 저주파수 흔들림

이들이 조합되어 “인공적이 아니라 오히려 자연 현상과 같은 전자 음악”이 태어난다.

2-3. 저주파(Infra-sound)와 신체성

많은 작품에는 20Hz 전후의 극단적으로 낮은 소리가 포함되어, 라이브에서는 종종 관객의 신체 그 자체를 흔들었다. Pan Sonic의 라이브는 “음악을 듣는 것”보다는 음압의 물리 체험이며 피드백의 제어나 저주파의 발생이 중요한 역할을 한다.

#3. 주요 작품과 그 특징

이하에서는 대표적인 작품을 사실에 따라 해설한다.

3-1. Vakio (1995)

데뷔작으로 하여, 미니멀 전자 음향의 금자탑. 극한 반복, 무기질 펄스, 저주파 드론이 특징으로, 후작품의 원형이 여기에 있다.

3-2. Kulma (1997)

소리가 보다 공격적이고 인더스트리얼 들러. 금속 노이즈, 압축 펄스, 기계적 리듬이 전면에 나옵니다.

3-3. Aaltopiiri (2001)

소음과 앰비언트가 교차하는 작품. 전자 노이즈의 거칠기에 북유럽적인 조용함이 동거해, 보다 깊이를 더한 음향 세계를 제시.

3-4. Kesto (234.48:4) (2004)

4장 세트, 234분의 대작. 지금까지의 음향기법의 집대성이라고도 할 수 있다.

디스크 1: 미니멀 비트
디스크 2: 노이즈/인더스트리얼
디스크 3: 정적과 무인 항공기
디스크 4: 긴 앰비언트

Pan Sonic의 ‘시간’과 ‘구조’가 가장 명확하게 보여진 작품.

3-5. Gravitoni (2010)

보다 깊은 전자적 질감과 최소한의 구조를 가진 후기의 대표작. 활동 휴지 전의 실질적인 라스트 작품으로, 중력과 같은 압력을 가진다.

4. 라이브 충격과 성능

Pan Sonic의 라이브는 녹음 작품 이상으로 강렬한 체험으로 말해 왔다.

극단적 인 저주파로 공기가 떨립니다.
최소하면서도 흉포
소리가 ‘공간’ 자체를 변형시키는 듯한 감각
즉각적인 피드백 조작

시각적 연출은 거의 없고, 조명도 최저한. 관객은 오히려 소리의 물질성과 대치하게 된다. 라이브중, 전자회로를 조작하는 수중에 집중해, 소리의 변화 그 자체가 퍼포먼스로 되어 있었다.

5. 국제적 영향 : 미니멀 테크노에서 소음 문화까지

Pan Sonic의 영향은 특정 장르에 머물지 않습니다.

5-1. 미니멀 테크노

베를린의 미니멀(Basic Channel, Thomas Brinkmann 등)은 Pan Sonic의 음향 구조에 공명. 그 반복의 순도는 클럽 음악에 새로운 길을 나타냈다.

5-2. 체험/노이즈

일본의 노이즈세(특히 Merzbow 등)와의 공연도 많아, 서로의 실험성을 높였다.

5-3. 현대 음향 · 사운드 아트

전자음을 ‘현상’으로 취급하는 접근법은 이후 전자음향작가에게 계승되었다.

5-4. 미카 바이니오의 솔로 활동

미카 바이니오는 솔로 명의 Ø(제로) 등으로 다수의 작품을 발표. 전자음의 최소단위를 탐구하는 자세는 Pan Sonic과 공통적이었다.

6. 활동 휴식과 종말, 남겨진 것들

2010년경, Pan Sonic은 활동 휴지 상태에 들어가, 2017년에 미카 바이니오가 체거. 이로써 Pan Sonic으로서의 활동은 끝났지만, 남겨진 작품군은 현재도 전세계의 전자 음악가에 계속 영향을 주고 있다.

Pan Sonic의 가장 큰 업적은 전자음 자체의 매력을 극한까지 추출하고 그 진동을 음악으로 명확하게 제시한 점이다.

7. 연표(Timeline)

timeline title Pan Sonic 活動年表 1993 : Panasonic 名義で活動開始 1994 : 初音源をリリース 1995 : 1st アルバム「Vakio」 1997 : 「Kulma」発表 1998 : 商標問題で Pan Sonic に改名 2001 : 「Aaltopiiri」発表 2004 : 「Kesto」4枚組をリリース 2010 : 「Gravitoni」発表、活動休止へ 2017 : ミカ・ヴァイニオ逝去

#8. 음향 구조의 그림

flowchart TB A["自作アナログ回路"] --> B["低周波パルス生成"] A --> C["ノイズ／フィードバック制御"] B --> D["ミニマル構造化"] C --> D D --> E["録音作品"] D --> F["ライブ音響"]