![[칼럼] NTS/보일러룸 라이브 스트리밍 아티스트와 알려지지 않은 공연문화](/../assets/images/column-nts-boiler-room.webp)
프롤로그: 라이브 스트리밍이라는 새로운 공연 공간
글: mmr｜주제: 라이브 스트리밍 플랫폼을 중심으로 DJ 세트, 실험적인 음악, 알려지지 않은 라이브 퍼포먼스가 어떻게 형성되고 확장되었는지.
21세기 초 음악 공연 공간은 클럽, 콘서트홀 등 물리적인 장소에서 인터넷을 통해 음악이 유통되는 공간으로 점차 확대되었다. 특히 2010년대 이후 라이브 음악 스트리밍은 단순한 녹음이나 방송이 아닌 독립적인 공연 형태로 자리 잡았다.
NTS 라디오와 보일러룸은 이러한 흐름 속에서 서로 다른 기원과 철학을 갖고 있지만, 라이브 스트리밍 문화를 국제적으로 가시화한 것들이다. 두 사람의 공통점은 크로스 장르, 즉흥성, 기존 음악 산업 틀에서 벗어나려는 태도다.
제1장: NTS 라디오와 방송문화의 정착
NTS Radio는 런던에 본사를 둔 인터넷 라디오로 DJ 프로그램과 라이브 공연을 하루 24시간 방송합니다. 방송 콘텐츠는 클럽음악, 실험음악, 포크음악, 즉흥연주 등 다양하다.
NTS의 특징은 프로그램 프로그래밍에서 특정 장르에 이점을 주지 않는다는 것입니다. 아티스트는 프로그램별로 큐레이션 권한을 가지며, DJ 세트뿐만 아니라 현장 녹음, 미공개 음원, 라이브 공연까지 포함하는 것이 허용됩니다.
“NTS에서의 라이브 스트리밍은 완성된 작품을 선보이는 것이 아니라 곡 선정과 연주 자체의 과정을 공유하는 행위로 자리매김해왔습니다.”
2장: 보일러룸과 시각화된 DJ의 등장
Boiler Room은 런던의 소규모 실내 DJ 이벤트를 스트리밍하는 프로젝트로 시작되었습니다. 카메라는 DJ와 같은 공간에 들어가며, 관객의 존재도 포함하는 형식이 특징이다.
이 형식은 DJ부스 뒤에 카메라를 설치하는 기존 영상녹화와는 다르며, 관객과 공간, 연주자가 모두 같은 프레임에 있는 구조를 갖고 있다. 그 결과 DJ 퍼포먼스는 ‘오직 소리’라는 행위가 아닌 ‘신체적, 사회적 행위’를 포함하는 표현으로 시각화됐다.
3장 라이브 스트리밍에서 DJ 세트의 변신
NTS 및 Boiler Room의 DJ 세트는 피크 타임 클럽 설정과 다른 경향이 있습니다. 템포와 에너지의 일관성보다는 선곡의 연결성과 놀라움에 중점을 두는 장면이 많다.
특히 NTS에서는 2시간이 넘는 긴 세트가 흔한데, 장르를 넘나들며 부드럽게 서사를 구축하는 스타일을 자주 볼 수 있다. 반면, 보일러룸은 상대적으로 짧은 세트가 많아 공간의 열기와 조화를 이루는 개발을 강조한다.
“라이브 스트리밍의 조건은 DJ 세트를 ‘공간을 기능하게 만드는 기술’에서 ‘듣는 구조’로 변화시켰습니다.
4장: 실험적인 음악과 라이브 스트리밍의 호환성
실험음악은 전통적으로 소규모 공연장, 박물관, 대학 시설에서 연주되어 왔습니다. 그러나 라이브 스트리밍이 확산되면서 프레젠테이션 환경도 확장됐다.
NTS는 자연스럽게 소음, 드론, 즉흥 연주, 컴퓨터 음악 등을 라디오 프로그래밍에 통합합니다. 시각적 정보를 최소화한 전달 형식은 음향 구조에 대한 집중을 유도하는 역할을 했습니다.
보일러룸에서는 댄스음악 이외의 실험적인 연주도 선보이며, 실험적인 음악을 시각적 맥락 안에서 재해석할 수 있는 공간을 만들어냈다.
제5장 알 수 없는 라이브의 컨셉
라이브 스트리밍 환경에서는 시청자의 반응이 물리적으로 제한되어 있는 반면, 불특정 다수의 청취자가 동시에 존재합니다. 이러한 상황은 출연자가 결과를 예측하기 어려운 환경을 조성한다.
이러한 이유로 NTS와 Boiler Room에 출연하는 많은 아티스트들은 즉흥 연주를 전제로 하는 알려지지 않은 작곡을 선택합니다. 세트리스트를 고정시키기보다는 현장에서 음원을 선택하고 가공하는 행위가 공연의 핵심이다.
“알 수 없는 라이브 공연은 실패의 가능성을 포함하는 공개 실험의 상태입니다.”
6장 유통기술과 음악적 표현의 상호작용
라이브 스트리밍에는 지연, 오디오 품질 압축, 불안정한 통신 등의 제한 사항이 있습니다. 이러한 조건은 예술가의 새로운 판단을 요구합니다.
예를 들어 극단적인 베이스 사운드와 미묘한 다이내믹은 스트리밍 환경에서 재현하기 어렵기 때문에 의식적으로 음색과 구조를 조정하여 연주를 해왔습니다. 이러한 적응으로 인해 배포판에 특화된 음향 미학이 탄생했습니다.
7장 커뮤니티 및 기록 보관소
NTS와 Boiler Room은 방송을 보관하여 나중에 보고 들을 수 있도록 했습니다. 이러한 보관 특성은 일시적인 이벤트의 라이브 공연을 참조 가능한 자료로 변환합니다.
청취자들은 실시간으로 참여하는 것뿐만 아니라 나중에 시청함으로써 공연을 재해석할 수 있을 것이다.
8장 연대기: 라이브 스트리밍 문화의 주요 동향
9장 구조 다이어그램: 라이브 스트리밍 성능의 요소
마지막 장: 유통이 가져온 음악 경험의 변화
NTS 라디오와 보일러룸은 라이브 스트리밍을 통해 음악 공연의 틀을 확장했다. 단순한 릴레이가 아닌, 미지와 실험, 사회적 맥락을 담은 새로운 공연 공간의 제시였다.
“라이브 스트리밍 문화는 음악을 고정된 작업에서 공유된 프로세스로 변화시켰습니다.”
본 논문에 요약된 사실은 미래의 음악적 표현을 고려하는 데 기초가 될 것입니다.
부록 1장 장르를 초월한 관점
NTS와 보일러룸에 출연하는 라이브 스트리밍 아티스트들의 실천은 장르라는 이름보다는 ‘움직임의 주체로서의 음악’에 가깝다.
라이브 스트림을 통한 DJ 세트와 실험적인 퍼포먼스는 완성된 작품이 아닌, 시간의 흐름에 따른 지속적인 변화의 상태로 제시됩니다. 이는 “기록 가능한 움직임”으로 볼 수 있습니다.
“음악이 고정된 형식을 거부하는 순간 음악의 움직임은 가장 뚜렷해집니다.”
##부록2장 작업실과 현장의 소멸
전통적으로 스튜디오에서의 음악 제작과 현장 공연에는 차이가 있었습니다. 그러나 라이브 스트리밍 환경에서는 이러한 구분이 모호해집니다. 집, 임시 공간, 공공시설, 관객이 없는 스튜디오 등은 제작과 공연의 공간이 동시에 된다.
NTS에서는 제작 도중의 소재나 미완성 음원이 프로그램 그대로 재생되는 경우가 많은 것으로 확인됐다. 보일러룸은 리허설에 가까운 라이브 세트도 가끔 공개하기도 한다.
“스튜디오와 장소가 사라지면서 음악은 ‘준비’에서 해방되었습니다.”
보충 3장 장르별 밀도 예시
라이브 스트리밍 아티스트의 활동을 살펴보면 장르를 넘나드는 것은 예외가 아닌 일반적인 현상이다. 댄스음악, 노이즈, 재즈, 포크음악, 팝의 단편들이 하나의 세트에 연결되어 있다.
이는 의도적인 아방가르드라기보다는 유통 환경에서 청취 조건이 변화한 결과에 가깝습니다. 개인적인 환경에서 오랜 시간 동안 듣는 것은 빠른 장르 변화를 가능하게 합니다.
부록 4장 DJ라는 직업을 재정의하다
NTS와 Boiler Room의 DJ는 단순한 음악 선택자가 아닙니다. 그는 음원 관리자, 편집자, 즉흥 연주자, 스토리텔러 등 다양한 역할을 수행합니다.
특히 NTS에서는 DJ들이 장기간에 걸쳐 프로그램을 계속하여 음악 아카이브를 만듭니다. 이러한 축적은 개인의 음악사로 기능한다.
“DJ 세트는 개인사의 단편적인 기록이다”
보충 5장 영상 개입 및 거부
보일러룸은 영상을 적극적으로 활용하는 반면, NTS는 오디오 중심의 디자인을 유지해왔습니다. 이 차이는 성능 방향에 직접적인 영향을 미칩니다.
이미지가 존재할 때 물리적 움직임과 공간적 구성은 의미를 갖습니다. 이미지가 제한되면 소리의 배열과 시간적 구조가 전경화됩니다.
보충 6장 즉흥 연주 관리
즉흥 연주는 혼란스럽지 않습니다. 라이브 스트리밍 아티스트는 스트리밍 시간, 청취자 수, 기술적 제약과 같은 조건을 기반으로 즉흥 연주를 디자인합니다.
미지(Unknown)는 순수한 우연이라기보다는 통제된 불확실성으로 나타난다.
“즉흥 연주는 통제력을 잃는 것이 아니라 통제 범위를 재설정하는 것입니다.”
보충 7장 아카이브 소비와 재맥락화
보관된 라이브 스트림은 잘라내고, 다시 편집하고, 다른 상황에서 사용할 수 있습니다. 이는 원래의 라이브 경험과는 다른 의미를 생성합니다.
이러한 재맥락화는 단일한 해석을 거부하면서 작품의 수명을 연장시킵니다.
보충 8장 경제구조와 독립
NTS와 보일러룸은 음반판매 중심의 전통적인 경제구조와는 다른 모델을 선보였다. 유통은 광고일 뿐만 아니라 활동 그 자체이기도 합니다.
“라이브 스트리밍은 상품이 아닌 활동의 증거로 존재합니다.”
부칙 9장 음악사와의 연결
이러한 라이브 스트리밍 문화는 즉흥음악, 실험음악, DJ 문화의 역사와 함께 이어져 왔습니다. 새로운 기술은 기존 관행을 눈에 보이지 않게 만드는 것이 아니라 이를 재배치합니다.
보충 10장 향후 확장 가능성
라이브 스트리밍 형식은 완전한 시스템이 아닙니다. 기술, 청취 습관, 표현 방법의 변화에 대응하여 계속해서 변화하고 있습니다.
중요한 것은 형식 자체가 아니라, 끊임없이 변화하는 움직임의 주체로서의 음악입니다.
“음악은 저장되는 대상이 아니라 지속적으로 생성되는 현상이다.”
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