서장 : 펑크는 왜 부서져야 했는가
문장：mmr｜테마：항상 음악의 안전지대를 계속 거부하기 위한 기억장치인 노이즈펑크/아반펑크에 대해서
노이즈 펑크/아반 펑크는 1970년대 후반에 태어난 펑크 무브먼트 내부에서 발생한 극단적인 자기 분해 시도이다. 스피드나 반항이라는 초기 펑크의 표층적 이미지가 아니라, 그 근저에 있던 「부정」 「거부」 「파괴」라는 충동을, 음악 구조 그 자체에까지 펼친 점에 특징이 있다.
이 음악에서는, 능숙함이나 쾌락성은 중요하지 않다. 오히려 연주 불능에 가까운 프레이즈, 불협화음, 붕괴 직전의 리듬이 적극적으로 선택된다. 거기에는, 락이 가지고 있던 오락성이나 상품성에 대한 명확한 불신이 존재하고 있었다.
DNA나 The Pop Group은 그 자세를 가장 첨예한 형태로 구현한 존재이다. 그들은 펑크를 갱신한 것이 아니라 펑크를 내부에서 해체함으로써 완전히 다른 표현 영역을 열었다.
노이즈펑크란, 음악을 깨는 것으로 사상을 가시화하려고 한 시도였다.
펑크 이후 펑크 : 전제 조건 붕괴
1977년 전후, 펑크는 급속히 확산해, 동시에 급속하게 형식화해 갔다. 3 코드, 짧은 노래, 공격적인 태도. 그들은 순식간에 작풍이 되고 재생산되기 시작한다. 노이즈펑크/아반펑크는 이 상황에 대한 강한 위화감에서 태어났다.
그들에게 있어서 문제였던 것은, 락이 다시 「알기 쉬운 음악」에 회수되어 가는 것이다. 반항이 상징화되고 반체제가 패션화된다. 그 과정 자체를 거부하기 위해 음악은 의도적으로 이해할 수 없는 방향으로 향했다.
이 자세는 펑크를 부정하고 있는 것 같고 실제로는 펑크의 근원적 정신을 철저하게 한 것이었다.
아반 펑크는 펑크를 끝내기 위해서가 아니라 순화하기 위해 태어났다.
노이즈 선택
노이즈는 노이즈 펑크에서 장식이 아닙니다. 선율이나 리듬의 대체물도 아니다. 그것은 “거부”를 소리로 제시하는 수단입니다.
종래의 락에서는, 불협화음이나 피드백은 스릴이나 고양감을 낳는 요소로서 다루어져 왔다. 그러나 소음 펑크에서는, 그들은 지속되고 해결되지 않는다. 청취자는 쾌감에 도달하는 것을 거부하고 불안정한 상태에 두고 계속한다.
이 구조는 우연이 아니며 의도적입니다. 이해할 수 없고, 익숙하지 않은, 아늑한. 그 감각이야말로 그들의 제시하고 싶었던 체험이었다.
소음은 음악적 효과가 아니라 태도 그 자체였다.
뉴욕과 DNA: 해체로서의 연주
DNA는 1970년대 후반 뉴욕에서 활동한 밴드이며, 이른바 노웨이브 무브먼트의 핵심 존재이다. 그들의 음악은 자물쇠의 기본 요소를 모두 분해하도록 구성되어 있습니다.
기타는 코드를 형성하지 않고 단음이나 불규칙한 노이즈를냅니다. 베이스와 드럼은 박동을 공유하지 않고, 연주는 항상 붕괴 직전에 있다. 보컬은 멜로디를 거부하고 단편적인 말과 외침으로 방출된다.
DNA의 연주는 즉흥적이면서도 단순한 무질서는 아니다. 오히려 ‘록이 성립하지 않는 순간’을 지속시키기 위한 긴장감이 가득하다.
DNA는 연주함으로써 록을 부정한다는 역설을 실현했다.
No Wave라는 맥락
DNA를 말하는 데 빼놓을 수 없는 것이 노웨이브라고 불리는 뉴욕의 단명한 무브먼트이다. 이것은 장르보다는 태도의 집합체였다.
노 웨이브의 특징은 블루스와 로큰롤의 전통을 완전히 거부한 점에 있다. 댄스 뮤직적인 쾌락도, 펑크적인 카탈시스도 부정되어 음악은 극단적으로 마른 것이 되었다.
이 맥락에서 DNA는 가장 철저한 해체를 한 존재로 자리 매김됩니다.
노웨이브는 장르가 아니라 파괴행위의 연속이었다.
The Pop Group: 정치와 소음의 융합
The Pop Group은 1970년대 후반의 영국에서 활동한 밴드로, 펑크, 펑크, 더브, 프리재즈를 과격하게 융합시켰다.
그들의 음악은 육체적이면서 혼돈이다. 날카로운 기타 커팅, 불안정한 리듬, 공격적인 보컬이 동시에 울리고, 명확한 중심이 없습니다.
The Pop Group의 중요성은 음악이 분명히 정치적이라는 점에 있습니다. 자본주의, 소비사회, 권력구조에 대한 비판이 가사뿐만 아니라 소리의 구조 자체에 내장되어 있었다.
The Pop Group은 소음을 정치적 언어로 사용했습니다.
두 가지 전위성 비교
DNA와 The Pop Group은 같은 아반 펑크의 맥락에 놓이면서도 그 초점은 다르다. 하나는 록 구조 자체의 파괴에 집중하고, 다른 하나는 사회 구조에 대한 분노를 음악화했다.
이 차이는 아반 펑크가 단일 방법론이 아니었다는 것을 보여줍니다.
전위성이란, 같은 방향을 보는 것이 아니라, 동시에 복수의 거부를 실시하는 것이었다.
연표: 노이즈펑크/아반펑크의 형성
이 흐름은 단기간에 집중적으로 발생했고, 이후의 얼터너티브 음악에 깊은 영향을 남겼다.
노이즈펑크의 역사는 짧지만 그 여진은 오랫동안 계속되고 있다.
영향과 지속
노이즈 펑크 / 아반 펑크는 상업적 성공과는 무관했지만 그 영향은 후속 실험 음악, 포스트 펑크, 산업 및 심지어 현대 노이즈에 이르렀다.
중요한 것은, 특정의 사운드가 아니고, 「의심하는 자세」가 계승된 점이다. 음악이 쾌락에 회수될 것 같아질 때마다 거기에 균열을 넣는 역할을 해왔다.
노이즈 펑크는 항상 음악의 안전 지역을 계속 거부하기위한 저장 장치입니다.
