![[칼럼] 노이즈 뮤직 - 노이즈 뮤직의 유래부터 현재까지: 역사적 배경, 유명 음반, 장비의 변화](/../assets/images/column-noise-music.webp)
소음 = 미학: 귀에 거슬리는 소리를 ‘즐거움’과 ‘예술’로 변환합니다.
| 텍스트: mmr | 주제: 반란과 파괴 - 기존 음악과 사회 질서에 대한 도전. |
“노이즈”는 단순히 “소음”이 아닌, 기존의 음악적 관용어(멜로디, 화성, 리듬)에서 벗어나 소리 자체, 질감, 물리적 충격, 청각자극 등을 강조하는 표현분야를 말합니다. 예술적, 기술적, 사회적 배경이 결합되어 탄생한 이 제품은 100년 넘게 계속해서 형태를 변화해 왔습니다.
1) 개척자(1910년대~1940년대): 미래주의와 테이프 실험 — “노이즈”의 개념화
역사적 배경
산업화와 도시화로 인해 도시의 군중과 기계의 소음이 일상화되던 시대. 소리에 대한 ‘미적 감각’이 확장되고, 전통 악기 이외의 소리가 예술에 접목되기 시작했습니다.
중요한 사건/인물
- 1913년 이탈리아 아방가르드 예술가 루이지 루솔로가 『소음의 예술』을 출간했습니다.
대표작
- Russolo의 “Noise Machine” 라이브 녹음.
장비/기술
- 기계음과 환경음을 이용한 시연.
2) 테이프와 콘크리트(1940년대~1960년대): 기술 기반의 형성
역사적 배경
제2차 세계대전 이후 자기테이프와 전기음향장비의 발달로 ‘녹음 그 자체’를 소재(musique concrète)로 사용하여 음악을 작곡하는 것이 가능해졌습니다.
중요한 사건/인물
- 피에르 셰퍼(Pierre Schaeffer)의 콘크리트 음악(1948-).
대표작
- Pierre Henry와 Tod Dockstader의 작품.
장비/기술
- 테이프 편집(역회전, 루핑, 절단/접속).
3) 암석과 원시 소음의 일탈(1960년대~1970년대)
역사적 배경
암석은 더욱 실험적이 되고 소음은 암석의 맥락에 통합됩니다.
대표작
장비/기술
- 기타 피드백, 이펙터, 간단한 리코더.
4) 산업 및 초기 소음 현장(1970년대 후반~1980년대)
역사적 배경
상업음악에 대한 반발로 독립된 노이즈 씬이 탄생했다.
중요한 사건/인물
- Throbbing Gristle은 “산업적” 개념을 확립합니다.
대표작
장비/기술
- 산업용 타악기, 메탈 사운드, 간단한 신디사이저.
5) 전력 전자공학과 일본 소음(1980년대)
역사적 배경
카세트 문화와 DIY 정신은 국제적인 소음 네트워크를 형성했습니다.
중요한 사건/인물
대표작
- Merzbow의 “Pulse Demon” 관련 작품, Whitehouse의 초기판.
장비/기술
- 파괴적인 증폭기, 라디오 소음, 왜곡 페달 및 카세트 녹음.
6) 다양화와 교차(1990년대~2000년대)
역사적 배경
노이즈는 록, 메탈, 포스트록, 일렉트로니카와 교차합니다.
대표작/트렌드
장비/기술
- DAW, 디지털 효과, 샘플러, 세분화된 합성.
7) 현대(2010년대~현재): 소프트웨어 및 모듈
역사적 배경
모듈형 신스의 부활과 노트북 음향을 통한 다양화.
대표적인 트렌드
- Eurorack 노이즈, 라이브 코딩 및 사운드 아트와 연결됩니다.
장비/기술
- 모듈식(Eurorack), Max/MSP, SuperCollider, 회로 굽힘.
장비변경 요약
- 초기: 소음 기계, 환경 소리
- 테이프 기간: 자기 테이프 편집
- 아날로그 기간: 신디사이저, 기타 + 이펙트
- 카세트 기간: DIY 소음, 카세트 배포
- 디지털 시대: DAW, 소프트웨어 처리
- 현대: Eurorack, 라이브 코딩, 회로 굽힘
대표명작목록
- 루이지 루솔로 — 소음의 예술 (1913, 이론/공연)
- Pierre Schaeffer — 구체적인 음악 작품
- 루 리드 — 메탈 머신 음악(1975)
- Throbbing Gristle — 초기 작품
- Einstürzende Neubauten — Kollaps
- Merzbow — Pulse Demon 및 기타
- Whitehouse — 초기 작품
- 지루함 — 후기 실험 작품
- Lightning Bolt — 2000년대 초반 작품
마지막에
노이즈 음악은 언제나 기존 미학에 대한 도전이자 음악의 경계를 확장하려는 시도이다. 루솔로의 기계음부터 모듈러 신스까지, 100년이 넘는 역사를 거쳐도 모든 악기의 본질은 ‘소리 자체를 듣는 것’에 있습니다.
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