Neo-Classical Darkwave 개요
문장：mmr｜테마：시간・신앙・음향을 매개로 한 지속적 음악 실천인 Neo-Classical Darkwave에 대해서
Neo-Classical Darkwave(네오클래시컬·다크 웨이브)는, 1980년대 후반부터 1990년대에 걸쳐 형성된 음악적 조류이며, 포스트 펑크 이후의 다크 웨이브, 고딕, 인더스트리얼의 감성과, 서양 클래식 음악의 어법·편성·미학을 부분적으로 융합 장르명은 나중에 정리된 호칭이며, 당초부터 명확한 자기 정의를 수반하여 성립한 운동이 아니다.
이 장르는 조성·선법·화성 진행과 같은 고전적 요소를 참조하면서 현대적인 녹음 기술, 반복 구조, 저속 템포, 암색적 음향을 이용하는 점에 특징이 있다. 가사는 신화, 종교, 사생관, 시간, 기억 등 추상적·상징적 주제를 다루는 경우가 많아 구체적인 사회비평보다 형이상학적 표현에 중심이 놓이는 경향이 있다.
Neo-Classical Darkwave는 단일 음악 기법이 아니라 역사적 참조와 어두운 감성을 공유하는 복합 영역으로 이해됩니다.
역사적 형성 과정
전사 : 포스트 펑크와 다크 웨이브
1970년대 말부터 1980년대 초반에 걸쳐, 포스트펑크 이후의 음악 씬에서는, 즉물적인 락 형식으로부터 거리를 취해 내성성이나 추상성을 강화한 표현이 증가했다. 신디사이저나 드럼 머신의 도입, 최소한의 구조, 저음역의 강조는, 후의 다크 웨이브적 음향의 기반이 되었다.
동시기 유럽을 중심으로 중세음악과 종교음악에 대한 관심이 재연해 현대적 음악 제작과 역사적 음재의 연결이 시도되는 소지가 형성되었다.
1980년대 후반: 원형 출현
1980년대 후반, Dead Can Dance를 비롯한 유닛이 민족 음악적 요소, 중세 선법, 종교적 울림을 현대적 녹음 기술과 융합시킨 작품을 발표했다. 이들은 록, 고딕, 앰비언트의 문맥에 놓이면서도, 종래의 밴드 사운드로부터 일탈한 구성을 가지고 있었다.
1990년대 : 장르적 자각의 진전
1990년대에 들어서자 Arcana, Ataraxia, Elend 등이 보다 명확하게 클래식 편성(현악기, 합창, 오르간)을 도입해 엄숙하고 어두운 음악 세계를 구축했다. 이것에 의해, 장르로서의 윤곽이 서서히 가시화되어 간다.
Neo-Classical Darkwave는 1990년대에 암색적 음악의 일분기로 정착해 갔다.
음악적 특징: 구조와 어법
조성·선법
이 장르에서는 장조, 단조 외에도 도리아, 프리지아 등의 교회 선법이 자주 사용됩니다. 이것에 의해, 기능화성적 진행으로부터 거리를 둔 부유감이나 고풍스러운 울림이 생긴다.
리듬과 템포
템포는 중저속이 주류이며, 박절감은 명확하더라도 추진력은 억제된다. 반복적 리듬은 의식성을 강조하고 시간 감각을 모호하게 하는 역할을 담당한다.
조직
현악기, 피아노, 합창, 타악기가 중심이 되고, 일렉트로닉스는 보조적으로 사용되는 경우가 많다. 생악기의 잔향이나 공간적 배치가 음향 설계의 중요한 요소가 된다.
음악 구조는 간결하지만 음색과 공간 처리에 중점을 둔다.
비주얼 미학
재킷 아트와 시각 표상
Neo-Classical Darkwave의 비주얼은 종교 회화, 중세 사본, 상징주의 회화, 폐허적 풍경을 참조하는 경우가 많다. 인물은 익명적이며, 시간이나 장소가 특정되지 않는 구도가 선택되는 경향이 있다.
색상과 질감
암색계(검정, 진홍, 갈색, 회색)가 지배적이며 콘트라스트가 억제된다. 지질이나 인쇄의 질감을 포함하여 물질성이 중시되는 경우가 많다.
비주얼은 음향과 마찬가지로 시간성과 상징성을 띠고 있다.
음향 분석
공간 처리
리버브나 딜레이는 광대한 공간을 상기시키는 설정이 많아, 음원끼리의 거리감이 명확하게 설계된다. 이에 따라 청취자는 음악을 장소로 체험한다.
역학
급격한 음량 변화는 적고, 완만한 크레센드나 데크레센드가 이용된다. 정적과 움직임의 대비는 긴 시간축으로 구성됩니다.
음성 처리
보컬은 언어적 의미보다 음색적 역할을 담당하는 경우가 많고, 가사의 가독성은 반드시 중시되는 것은 아니다. 합창적 배치는 개인성을 희박하게 만든다.
음향 설계는 몰입감과 거리감의 양립을 목적으로 하고 있다.
주요 아티스트 위치 지정
Dead Can Dance
Dead Can Dance는 민족음악, 종교음악, 앰비언트를 횡단하면서 후속의 Neo-Classical Darkwave에 큰 영향을 주었다. 그들의 작품은 특정 장르에 회수되기 어렵지만, 음향미학과 정신성의 점에서 계속 참조되고 있다.
Arcana
Arcana는, 현악 편성과 저음 보컬, 종교적 모티프를 전면에 내놓고, 장르적 특징을 명확화한 존재이다. 작품은 일관되고 엄숙하며 세속성을 배제한 구축을 하고 있다.
대표 아티스트는 장르의 폭과 깊이를 보여준다.
연표
연표는 흐름을 나타내는 것으로, 단절이 아니라 연속성이 중시된다.
총괄
Neo-Classical Darkwave는 과거의 음악어법을 단순히 재현하는 것이 아니라 종교음악·고전화성·상징주의적 미학과 20세기 후반 이후의 녹음기술과 암색문화를 연결함으로써 성립한 음악영역이다. 그 성립 과정에는 단일의 발명자나 중심지는 존재하지 않고, 복수의 지역·배경·개별 실천이 완만하게 수렴하고 있다.
이 음악은 소비적 즉각성을 목적으로 하지 않고 반복적 청취나 공간적 몰입을 전제로 한 구조를 가진다. 그 결과 장르는 대규모 상업권으로부터 거리를 유지하면서 장기적으로 참조되는 문화적 아카이브로서 기능하고 있다.
Neo-Classical Darkwave는 시간·신앙·음향을 매개로 한 지속적인 음악 실천이다.
