[칼럼] 모튼 수보트닉(Morton Subotnick): 전자음악의 혁신가이자 부흘라가 이룬 현대음악의 지층

Column ko Ambient Buchla Modular

29 Nov 2025

[칼럼] 모튼 수보트닉(Morton Subotnick): 전자음악의 혁신가이자 부흘라가 이룬 현대음악의 지층

프롤로그: Morton Subotnick은 누구인가

글 : mmr │ 주제 : 전자음악 혁신가들이 개척하는 ‘통제 가능한 미래’에 대하여

Morton Subotnick(1933~)은 미국의 현대 음악가이자 전자 음악 작곡가이며, 신디사이저만을 사용하여 제작한 세계 최초의 상업 음반인 Silver Apples of the Moon(1967)을 발표한 사람으로 널리 알려져 있습니다. 이 작품은 클래식 음악 전문 레이블인 논서치 레코드(Nonesuch Records)가 발표한 작품으로, 당시로서는 파격적인 방식으로 일렉트로닉 사운드를 ‘작품’으로 제시했다는 점에서 획기적인 것이었다.

Subotnick의 혁신은 단순히 전자 음악을 작곡하는 것 이상입니다. 그는 또한 Buchla의 West Coast 신디사이저 개발의 핵심 인물로서 중요하며 현대 모듈러 신디 문화에 장기적인 영향을 미쳤습니다.

#1. 유아 및 음악 교육

모튼 서브트닉(Morton Subotnick)은 1933년 로스앤젤레스에서 태어났습니다. 그는 고급 음악 교육을 받았으며 어릴 때부터 클라리넷 연주를 배웠고 이미 10대 때 지역 오케스트라에서 연주했습니다. 그는 이후 군에 입대했고, 그곳에서의 공연 경험을 통해 음악에 대한 직업적 태도를 강화했다.

은퇴 후 수보트닉은 로스앤젤레스 뮤직 센터 및 무용수들과의 협력을 통해 ‘새로운 표현 형태’에 관심을 갖게 되었고, 1950년대 후반부터 아방가르드 음악으로 눈을 돌렸습니다.

#2. 1950~60년대: 샌프란시스코 테이프 뮤직 센터(San Francisco Tape Music Center)와 전자 음악의 탄생

Subotnick의 전환점은 Pauline Oliveros, Ramon Sender 등과 함께 회사를 설립했을 때 찾아왔습니다. 샌프란시스코 테이프 뮤직 센터(1962).

이 시설은 미국 서부 전자음악의 기초 연구센터였으며, 라이브 공연, 테이프 음악, 미디어 아트 등을 끊임없이 실험하고 있었습니다.

● 테이프 음악 및 즉흥 연주

당시 Subotnick은 음악적 콘크리트와 테이프 편집 기술을 최대한 활용하면서 전자 사운드의 구조화와 “재생 가능성”을 탐구하고 있었습니다.

● Don Buchla와의 만남

Tape Music Center의 친구들은 전자 음향을 보다 쉽게 연주할 수 있는 새로운 악기의 필요성을 인식하고 엔지니어 Don Buchla에게 악기 개발을 요청했습니다. 이 콜라보레이션의 결과는 Buchla Series 100이었으며, 이는 나중에 “West Coast Synesis”가 되는 제품의 시초가 되었습니다.

#3. 웨스트 코스트 종합의 탄생: 부클라(Buchla)와 수보트닉(Subotnick)의 생각

Subotnick과 Buchla의 협업으로 얻은 가장 큰 혁신은 East Coast Moog 시스템과 다른 접근 방식을 취한 전자 악기에 대한 방향이었습니다.

● ‘키보드를 버리자’는 생각

수보트닉은 전통적인 음계와 화성에서 벗어난 제어 신호를 이용한 ‘소리 조각’을 찾고 있었습니다. 이에 대응하여 Buchla는 키보드를 포함하지 않았지만 터치 컨트롤러와 임의 전압 소스를 포함했습니다.

● 뛰어난 톤과 컨트롤

모듈레이션과 복잡한 컨트롤이 음악적 구조를 결정한다는 생각은 현대 모듈러 신스 문화에도 그대로 남아 있습니다.

#4. “Silver Apples of the Moon”(1967): 일렉트로닉 음악의 역사를 바꾼 작품

수보트닉의 걸작이자 전자음악 역사상 상징적인 작품. ``달의 은사과’‘.

작품의 특징

전체 스토리는 Buchla 100의 일렉트로닉 사운드로만 구성되어 있습니다.
당시로서는 흔하지 않았던 리듬적 요소를 포함하는 구조. *상업 레이블에서 발표한 최초의 전자 음악 작품 중 하나
공연예술, 멀티미디어와 연계 가능한 작곡 스타일

이 작품은 예술 작품으로서 높은 평가를 받았을 뿐만 아니라 전자 음악이 ‘감상할 상품’으로 확립된 최초의 사례 중 하나이기도 했습니다.

#5. 1970년대: 라이브 전자제품 및 교육 활동

수보트닉은 1970년대부터 일렉트로닉 사운드를 실시간으로 조작하는 라이브 공연에 주력해 왔다. 특히 ‘Ghost Electronics’라는 독특한 시스템은 연주자의 사운드를 외부적으로 처리하고 복잡한 변조를 추가합니다.

● 고스트 일렉트로닉스 시스템의 기본 개념

연주자의 사운드 → 외부 프로세서로 전송
피드백 또는 제어 전압에 의해 변조됨
라이브 음악과 전자 처리는 분리할 수 없는 통합 표현이 됩니다.

이 시스템은 많은 프로덕션에서 사용되었으며 클래식 연주자와 전자 음악을 연결하는 데 중요한 역할을 했습니다.

#6. 어린이를 위한 미디어 아트 및 음악 교육 소프트웨어에 적용

수보트닉은 1980년대부터 음향과 인터페이스의 관계에 관심을 갖고 컴퓨터를 활용해 인터랙티브한 음악 교재를 만드는 작업을 해왔다. 그의 대표적인 프로젝트로는 ``Making Music’’ 시리즈(1980년대)가 있다. 아이들이 조작하면서 소리와 구조를 배울 수 있는 소프트웨어로 미국 교육 현장에서 널리 사용됐다.

#7. 90년대 이후: 전자 음악의 장기적인 영향과 모듈 문화의 부활

21세기 모듈러 신디사이저가 재평가되면서 수보트닉의 작업과 아이디어가 다시 한번 주목을 받았습니다. 특히, 서해안 모듈형 제품(복합 발진기, 함수 발생기, 랜덤 전압 등)이 확산되면서 수보트닉을 ‘아버지’로 자리매김하려는 움직임이 커지고 있다.

#8. 주요 작품 및 특징 분석

다음은 수보트닉의 주요 작품을 구조적 관점에서 요약한 것이다.

● 달의 은사과(1967)

Buchla 100에서 작동
전압 제어가 가능한 리듬 구조
전자음의 레이어 구조를 특징으로 함

● 와일드 황소(1968)

전자음으로만 제작
조작성과 음향 구조 사이의 균형을 탐구하는 작품

● 사이드와인더(1971)

라이브 프로세싱에 집중
전자 사운드를 유지하고 변형하는 데 중점을 둡니다.

● 봄까지(1975)

계절의 변화를 구조화한 일렉트로닉 사운드 작품입니다.
Buchla 시스템의 운영 기록을 바탕으로 작성됨

#9. 모튼 서브트닉 연표

연도	이벤트
1933년	로스앤젤레스 출생
1950년대	클라리넷 연주자로 활동, 아방가르드 음악에 대한 관심 높아져
1962	올리베로스(Oliveros), 센더(Sender) 등과 함께 샌프란시스코 테이프 뮤직 센터 설립
1963~65	Don Buchla와 함께 Buchla 시리즈 100 개발에 참여
1967	“달의 은사과” 발표
1968	“야생 황소” 발표
1970년대	고스트 일렉트로닉스 시스템을 활용한 일련의 작품
1980년대	어린이 음악교육 소프트웨어 ‘음악 만들기’ 시리즈 제작
1990년대~2000년대	작품이 재평가되고 있습니다
2010년대 이후	전 세계적으로 회고적인 콘서트와 다큐멘터리 제작이 진행되고 있다

#10. Subotnick의 철학: 전자음악에서 ‘연주’란 무엇인가?

Morton Subotnick이 지속적으로 추구해 온 핵심 개념은 다음과 같습니다.

전자음은 단순한 물질이 아니라 구조 그 자체가 될 수 있습니다
제어전압은 작문의 “손글씨”입니다
일렉트로닉음악에는 연주와 작곡의 경계가 존재하지 않습니다
인터페이스는 창의성의 조건을 정의합니다

Subotnick의 아이디어는 오늘날 Eurorack 모듈식 문화(복잡한 발진기, 랜덤, 웨이브폴더 등)에서 흔히 볼 수 있는 디자인 아이디어의 기초입니다.

#11. Subotnick의 영향: 현대와의 연결

graph TD MS["Morton Subotnick"] --> BU["Buchla システムの発展"] MS --> EM["現代電子音楽の基盤"] MS --> MM["モジュラーシンセ文化"] MS --> MA["メディアアート／インタラクティブ音楽"] MM --> ER["Eurorack の普及"] EM --> IDM["IDM・実験音楽"]