![[칼럼] 심장박동의 시: 이란의 천재 타악기 연주자 모하마드 레자 모르타자비의 세계](/../assets/images/column-mohammad-reza-mortazavi.webp)
1. 소개
| 텍스트: mmr | 주제: 그의 성장부터 현재까지의 경로를 주의 깊게 따라가며 그가 청취자에게 전달하는 혁신, 철학, 협업 및 경험의 핵심을 탐구합니다. |
모하마드 레자 모르타자비(Mohammad Reza Mortazavi)는 전통적인 페르시아 타악기를 현대 음악적 표현으로 근본적으로 재해석한 보기 드문 타악기 연주자입니다. 그의 공연은 단순히 리드미컬한 기술을 보여주는 것이 아니라 때로는 황홀경을 불러일으키는 깊은 영성을 동반하여 관객을 육체적이고 의식적인 여행으로 초대합니다. 그런 의미에서 그의 활동은 ‘전통음악과 실험음악’, ‘동양과 서양’, ‘과거와 미래’라는 이분법적 대립을 뛰어넘는 새로운 음악적 지평을 창조하는 데 중요하다.
2. 어린 시절과 유래
모르타자비는 1978년(또는 1979년) 이란의 고대 수도 이스파한에서 태어났습니다. 그의 부모님은 음악적 배경을 갖고 있어 어린 시절부터 음악에 대한 그의 관심을 따뜻하게 지켜봐왔다.
6세 때 그는 톰박(영어로는 “tombak”, 페르시아어로는 tonbak 또는 zarb)을 배우기 시작했습니다. 그는 전통 탐박 연주자에게 레슨을 받았지만 불과 몇 년 만에 그의 재능이 스승을 능가한다는 것을 인정받았고, 9살 때 스승이 더 이상 그를 가르칠 수 없다고 인정했다는 일화가 있다.
10살 때 이란에서 매년 열리는 탐박 대회에서 첫 우승을 차지했다. 이후 그는 계속해서 우승을 차지하며 전국에 젊은 인재로 알려지게 됐다. 이 기간 동안 그의 삶에서 악기와의 관계는 단순한 취미를 넘어 그의 정체성의 핵심으로 성장했다.
3. 탐박과 더프라는 전통악기 - 그 의미와 배경
그의 주요 악기인 톰박은 페르시아 음악의 핵심을 이루는 전통 타악기이다. 잔 모양의 바디를 가지고 있으며 가죽 표면을 손이나 손가락으로 두드려서 만들어지기 때문에 매우 풍부한 톤과 표현력을 제공합니다. 탐박은 다양한 연주기법을 통해 반주악기뿐만 아니라 독주악기로도 자리매김한 역사를 가지고 있다.
Daf는 때때로 금속 고리나 종을 갖춘 대형 프레임 드럼이며 축하 및 의식 용도로도 사용되는 전통 악기입니다. 모르타자비는 탐백 뿐만 아니라 더프와도 연주하며, 각각의 특징을 살린 솔로 연주와 협업 연주를 발전시켜 왔습니다.
그가 이러한 전통악기를 선택한 이유는 단순한 민속악기로의 복귀가 아니라, 악기의 본질을 깊이 탐구하고 거기서 알려지지 않은 표현을 이끌어내려는 강한 의지 때문이다.
4. 청소년의 재능과 훈련
어린 시절 내내 경쟁에서 성공했음에도 불구하고 Mortazavi는 단순한 승자 그 이상이었습니다. 전통 주법을 터득함과 동시에 ‘탐백은 왜 이런 식으로 연주하는가?’, ‘아직 사용하지 않은 소리가 있을까?’라는 의문으로 그의 호기심이 바뀌었다.
그는 기존의 가르침이나 관습에 얽매이지 않고 자신만의 연구를 시작했다. 우리는 피부의 다양한 부위, 몸통의 공명, 손가락의 사용, 손바닥의 위치, 손톱과 관절의 적용 등 신체와 악기 사이의 물리적 상호 작용을 주의 깊게 관찰하고 연습합니다. 이는 전통음악에서는 볼 수 없었던 새로운 소리를 이끌어낸다.
그도 어린 나이에 교사가 됐다. 12세쯤부터 어린 학생들을 가르쳤다는 기록도 있다. 가르치는 일은 그에게 자신의 기술을 말로 표현하고 정리할 수 있는 기회를 주었고, 이는 더 발전하는 선순환이 됐다.
5. 혁신: 30개 이상의 새로운 타격/손가락 기술
Mortazavi의 가장 주목할만한 업적은 자체 개발한 30개 이상의 타격 및 손가락 기술입니다. 이는 단지 새로운 예술적 스타일이 아니라 탐백 악기의 물리적 가능성을 근본적으로 확장한 혁신이었습니다.
구체적으로 접근 방식은 다음과 같습니다.
- 다른 공격 지점 사용: 가죽 중앙, 테두리, 몸체(나무 부분) 등 기존 플레이어가 사용하지 않는 공격 영역입니다.
- 손의 다양한 부분: 손가락 끝, 관절, 손톱, 손바닥, 엄지 손가락 뿌리 등 금기시되는 부분을 포함하여 연주자의 손 전체가 악기로 간주됩니다.
- 폴리리듬적 접근 방식: 동일한 악기 내에서 여러 음색(레이어)이 동시에 들리도록 하는 기술입니다. 이를 통해 단 한 명의 연주자가 앙상블과 같은 연주를 할 수 있습니다.
- 다이내믹 레인지: 매우 조용한 터치부터 폭발적인 타격까지 사운드의 강도, 템포 및 밀도를 자유롭게 제어합니다.
- 공명 작동: 바디의 공명을 제어하고 타격 시 뒷맛을 디자인합니다. 이처럼 한 번 두드린 후 남는 소리의 ‘잔향’이 표현의 요소로 사용됩니다.
이러한 기술은 또한 일부 전통적인 대가들로부터 보수적인 비판에 직면해 있습니다. 그러나 모르타자비는 전통을 부정하기보다는 전통의 깊이와 잠재력을 탐구하기로 결심했습니다.
6. 독일 베를린에서의 출발과 전환점
20대 초반에 Mortazavi는 경력의 전환점을 맞이했습니다. 22세에는 독일(뮌헨)에서 처음으로 공연해 유럽 관객들의 뜨거운 관심을 끌었다. 그의 성공은 그가 사업 기반을 독일로 옮기는 길을 열었습니다.
결국 그는 베를린에 거점을 마련하고 본격적으로 국제무대에서 활동을 시작했다. 베를린은 모르타자비가 실험음악, 전자음악, 공연예술을 접한 곳이었으며, 그의 예술적 탐구가 가속화된 도시가 되었습니다.
2003년에 그는 600명이 넘는 경쟁자 중에서 RUTH Award, Newcomer Category를 수상했습니다. 이 상은 그의 국제적인 인정을 확증했습니다.
2010년 베를린 필하모니에서 독주회가 열리면서 그의 꿈은 현실이 되었습니다. 같은 해 그는 “Green Hands”라는 앨범을 발표했습니다. 그에게 있어 올해는 전통과 실험 사이에 있는 그의 음악적 정체성이 세상에 분명해진 상징적인 전환점이었다.
7. 주요 작품과 음악계 분석
Mortazavi의 음반은 그의 탐험의 발전을 보여주는 지도입니다. 아래에서 우리는 그의 음악적 비전과 테크닉을 해독하기 위해 그의 각 주요 작품을 더 깊이 파고들 것입니다.
7.1 “녹색 손”
2010년에 발매된 이 앨범은 모르타자비의 상징적인 출발이다. 전통악기(탬백/더프)만을 사용한 독주 연주임에도 불구하고 그의 기술적 혁신과 사운드 디자인은 이미 뚜렷하게 각인되어 있다. 각 트랙에는 손가락, 손바닥, 손톱을 최대한 활용하는 섬세하고 다층적인 리듬이 특징으로, 청취자에게 하나의 악기에 여러 목소리가 있는 듯한 착각을 불러일으킵니다.
주목할 점은 그의 타격 스타일이 빠를 뿐만 아니라 극도로 역동적이라는 점이다. 조용한 터치의 공명, 강한 타격의 날카로움, 그리고 그 사이의 부드러운 그라데이션. 그의 손이 가죽 표면 위로 미끄러질 때마다, 몸체의 나무를 칠 때마다, 손가락이 손톱으로 튕길 때마다, 서로 다른 톤이 겹겹이 교차하며 강렬한 존재감을 만들어낸다.
또한 이번 앨범의 녹음/믹싱도 무시할 수 없습니다. 그의 타악기가 마이크를 통해 공간에 재현되면 그 울림과 잔향이 생생하게 포착되어 마치 소우주를 듣는 듯한 사운드스케이프를 만들어낸다.
7.2 “코덱스”
``Codex’‘는 Mortazavi가 자신의 기술 언어를 더욱 체계화하고 기록(인코딩)하려는 시도 중 하나입니다. 전통적인 연주법과 그만의 혁신적인 연주법의 융합은 한층 더 발전했고, 곡의 구조도 고도로 정교해졌다. 그는 단순히 즉흥적으로 연주하는 것이 아니라 작품처럼 디자인된 박자와 리듬을 듣는 사람에게 선사한다.
이번 앨범은 타점의 선택, 리듬의 주기성, 반복과 변화의 균형 등이 매우 정밀하게 구성되어 있어, 연주자 자신의 내면적 대화가 그대로 표면화되는 느낌이다.
7.3 “변환”
‘변신’은 모르타자비 예술성의 정신적 심화를 보여주는 중요한 작품이다. 이번 앨범은 그의 언론에 많이 소개되면서 그의 철학적 탐구와 물질성이 소리로 드러나는 과정을 여실히 엿볼 수 있다.
이 작품에는 톰백뿐만 아니라 더프 등 음향 오브제를 활용한 퍼포먼스도 포함된다. 그는 음악을 단순한 리듬의 연속이 아니라 시간 자체를 변화시키는 과정으로 제시하여 청취자에게 황홀경과 같은 경험을 선사합니다.
7.4 『Ritme Jaavdanegi』
Latency 레이블로 발매된 이 앨범은 Mortazavi의 핵심 주제인 jaavdanegi에 대한 깊은 탐구를 반영합니다. 제목은 ‘영원의 리듬’을 뜻하는 페르시아어에서 따온 것으로, 노래는 지속적인 반복과 순환, 미묘한 변화의 구조를 갖고 있다.
비평가들은 ‘메트로놈과 달리 인간의 맥박은 유연하고 고정되어 있지 않다’는 그의 견해를 인용했습니다. 이 주제는 청중과의 ‘공통의 맥박’을 만드는 것을 중요시하는 그의 라이브 쇼에서도 분명하게 드러납니다.
7.5 “프리즈마”
2022년 발매된 이번 앨범은 모르타자비의 음악이 더욱 확장된 모습을 보여준다. Flussbad의 연주 정보에 따르면 톰백과 더프 외에도 새 휘파람, 소형 마림바, 칼림바, 소형 심벌즈 등 다양한 음향 개체가 도입되었습니다. 이를 통해 톤의 범위가 확장되어 보다 입체적이고 영적인 공간 표현이 가능해졌습니다.
그는 이번 작품을 통해 자신의 연주 스타일을 ‘미니멀리즘 + 다층성’의 융합으로 끌어올렸으며, 테크닉의 화려함보다는 소리의 여백 탐구, 침묵과 공명의 균형에 더욱 중점을 두었다.
7.6 최근작과 향후 전망
베를린에서 녹음된 그의 최신 앨범 Nexus(Latency)는 그의 새로운 방향에 있어서 중요한 이정표이다. 이 작품에서 그는 전통적으로 사용했던 어쿠스틱 핸드 드럼에 더해 이펙트 프로세싱과 사운드 트리트먼트를 도입하여 그의 리듬과 언어를 더욱 미래 지향적으로 추진합니다.
‘Nexus’라는 제목에서 알 수 있듯이 과거와 미래, 전통과 혁신, 신체와 일렉트로닉 어쿠스틱의 교차점을 탐구하는 작품으로 구상되어 향후 라이브 공연과 콜라보레이션, 향후 녹음 활동에서 중심적인 역할을 하게 될 것이다.
8. 협업 및 장르 간 활동
모르타자비는 솔로 연주뿐만 아니라 다양한 아티스트, 장르와의 협업을 통해 자신의 리듬과 철학을 확장해 왔다.
특히 주목할 만한 점은 일렉트로닉/실험음악과의 협업이다. Burnt Friedman과 함께한 그의 EP(예: Yek)는 전통적인 타악기와 전자 비트를 융합하여 반복적이고 순환적인 리듬을 탐구합니다. 이 협업은 그의 다성음악 기술과 전자음악의 구조적 리듬의 독특한 융합을 만들어냈습니다.
또한 Mark Fell 등의 사람들과 교류하고 있는 것으로 전해지고 있는데, 이는 그가 실험음악계에서 깊은 수용을 받고 있음을 입증한다.
공연예술과의 협업도 그의 중요한 활동 중 하나이다. 발레, 댄스 공연, 연극과의 협업을 통해 그의 리듬은 신체 표현의 핵심이 됩니다. 실제로 린츠 지역 오페라 하우스(Landestheater Linz) 등에서 안무가들과 함께 작품을 창작했다는 보도도 있다.
또한 그는 전 세계의 축제와 워크숍에 정기적으로 출연하여 전통과 실험을 이어가고 있습니다.
9. 라이브 경험 - 육체성, 영성, 트랜스
Mortazavi 라이브를 연주하는 것은 매우 육체적이고 영적인 경험입니다. 그의 손이 피부에 닿을 때마다 공간이 흔들리고, 관객의 호흡과 집중력도 그 리듬 속으로 끌려간다. 그는 자신이 말했듯이 ‘리듬은 정신이고, 멜로디는 몸이며, 몸과 정신이 합쳐져야 음악이 된다’‘고 한다.
그의 연주는 명상적이고 반복적인 구조와 빠르고 복잡한 변화 패턴을 혼합하여 청취자가 시간 가는 줄 모르게 만드는 경우가 많습니다. 템포가 느려지는 순간 소리는 잔향과 함께 계속되고, 이 지속시간은 점차 중첩되면서 몸 안에 공명을 만들어낸다. 반대로 리듬이 갑자기 빨라지면 관객의 집중력은 최고조에 달해 일종의 트랜스 상태에 빠진다.
이런 라이브 경험은 단순히 귀로 듣는 것이 아니라, 몸으로 ‘느끼는’ 경험입니다. Mortazavi는 공연하면서 청중과 공명을 만들어 매 순간 ‘공통의 맥박’을 공유하게 만듭니다. 그 과정은 악기와 사람, 연주자와 관객을 연결하는 의례적인 면모를 갖고 있다.
10. 비평, 수상, 인정의 역사
Mortazavi는 그의 기술, 예술성 및 혁신으로 국제적인 인정을 받았습니다. 2003년에는 RUTH Newcomer Award를 수상했습니다. 그는 언론에서도 많은 관심을 받았고, 독일의 Deutschlandfunk, Pitchfork, Hardwax, Boomkat 등 다양한 매체에서 그의 스타일과 철학을 소개했습니다.
특히 피치포크(Pitchfork)는 인간 맥박의 유연성과 그가 연주하는 리듬의 즉흥성에 주목하고 이를 ‘인간성과 시간의 가소성을 구현하는 음악’이라고 묘사했습니다. 하드왁스와 다른 사람들은 그의 30가지가 넘는 새로운 기술의 음향적 정확성과 영적인 깊이를 높이 평가했습니다.
또한 라이브 리뷰에서는 신체성과 영성이 강조되는 경우가 많습니다. Drummerszone과 다른 사람들은 그가 사용하는 타격 지점, 손 부분 및 공명 작동에 대해 자세히 설명하면서 그의 손이 마치 “사운드 시스템”을 연주하는 것처럼 보인다고 지적했습니다.
이러한 평가는 그가 단지 뛰어난 연주자일 뿐만 아니라, 높은 평가를 받는 음악 사상가이자 리듬 철학자임을 입증합니다.
11. 철학/영성: 리듬, 시간, 의식
모르타자비의 음악을 논할 때 그의 테크닉보다 더 중요한 것은 그의 철학적 관점이다. 그는 리듬을 단순히 시간 분할이나 그루브가 아니라 정신과 깊이 연결된 것으로 봅니다.
그의 반복적인 구조는 명상을 연상시키며, 소리의 지속과 공명에 대한 그의 처리는 시간이 지남에 따라 듣는 사람을 흔들어 놓습니다. 템포의 순환, 미묘한 변화, 변화, 동시적 지속성 등은 모두 그가 시간을 ‘조각’하는 방식이자 공간을 영성이 가득한 영역으로 변형시키는 장치이다.
그는 또한 관객과의 공명(co-pulse)을 공연의 중요한 요소로 여긴다. 그의 라이브 공연에서 관객은 단순한 청취자가 아니라 장면의 리듬 생성에 참여하는 공동 창작자입니다. 그는 자신과 관객 사이의 리드미컬한 대화를 구축해 혼자 연주할 때에도 ‘공동체’라는 느낌을 만들어낸다.
이러한 접근에서는 전통과 현대, 신체와 의식, 개성과 공명, 고요함과 역동성이라는 이중성을 극복하려는 깊은 의지를 느낄 수 있다. 그의 리듬은 단순한 기술의 전시가 아니라 자기탐구, 공동체, 시간의 의미를 묻는 철학적 실천으로 나타난다.
12. 교육 및 워크숍 활동
Mortazavi는 또한 젊은 세대를 교육하는데 열정을 갖고 있습니다. 그는 유럽(특히 독일)에서 많은 워크숍을 개최했으며 초보자부터 탐백, 더프, 핸드 드럼 연주자까지 다양한 참가자를 가르쳤습니다.
한 워크숍(예: 독일 북부 탄도르프 마을)에서 그는 “음악은 사랑이며 사랑에는 경계가 없어야 합니다.”라고 말했습니다. 전통 음악계의 보수주의와 지배주의와는 달리 그는 음악이 자유로운 대화와 탐구의 장소여야 한다는 강한 신념을 갖고 있으며 이를 자신의 교육에 구현합니다.
그는 또한 오슬로의 현대 음악 페스티벌인 울티마(Ultima)와 같은 장소에서 ‘공통 펄스 찾기’ 워크숍을 진행하며 참가자들을 초대하여 손으로 두드리는 작은 악기부터 몸 자체를 사용하는 리듬 생성에 이르기까지 리듬의 보편성과 포괄성을 탐구합니다.
이러한 교육 활동은 그의 예술이 단지 자신의 예술이 아니라 더 넓은 공동체로 연결되는 다리임을 보여줍니다.
13. 현대적 위치와 영향력
Mortazavi의 활동은 현재 글로벌 음악계에서 매우 독특하고 중요한 위치를 차지하고 있습니다. 그는 단순한 전통음악가도, 전자음악가도, 순수한 실험음악가도 아니다. 오히려 이러한 요소들을 가로지르고 연결하며 새로운 장르/지평을 열어간다.
그의 공연과 작품은 다음과 같은 영향을 미칩니다.
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전통악기/문화의 재정의 그의 기술은 전통 악기인 탐박에 새로운 생명을 불어넣고 전통을 보존할 뿐만 아니라 계속해서 확장할 수 있는 길을 제시합니다.
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실험음악/전자음악으로의 가교 일렉트로닉 음악 프로듀서와의 협업, 리듬과 순환 구조에 대한 탐구는 전통과 현대의 교차점을 명확하게 만듭니다.
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행위예술과의 융합 그의 라이브 퍼포먼스는 신체성, 제의, 무아지경을 포함하며, 그의 퍼포먼스는 단순한 음악적 퍼포먼스를 넘어 물리적, 공간적 예술이 된다.
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커뮤니티 및 교육 워크숍을 통해 그는 리듬의 민주화, 전통 기술의 전달과 변형, 문화 간 이해를 촉진합니다.
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철학적, 영적인 질문 제시 그의 음악은 리듬을 통해 시간, 자아, 공동체, 의식 등 근본적인 질문을 던지며 듣는 이의 깊은 성찰을 이끌어낸다.
이러한 모든 요소는 상호 작용하여 Mortazavi를 현대 음악의 ‘리듬 철학자’로 확립합니다.
14. 결론: 미래에 대한 시사점
Mohammad Reza Mortazavi의 여행은 전통을 재정의하고, 기술을 확장하며, 리듬과 의식 사이의 새로운 대화를 창조하는 여행입니다. 다성적 사운드, 다층적인 리듬, 서스테인, 여운, 그리고 그 바탕에 깔린 깊은 철학은 단순한 연주를 넘어 청취자에게 시간과 공간을 초월하는 경험을 선사합니다.
그는 단지 고전 악기인 탐백을 보존하는 것이 아니라 미래를 위해 변형시킵니다. 변화의 과정에서 음악, 신체, 공동체, 의식이 교차하며 새로운 지평이 열린다.
앞으로 그가 나아갈 길은 분명하다. 추가적인 기술 탐구, 새로운 협업, 알려지지 않은 사운드 공간으로의 확장. 그러나 그보다 더 중요한 것은 그가 여전히 ‘리듬이란 무엇인가?’라고 끊임없이 묻는 사람이라는 점이다.
그의 음악을 듣는 것은 단순히 리듬에 항복하는 것이 아니라 자신의 내면의 심장 박동과 세상의 심장 박동 사이의 공명을 찾는 여정입니다. Mortazavi는 그 여행의 가이드이자 지도이자 목적지입니다.
15. 참고 연대기
- 1978/1979 — 이란 이스파한에서 태어났습니다.
- 1984~1985(약 6세) — 탐백 연주를 시작합니다.
- 1987~1989(9~10세 정도) — 스승을 능가하는 실력을 인정받아 국내 첫 대회 우승.
- 1990년대 — 이란 국내 탐박 대회에서 여러 차례 우승을 차지했습니다.
- 2001년경(약 20세) — 이미 국내외적으로 높은 평가를 받고 있습니다.
- 2003 — 독일에서 RUTH Newcomer Award(World Music Young Talent Award)를 수상했습니다.
- 2005 — Total Music Meeting(베를린)에서 솔로 연주 및 워크숍 담당.
- 2010 — 베를린 필하모니 단독 콘서트.
- 2010 — “Green Hands” 앨범 발매.
- 2011 — WOMEX(월드 뮤직 엑스포)에 출연했습니다.
- 2013 — 앨범 “Codex” 발매 후 투어.
- 2016 — 앨범 “Transformation” 발매(Flowfish).
- 2017 — Burnt Friedman과 함께 EP “Yek” 출시.
- 2019 — 앨범 “Ritme Jaavdanegi” 출시(대기 시간).
- 2022 — 새로운 사운드 개체를 소개하는 앨범 “Prisma”가 출시되었습니다.
- 2025~2026 — 앨범 “Nexus” 발매(대기 시간).
