![[칼럼] 모듈형 드론 / 실험용 드론](/../assets/images/column-modular-drone-experimental-drones.webp)
소개: 지속적인 소리로 구성된 실험적인 음향 공간
| 글: mmr | 주제: 모듈형 드론을 음향 기술의 역사, 악기의 역사, 작곡 사상의 교차점으로 자리매김하고 그 형성과 발전을 체계적으로 정리합니다. |
모듈러 드론/실험용 드론(이하 ‘모듈러 드론’)은 지속적인 소리를 중심으로 한 음향 실험의 트렌드로, 모듈러 신시사이저의 구조적 특성과 긴밀하게 연관되어 발전해 왔다. 선율이나 박자를 상정하지 않는 소리의 연속체는 음높이, 음색, 강렬함, 위상, 공간배치 등의 요소를 미묘하게 변화시켜 시간을 만들어낸다. 이 음악은 ‘진행’보다는 ‘존재’를 강조하고, 변화는 사건보다는 상태의 전환으로 나타난다.
모듈형 드론에서 중요한 것은 청취의 대상이 단일 사운드의 지속성이 아니라 여러 신호 경로가 서로 상호 작용하는 과정이라는 것입니다. 모듈형 신디사이저를 사용하면 오실레이터, 필터, 앰프, 엔벨로프, LFO 및 무작위 전압과 같은 요소를 자유롭게 연결할 수 있어 안정성과 불안정성, 제어와 우연의 경계를 들을 수 있습니다. 이 특성과 드론의 형태를 결합하여 시간감을 확장하는 음향 표현이 탄생했습니다.
드론 개념의 역사적 유적지
드론이라는 개념은 전자음악 이전부터 존재했다. 그 프로토타입에는 전통 음악의 지속된 저음, 종교 음악의 지속된 하모니, 기계음과 환경음의 고정음이 포함됩니다. 서양음악의 역사에서 중세 오르간과 백파이프의 지속된 소리는 음악을 공간적으로 뒷받침하는 역할을 해왔다.
20세기에는 산업화와 전기화가 진행되면서 끊임없는 기계적 소음이 우리 일상 환경에 스며들었습니다. 이러한 환경 변화는 음악가들이 소리를 인식하는 방식을 바꿀 수 있는 기회를 제공했습니다. 멜로디 중심의 음악관에서 소리 자체의 질감과 시간적 지속시간에 초점을 맞추는 방식으로 드론은 실험음악의 중요한 요소로 재정의되었습니다.
전자음향과 지속음의 조합
전자음악 초창기에는 지속음이 전자음의 특징을 가장 직접적으로 나타내는 요소였다. 실제 계측기와 달리 발진기에 의해 생성된 연속 파형은 이론적으로 무한정 지속될 수 있습니다. 이러한 특징은 시간을 박자로 나누는 전통적인 음악 구조에서 탈피할 수 있게 해주었다.
테이프 음악이나 전자음향음악에서는 소리를 오랜 시간 동안 지속시키거나 점진적인 변화를 주려는 시도가 있었지만 실시간 제어에는 한계가 있었습니다. 여기서 전압 제어의 개념이 적용됩니다. 전압을 사용하여 피치와 음색을 제어하는 메커니즘은 이후 모듈식 신디사이저의 기초가 되었으며 지속되는 사운드를 동적으로 변경하는 수단을 제공했습니다.
모듈러 신시사이저 구축
Moog 시스템 구조와 철학
Moog 신디사이저는 전압 제어 발진기와 필터를 중심으로 설계되었으며 비교적 명확한 신호 흐름을 제공합니다. 건반과 연결되도록 설계하고 음정의 안정성과 재현성에 중점을 둔 구조는 전자음을 연주 가능한 악기로 자리매김하는 데 한 몫을 했다.
이 구조는 드론 생산에도 중요하다. 안정적인 오실레이터는 오랜 시간 동안 지속되는 소리의 기반을 형성하며, 필터와 앰프의 점진적인 변조를 통해 시간이 지남에 따라 소리의 내부 구조가 변화합니다. Moog 스타일의 모듈식 장비는 제어된 지속 사운드를 생성하는 데 적합한 환경을 제공했습니다.
Buchla 시스템의 키보드 없는 사고방식
부클라 신디사이저는 건반을 가정하지 않는 디자인 컨셉으로 전압 자체를 작곡의 소재로 활용할 수 있는 방향을 강력하게 제시했습니다. 복잡한 변조, 무작위 전압, 복합 발진기 등은 예측할 수 없는 음향 동작을 생성합니다.
이 속성은 모듈형 드론에서 특히 중요합니다. 음색과 진폭의 변동은 음조의 안정성보다 더욱 중요해지며, 드론은 고정된 소리가 아닌 끊임없이 변화하는 장으로 들립니다. Buchla의 접근 방식은 제어와 기회의 균형이 음악 구조에 구축되도록 허용했습니다.
“Moog의 안정적인 지속성과 Buchla의 가변적인 지속성은 모듈형 드론의 두 가지 기본 방향을 나타냅니다.”
모듈형 드론의 음향 특성
지속성과 미분 변화
모듈형 드론의 핵심은 오랜 시간에 걸쳐 일어나는 미묘한 변화에 있습니다. LFO와 엔벨로프의 극도로 느린 설정과 무작위 전압의 느린 변조로 인해 사운드는 거의 고정되어 있으면서도 끊임없이 변화하는 것처럼 느껴집니다.
이러한 변화는 멜로디의 전개가 아니라 음향 매개변수의 지속적인 수정으로 나타납니다. 듣는 사람은 변화의 순간이 아닌 변화의 과정을 경험하게 된다.
피드백 및 자체 생성
모듈식 환경에서는 출력을 입력으로 반환하는 피드백을 쉽게 구축할 수 있습니다. 피드백은 사운드를 자체 생성 상태로 유도하여 제작자의 의도를 넘어서는 동작을 생성합니다. 이러한 자체 생성을 통해 드론은 단순히 소리를 담는 것이 아니라 사운드 시스템 자체의 동작을 제시합니다.
제작 기술 및 패치 아이디어
모듈형 드론 생산에서 패치 자체는 구성 요소와 동일합니다. 오실레이터의 수, 파형의 조합, 변조 경로의 복잡성에 따라 음악의 밀도와 시간 감각이 결정됩니다.
Moog 시스템의 선형 신호 경로는 안정적인 기본 톤에 여러 개의 변조가 겹쳐진 구조를 사용하는 경우가 많습니다. 반면, 부클라 시스템에서는 복합 발진기와 함수 발생기가 서로 연결되어 있어 음정과 음색의 구분이 모호한 상태가 됩니다.
“패치는 악보가 아닌 시간을 담는 장치로 기능합니다.”
청취 경험과 시간 인식
모듈형 드론은 청취자의 시간 감각에 직접적인 영향을 미칩니다. 비트나 노드가 없기 때문에 시간은 외부에서 측정되기보다는 내부적으로 인식됩니다. 소리의 변화에 주의를 기울임으로써 청취자는 음향 공간에 몰입되고 지속 시간 자체를 경험하게 됩니다.
다른 장르와의 관계
모듈형 드론은 앰비언트, 미니멀 음악, 실험적인 전자 음악과 많은 요소를 공유하지만 모듈형 신디사이저의 장치 특성을 전면에 내세운다는 점에서 독특합니다. 음악보다 시스템이 중요하고, 결과보다 과정이 중요하다.
연표: 모듈형 드론 형성의 주요 단계
- 1950년대: 전자 음향학에서 지속되는 소리의 탐구
- 1960년대: Moog와 Buchla에 의한 모듈형 시스템 구축
- 1970년대 : 실험음악에서 장시간 드론 작업 증가
- 1990년대: 드론의 모듈러 회귀 및 재평가
- 2010년대 : Eurorack 확산으로 실험용 드론 생산 확대
구조 다이어그램: 기본 모듈식 드론 신호 경로
비선형 구조의 예
고급 음향 분석: 지속되는 소리의 내부 구조
고조파 구조 및 스펙트럼 변화
모듈형 드론의 지속적인 사운드는 단일 주파수를 유지함으로써 생성되는 것이 아니라 전체 배음 구조의 느린 변동에 의해 생성됩니다. 발진기 파형(사인파, 삼각형, 톱니파, 직사각형)의 선택에 따라 초기 스펙트럼이 결정되지만, 시간이 지남에 따라 고조파 분포는 필터 차단, 공진 및 구동량이 변경됨에 따라 지속적으로 재구성됩니다.
특히 모듈형 환경에서는 필터 자체가 발진에 가까운 상태로 사용되는 경우가 많아 기본파와 고조파의 경계가 모호해진다. 결과적으로 드론은 피치 모음이 아닌 스펙트럼 밀도의 전환으로 인식됩니다.
“모듈형 드론에서 피치는 고정점이 아니라 스펙트럼의 무게중심 역할을 합니다.”
위상 간섭 및 비트 현상
여러 오실레이터를 미묘하게 디튜닝하고 레이어링하면 위상 간섭으로 인해 저주파 비트가 생성됩니다. 이 박자는 리듬으로 인식될 만큼 명확하지는 않지만, 소리 내에서 주기적인 팽창과 수축을 만들어낸다.
안정적인 Moog 스타일 VCO에서 이 비트는 상대적으로 예측 가능한 주기를 갖습니다. 반면, 부클라계나 함수 발생기에서 파생된 진동에서는 주기 자체가 변동하고 박자가 불규칙한 맥동으로 나타납니다. 이 차이는 드론의 시간 감각에 직접적인 영향을 미칩니다.
공간성과 확장된 청취
스테레오 배치 및 의사 공간 이동
모듈식 드론은 매우 느린 패닝 변조를 사용하는 경우가 많습니다. 몇 분마다 왼쪽과 오른쪽 위치를 이동함으로써 소리는 공간에 고정된 개체가 아닌 떠다니는 음장으로 인식됩니다.
또한, 왼쪽과 오른쪽에 서로 다른 스펙트럼 변화를 적용함으로써 사운드 이미지의 위치가 명확하지 않고 공간 전체로 확산됩니다. 이는 전면에서 음악을 수신하는 전통적인 청취 위치를 해체하여 환경 소리에 더 가까운 경험을 만들어냅니다.
잔향과 지속음의 융합
긴 잔향 시간은 드론의 효과일 뿐만 아니라 음향 구조의 일부로 기능합니다. 원음과 잔향이 분리되지 않으면 소리의 시작과 끝이 모호해지고, 지속되는 소리는 무한대를 띠게 됩니다.
“잔향은 소리를 장식하는 것이 아니라, 시간 자체를 늘려주는 장치로 작용합니다.”
제어전압 및 구성법 재정의
점수부터 시스템까지
모듈형 드론에서 작곡은 음표를 쓰는 행위가 아니라 제어 전압 간의 관계를 설계하는 행위입니다. 수정할 매개변수와 변동을 허용할 요소에 대한 결정에 따라 음악의 성격이 결정됩니다.
이런 의미에서 모듈형 신디사이저는 악기이자 독립적인 사운드 시스템입니다. 소리를 직접 조작하는 것이 아니라, 소리가 계속해서 발생하는 조건을 창작자가 설정하는 것입니다.
자율성과 개입 사이의 균형
완전 자율 패치는 시간이 지남에 따라 예측할 수 없는 변화를 나타냅니다. 반면에 사람의 개입을 추가하면 소리의 방향성을 조정할 수 있습니다. 이 둘 사이의 균형은 모듈형 드론 생산에 있어서 중요한 결정 포인트입니다.
“개입은 컨트롤이 아닌 시스템과의 대화로 이루어집니다.”
성능 및 설치
라이브 환경에서 지속되는 소리
모듈형 드론의 라이브 공연에서는 시간적 길이 자체가 하나의 구성요소가 됩니다. 개발이 단기간 내에 이뤄져야 한다는 요구사항은 없으며, 음향 공간이 점차 질적으로 변화하는 과정을 공유합니다.
시각적으로 노출된 패치와 케이블은 사운드 생성 방식의 악기적 측면을 강조합니다.
전시공간과의 호환성
서스테인드 사운드는 갤러리나 설치 공간과 높은 친화력을 가지고 있습니다. 방문객들은 전체 내용을 듣기 위해 언제든지 음향 공간에 들어가고 나갈 필요가 없습니다. 모듈형 드론은 단편적인 청취를 견딜 수 있는 구조를 가지고 있습니다.
기념비적 운동 기록 관점
Monumental Movement Records의 맥락에서 모듈형 드론은 실험적인 음악일 뿐만 아니라 시간, 구조, 악기성을 비판적으로 제시하는 음향 실습으로 자리매김합니다. 여기서는 화려한 변화나 즉각적인 효과보다 오랜 기간과 차별적인 변화가 더 가치가 있습니다.
어휘는 장식적이기보다는 서술적이며, 감정적 표현보다 구조적 분석이 우선시됩니다. 소리는 감각의 대상이자 사고의 매체입니다.
“지속적인 소리는 배경이 아니라 생각을 차지하는 전경으로 존재합니다.”
확장된 연대기: 기술과 사고의 심화
- 1960년대 후반 : 전압제어 개념의 일반화
- 1970년대 초반 : 장기간의 작업과 즉흥연주가 증가
- 1980년대: 디지털 제어와 아날로그 지속 사운드의 교차점
- 2000년대: DIY 모듈형 및 실험용 드론 확산
- 2020년대 : 도구성에 기반한 지속적인 건전문화 정착
결론: 장치로서의 음악, 시간으로서의 소리
모듈형 드론은 음악을 일련의 사건이 아닌 시간 그 자체로 표현하는 방식입니다. 무그(Moog) 같은 안정감과 부클라(Buchla) 같은 가변성, 그리고 그 사이에 존재하는 무수한 가능성을 지속되는 소리의 형태로 들려준다.
이 음악에서 중요한 것은 무슨 일이 일어나느냐가 아니라 어떤 상태가 유지되고 어떻게 변화하느냐이다. 모듈형 드론은 장치, 시간, 소리가 분리될 수 없음을 보여주는 현대 음악 연습의 한 형태입니다.
“소리는 진행되지 않고 계속 존재합니다”
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