[칼럼] 모던 소울 / 컨템포러리 펑크

Column ko House Minimal Tech House

08 Dec 2025

소개

글 : mmr｜주제 : 21세기 소울과 펑크를 재정의하는 리듬, 퍼포먼스, 프로덕션 미학

모던 소울(Modern Soul), 컨템포러리 펑크(Contemporary Funk)는 1990년대 후반부터 2010년대까지 소울/펑크 전통을 계승하면서 재즈, 힙합, R&B, 네오소울, 비트 음악 등의 요소를 접목해 모던한 사운드 이미지로 진화한 스타일을 말한다.

대표 아티스트로는 Hiatus Kaiyote, Anderson .Paak을 비롯해 D’Angelo, Robert Glasper, Thundercat, Vulfpeck, Cory Henry, The Internet 등이 있습니다.

1. 정의 및 배경

1-1. 모던소울이란?

모던 소울(Modern Soul)은 현대적인 사운드 디자인, 비순환적 코드 진행, 비트 음악 문화의 강력한 영향을 통합한 소울/R&B 전통을 기반으로 한 음악 스타일입니다. 2000년대 이후 네오소울의 진화형으로 자리매김하고 있다.

특징

부드러운 질감, 일렉트로닉과 어쿠스틱의 공존
복잡한 코드작업(텐션, 쿼터톤 등)
16~32분 단위로 조립 가능한 드럼 연주
재즈 상호작용
루트가 아닌 베이스 라인, 멜로딕 베이스
R&B보다 ‘밴드 퍼포먼스’에 중점을 둔 작품이 많습니다.

1-2. 컨템포러리 펑크란 무엇인가?

컨템포러리 펑크(Contemporary Funk)는 1970년대 펑크의 요소(그루브, 반복, 다운비트 강조, 슬랩 베이스, 혼 섹션)를 계승하고,

최소/단단한 리듬
선명한 녹음, 압축/채도의 정밀한 제어 *힙합 루프 느낌
라이브 연주와 DAW 편집의 하이브리드 21세기 펑크와 함께

특히 Vulfpeck으로 대표되는 ‘사운드 수를 줄인 미니멀한 펑크’와 Anderson.Paak, Thundercat 등 ‘소울/힙합이 융합된 펑크’가 주목할 만하다.

2. 계보와 역사 전개

2-1. 1990년대 후반: 네오소울의 부상

D’Angelo, Erykah Badu, Lauryn Hill, Maxwell이 개척한 네오 소울 음악은 재즈, 펑크, R&B의 경계를 허물고, 아날로그 느낌을 강조한 프로듀싱으로 새로운 지평을 열었습니다.

여기에 설립

힙합 비트 느낌
재즈 코드
아날로그 질감
느슨한 홈 Modern Soul의 기초가되었습니다.

2-2. 2010년대: 호주의 새로운 트렌드와 밴드 사운드

멜버른의 음악 커뮤니티(Hiatus Kaiyote, The Bamboos 등)는 재즈에 기반한 연주 실력, 다문화 배경, 전자 음악의 영향을 받아 ‘복잡하지만 팝적인’ 것으로 묘사되는 Modern Soul의 핵심을 형성했습니다.

특히 하이아투스 카이요테의 등장이요.

폴리리듬
매우 복잡한 코드
상세한 배열 이는 도시와 서울을 연결하는 등 국제적으로 큰 영향을 미쳤습니다.

2-3. Anderson .Paak과 웨스트 코스트 커뮤니티

앤더슨 팩은

소울 펑크
웨스트코스트 힙합
재즈/복음 그는 밴드의 요소들을 융합해 드러머이자 가수로서 자신만의 독특한 스타일로 컨템포러리 펑크(Contemporary Funk)를 팝 분야로 확장시켰다.

3. 음악적 특성(리듬, 화성, 구조)

3-1. 율

특징

딜라 비트(약간의 딜레이가 있는 스네어)
복합 미터, 폴리리듬
고스트 노트의 대규모 사용
32분 스윙

현대 소울 리듬 구조

flowchart TD A["Dilla-influenced Backbeat"] --> B["Late Snare Placement"] C["Polyrhythm"] --> D["Layered Groove"] E["Ghost Notes"] --> F["Micro-timing Variation"] D --> G["Modern Soul Rhythmic Identity"]

3-2. 조화

7도, 9도, 11도, 13도 등 자주 사용되는 텐션 코드
멜로디 마이너에서 파생된 코드
재즈 쿼터 하모니
뿌리없는 목소리
색채 반전 및 모달 접근법

3-3. 기준선

“드럼과의 연동” 강조
슬라이드, 망치질/당김을 많이 사용함
주로 Fender 일렉트릭 베이스 톤
멜로디적 접근(예: Thundercat)

3-4. 보컬

다중 합창
멜로디 도약 (하이아투스 카이요테의 특징)
스캣/비브라토/팔세토의 빈번한 사용
음절 세분화

4. 제작 기능

Modern Soul/Contemporary Funk의 제작은 DAW와 라이브 음악의 완벽한 융합입니다.

4-1. 드럼 녹음/편집

멀티 마이크 녹음
일시적 셰이퍼
스네어 딜레이 배치
아날로그 포화 처리

4-2. 기타/키보드

일렉트릭 피아노(Rhodes), 아날로그 신디사이저, 와우 기타
리프를 중심으로 한 미니멀한 구조
스테레오 공간의 정확한 배치

4-3. 베이스

압축에 의한 “두께” 관리 *사이드체인 처리를 약하게 설정
중음역을 강조한 사운드 이미지

4-4. 보컬 프로세싱

여러 단계의 압축(직렬 압축)
아날로그 느낌을 원하시면 테이프 플러그인을 사용하세요
피치 보정의 자연스러운 처리

5. 주요 아티스트 분석

5-1. 히아투스 카이요테

특징

멜버른의 미래 소울 밴드
폴리리듬과 고급 하모니
보컬 나이팜만의 독특한 멜로디 라인

음악성

곡 구조는 여러 섹션이 연결되는 모음곡 같은 구조입니다.
드럼의 복잡한 악센트
비정형 신디사이저/기타 보이싱
색다른 표현을 많이 사용함

하이아투스 카이요테의 구조

flowchart TD A["Complex Harmony"] --> B["Nonlinear Song Form"] C["Polyrhythm"] --> D["Layered Beat"] E["Lead Vocal (Nai Palm)"] --> F["Angular Melodic Line"] D --> G["Hiatus Kaiyote Sound"]

5-2. 앤더슨 .팩

특징

드러머 및 가수
소울/펑크/힙합 통합
그루브를 강조한 편곡

음악성

하드 스네어, 하이햇(16분 단위)
펑크 최소한의 구조
복음 합창
황동 강조

앤더슨 .Paak 뮤직 엘리먼트

flowchart TD A["Funk Drum Groove"] --> B["Hybrid Hip-hop Feel"] C["Soulful Vocal"] --> D["Expressive Performance"] E["Gospel Influences"] --> F["Harmonic Richness"] B --> G[".Paak Sound"]

6. 지리적 배경

6-1. 멜버른

풍부한 재즈 교육
다국적 문화의 하이브리드 음악
밴드 기반 커뮤니티

6-2. 로스앤젤레스

힙합, 소울, 재즈의 허브
스튜디오 문화(여러 유명 스튜디오) *Thundercat, Kamasi Washington 주변 커뮤니티

6-3. 인터넷을 통한 국제 공유

밴드 문화는 유튜브, 밴드캠프 등을 통해 확산됩니다.
DAW와 홈레코딩의 확산으로 국경을 넘어 제작물을 공유하는 것이 가능해졌습니다.

7. 대표 음반(발췌/사실만)

*링크 없음

히아투스 카이요테

토크 토마호크 (2012)
무기를 선택하세요 (2015)
무드 발리언트 (2021)

앤더슨 .팩

베니스 (2014)
말리부 (2016)
옥스나드 (2018)
벤츄라 (2019)

주변 아티스트

로버트 글래스퍼 실험 – Black Radio* (2012) 썬더캣 – *술취함 (2017) 불프펙 – *힐 클라이머 (2018) 인터넷 – *자아의 죽음(2015)

8. 연대기 (Modern Soul / Contemporary Funk 개발 역사)

연도	사건(사실)
1995~1999	D’Angelo, Erykah Badu 등의 Neo-Soul 설립
2000~2009	힙합과 재즈의 융합이 진행되며, 소울의 사운드 이미지는 더욱 다양해진다
2011	Hiatus Kaiyote가 멜버른에서 영업 개시
2012	로버트 글래스퍼 실험 “Black Radio” 출시
2014	Anderson .Paak “베니스” 발표
2015	Hiatus Kaiyote “무기 선택” 발표
2016	Anderson .Paak “Malibu” 발표
2017	Thundercat “Drunk” 발표
2021	Hiatus Kaiyote “Mood Valiant” 발표
2020년대	밴드 문화와 DAW 편집이 더욱 통합되고 전 세계적으로 확산됨