![[칼럼] 미분음 음악](/../assets/images/column-microtonal-music.webp)
미분음악 - 기질의 해체 이후의 작곡철학과 음향구조, 제작기법
글 : mmr │ 주제 : 고정된 피치를 상정하지 않는 생산 철학으로의 전환에 대하여
미분음 음악은 평균율의 현대 음악의 전제에 의문을 제기했을 뿐만 아니라 음악 제작 자체의 사고 단위도 변화시켰습니다. 본 논문에서는 음악적 기질의 역사, 이론, 음향구조, 제작실습을 분리하지 않고, 서로 연결된 악장으로 재구성한다.
1. 기질은 법칙이 아니라 생각이다.
12 동음 평균율은 음악 이론이라기보다는 생산 및 유통에 대한 산업 표준에 더 가깝습니다. 이는 변조의 자유화, 건반 악기의 대량 생산, 교육의 표준화에 대한 요구에 대한 대응이지 최적의 음향 솔루션은 아닙니다.
미분음 음악의 문제는 ‘반음보다 세밀함’이라는 수치적 가치가 아닙니다. 이것은 피치를 고정된 단위로 취급하는 아이디어입니다.
피치는 원래 주파수 비율, 조화 관계 및 물리적 인식에 의해 정의되는 상대적인 개념입니다. 12 평균율은 일시적인 동결 상태일 뿐입니다.
2. 변덕스럽지 않은 간격은 미미하지 않았습니다.
간격의 세분화는 전근대, 비서구 음악에서도 예외는 아닙니다.
- 아랍 음악인 마캄(maqam)에서는 음높이가 기능적으로 가변적입니다.
- 인도 클래식 음악에서 슈루티는 멜로디 장식과 분리될 수 없습니다.
- 동남아 가믈란은 같은 악기군 내에서도 미묘한 음높이의 차이가 있습니다.
‘마이크로톤’이라기보다는 동음성 고착이 존재하지 않는 음악 문화입니다.
현대 서양음악사는 이러한 것들을 제거한 것이 아니라 오히려 이론화하지 않았다.
3. 19세기 말에 드러난 동음율의 한계
19세기 후반에는 화성이 부풀려지고 반음계가 보편화되면서 다음과 같은 문제가 나타났다.
- 정품 3도 및 6도 음향 탁도
- 조화로운 색상의 균질화
- 음조감의 희석
많은 작곡가들이 무조와 12음 기법으로 전환했지만, 또 다른 계보에서는 ‘간격의 재분할’ 자체를 선택했다.
4. 20세기 초 소음 이론의 동향
4.1 등음계의 확장
24EDO, 31EDO, 19EDO 등은 평균율의 논리를 유지하면서 분할 수를 늘리는 방법입니다.
- 기보법 및 교육으로의 전환이 비교적 용이함
- 확장 가능한 고조파 기능
- 제한된 음향 순도
4.2 그냥 억양 재평가
그냥 억양은 화음 계열에 따른 간격 비율을 사용합니다.
- 조화 간격의 높은 명확성
- 변조 구조가 제한되어 있습니다.
- 이론과 구현을 이해하기 어려움
이 선택은 음악을 ‘전이 가능한 구조’에서 ‘국부적 음향 구조’‘로 변형시킵니다.
5. 해리 파트치 - 기질, 악기, 신체의 재통합
Harry Partch의 중요성은 그가 ‘작곡 기법’이 아닌 ‘생태계’로 미음 음악을 구축했다는 사실에 있습니다.
5.1 43음 저스트 인토네이션의 구조
Partch는 옥타브를 43개의 음으로 나누었는데, 이는 등분할이 아니라 배음비율의 네트워크 구조입니다.
- 단순한 정수 비율을 선호함
- 음조감은 있으나 조옮김은 불가능함
- 간격 관계를 기하학적으로 시각화할 수 있습니다.
5.2 악기 디자인의 필요성
기존 악기에는 기질 개념이 내장되어 있기 때문에, 새로운 기질에는 새로운 도구가 필요합니다.
Partch의 도구는 다음과 같은 역할을 했습니다.
- 간격 구조의 시각화 *연주자 몸에 직접 각인
- 이론과 실제의 불가분성
5.3 신체적 특성, 언어 및 음조
Partch에는 암송과 신체 움직임이 포함되어 있으며, 그는 음높이를 추상적 수치가 아닌 ‘발성 및 신체 움직임의 확장’으로 취급했습니다.
이는 미세한 음조 음악을 지각 심리학의 차원으로 되돌리려는 시도입니다.
6. 기보법의 이데올로기적 장치
미분음 음악에서 기보법은 단순한 의사소통 수단이 아닙니다.
- 추가 사고
- 비율 표기
- 수치적 사양
- 독특한 기호 시스템
어떤 방법을 선택해야 할까요? 이는 음조가 어떻게 이해되기를 원하는가에 대한 이념적 선택과 직접적으로 연결됩니다.
7. 전자음악이 가져온 결정적인 변화
전자음악은 미세한 음조성을 “이론적 가능성”에서 “이론적 가능성”으로 변화시킵니다. 제작 선택으로 변경되었습니다.
- 주파수를 직접 지정할 수 있습니다
- 튜닝 테이블의 즉각적인 수정
- 키보드 레이아웃이 없습니다.
그 결과 기질은 고정된 전제가 아닌 가변 매개변수가 되었습니다.
8. 음향 분석: 마이크로톤이 만들어내는 현상
8.1 비팅 및 위상 간섭
작은 피치 차이로 인해 다음이 발생합니다.
- 비트 주파수의 발현
- 사운드 이미지의 변동
- 공간 확산
이는 소음은 아니지만 가청 구조 요소로 사용될 수 있습니다.
8.2 배음 배열 재배열
그냥 억양에서는 배음이 정렬되므로
- 코드의 선명도 증가
- 주파수 대역 간섭 감소
- 믹스 중 EQ 로드 변경
이를 위해서는 평균율 하모니와는 다른 믹싱 전략이 필요합니다.
9. 제이콥 콜리어 - 기질이론의 감각화
제이콥 콜리어(Jacob Collier)는 이해하기보다는 느끼게 만드는 방식으로 미세음조 이론을 제시했습니다.
9.1 배음 계열의 실제 적용
- 실제 3도 및 7도 사용
- 보컬 멀티플렉싱으로 인한 고정 피치
- 조화의 감성윤곽 강화
9.2 팝 구조와의 공존
콜리어 기능: 요점은 미세한 음조 요소를 노래 구조의 주제로 삼는 것이 아닙니다.
- 형식은 전통적이다.
- 내부적으로 기질이 변화함
- 청취자는 이론화하지 않고 불편함을 받아들인다.
10. 생산 기술: 실용적인 접근 방식
10.1 구성 디자인
- 사용할 기질 결정
- 가능한 하모니의 범위를 이해합니다
- 변조 가능 여부 검토
10.2 DAW 구현
*Scala 파일 사용
- MIDI 노트로 튜닝
- 피치 벤드 해상도 설정
10.3 믹스 전략
- 미세음 밴드의 시각화
- 모노럴 허용 오차를 확인하세요
- 더욱 엄격한 단계 관리
11. 정신청각학과 지각 재교육
미분음 음악은 청력을 재훈련시킵니다.
- 조화와 불협화음의 재정의
- 음조 감각의 변동
- 피치에 주의를 환기
이는 지적인 이해를 통해서가 아니라 반복적인 청취를 통해 확립됩니다.
12. 현대 장면에서의 배포
미분음 음악은 단일 장르를 형성하지 않습니다.
- 실험적인 음악
- 전자 음악
- 재즈/팝 내부
- 영상/설치
그것은 ‘장르’로서 존재하는 것이 아니라, 제작 철학으로서 존재한다.
13. 기질 구조 관계도
14. 연대기: 미분음 음악의 발전
15. 결론
미분음 음악은 음조를 높이는 연습이 아닙니다. 이는 고정된 피치를 가정하지 않는 생산 철학으로의 전환입니다. Harry Partch는 음악을 몸과 공간에 다시 가져왔고 Jacob Collier는 그 이론을 현대적인 감성으로 번역했습니다. 이 움직임은 음악 제작의 깊은 층에서 조용히 계속 작동할 것입니다.
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