[칼럼] 마이크로토널 재즈 / 쿼터톤 재즈

Column ko Experimental Jazz Microtonal

16 Dec 2025

소개: 재즈와 피치 개념의 확장

글 : mmr｜주제 : 조 마네리(Joe Maneri)와 제이콥 콜리어(Jacob Collier)를 중심으로 마이크로토널 재즈/쿼터톤 재즈의 이론, 연주 및 교육체계 분석

재즈는 탄생 이래 고정된 음높이를 상대화하는 음악이었다. 역사적으로 블루노트로 대표되는 3도와 7도의 가변성, 관악기의 앙부슈르 조작, 현악기의 포르타멘토 등 12동음 평균율의 틀에 맞지 않는 관행이 있어왔습니다. 마이크로톤 재즈 또는 쿼터톤 재즈로 알려진 추세는 이러한 관습을 이론적, 구조적으로 확장하고 음향 구성의 핵심에 “마이크로톤 간격”을 명시적으로 배치하는 것이 특징입니다.

본 논문에서는 20세기 후반부터 21세기에 걸쳐 형성된 마이크로토널 재즈의 이론적 배경과 연주실천을 정리하고, 특히 조 마네리(Joe Maneri)와 제이콥 콜리어(Jacob Collier)의 노력을 중심으로 작곡, 즉흥연주, 앙상블 운용의 관점에서 분석할 것이다. 나아가 제자양성을 위한 교육체계와 음향분석, 현대적 접근을 통해 이 장르의 심화를 설명한다.

1장: 마이크로톤과 재즈의 선사시대

1-1 소음 간격의 역사적 위치

미분음간격은 20세기 이전부터 서양음악에 존재해왔습니다. 중세와 르네상스 시대의 피타고라스 기질과 정당한 억양의 쉼표 차이에는 반음 미만의 간격 차이도 포함됩니다. 그러나 기보법의 단순화와 교육을 목적으로 12도 평균율이 확립되면서 이러한 생각은 이론적 배경으로 물러나게 되었다.

20세기 초에 작곡가들은 의도적으로 미분음 간격을 사용하기 시작했고, 24개의 동음 평균율(4분음) 이상을 사용하는 체계가 개발되었습니다. 이러한 추세는 현대 음악에서 뚜렷이 나타나지만 재즈는 즉흥 연주와 물리적 조작을 통해 보다 실용적인 방식으로 미세한 음조를 통합했습니다.

1-2 블루스와 피치 모호함

블루스 3도, 5도, 7도는 이론적으로 단 3도, 감5도, 단 7도로 기술되지만 실제 연주에서는 중간값을 사용하는 경우가 많습니다. 이러한 모호함은 미세한 음조 감각의 원시적 형태로 볼 수 있습니다. 재즈 연주자들은 음높이를 고정된 값이 아닌 ‘영역’으로 취급하고 이를 프레이즈별로 다양하게 허용하는 문화를 갖고 있었습니다.

2장: 쿼터톤 재즈의 개념

2-1 사분음 체계의 정의

4분음은 종종 24개의 평균율을 의미하며, 이는 12개의 반음이 다시 2개로 나누어진 것입니다. 한 옥타브를 24개의 동일한 부분으로 나누어 반음 사이에 새로운 음정이 삽입됩니다. 이론적으로는 더 미세한 음높이 분할이 가능하지만, 연주와 교육의 실용적인 목적을 위해 4분음이 기준점이 되었습니다.

2-2 재즈 맥락에서 채택 이유

재즈에서 쿼터톤 시스템이 주목받는 이유는 다음과 같이 요약할 수 있다.

블루노트 개선
화성 진행 시 장력 세분화
즉흥적 표현의 선율적 자유의 확장

특히 즉흥 연주에서는 12등분율 시스템에서 “외부 음색”으로 처리되었던 간격이 4분음 시스템에서는 내부 구성 음색으로 재정의됩니다.

3장: 조 마네리(Joe Maneri)의 이론과 실제

3-1 배경 및 위치 지정

조 마네리(Joe Maneri)는 색소폰 연주자와 클라리넷 연주자로 활동하면서 자신만의 미분음 이론을 발전시킨 사람이다. 그는 24동음기질을 기본으로 하면서도 정확한 억양감을 강조하며 이론과 실천을 긴밀하게 연결한 교육자였다.

3-2 미세음조 이론의 구조

Maneri의 이론은 다음 요소로 구성됩니다.

24음계의 모든 음정 이해
음높이를 기능이 아닌 거리로 보는 관점
화성보다는 선율적인 움직임이 강조된 구조

flowchart TD A["12平均律"] --> B["24平均律"] B --> C["旋律的連続体"] C --> D["即興構造"]

3-3 연주 분석: 관악기의 미분조 조작

Maneri의 연주는 핑거링과 앙부슈어의 조합을 사용하여 극도로 정확한 피치 조작을 달성합니다. 음정은 계단이 아닌 부드러운 곡선으로 처리되며 전체 프레이즈는 일련의 연속적인 변화로 구성됩니다.

즉흥 연주에서는 특정 음조 중심을 모호하게 유지하면서 피치 밀도를 높이거나 낮추어 긴장감과 이완감을 만들어냅니다. 이 방법은 청취자에게 전통적인 토널 재즈와는 다른 시간감을 제공합니다.

3-4 제자양성과 교육체계

마네리는 보스턴을 중심으로 교육활동을 펼치며 많은 제자를 양성했다. 그의 교육시스템은 다음과 같은 특징을 가지고 있다.

미세한 음조 감각의 청각 훈련 강조
즉흥 연주에 대한 시퀀스 연속체 분석
제자들의 공명 경험을 통한 상대음의 이해

그의 학생들은 Maneri의 방법론을 개발하고 이를 대규모 앙상블과 녹음 프로젝트에 적용하고 있습니다. 결과적으로 마이크로토널 재즈의 기술적 기반은 계속해서 계승되고 확장되고 있습니다.

4장: Jacob Collier와 현대의 마이크로톤 감각

4-1 다성적/다성적 사고

복잡한 조화 구조와 다성적 접근 방식으로 유명한 Jacob Collier는 이론적 탐구의 일환으로 마이크로톤을 다루고 있습니다. 그의 경우 미분조성은 아방가르드적인 실험이라기보다는 화성적 필요성의 확장으로 소개된다.

4-2 미분조 하모니

콜리어는 단순한 억양에 기초한 음높이 관계를 중시하며, 화성 계열에서 파생된 미세한 음높이 차이를 실제 화성 진행에 반영합니다. 그 결과 12등분율에서 발생하는 박자와 불협화음이 다른 종류의 안정감으로 재구성된다.

flowchart TB A["倍音列"] A --> B["純正音程"] B --> C["微分音和声"] C --> D["多声的配置"] D --> E["現代ジャズ／現代音楽"]

4-3 연주/편곡 분석

Collier의 접근 방식에서는 개별 목소리의 음조 가정이 다를 수 있습니다. 그 결과, 전체가 미세한 음조를 이루고 있으면서도 각 부분은 논리적인 일관성을 유지합니다. 이는 즉흥 연주라기보다는 고도로 설계된 앙상블 작업에 가깝습니다.

5장: 즉흥 연주의 마이크로톤 작동

5-1 구문 구성

미분조 재즈 즉흥 연주에서는 음정 전환 방향이 음계 선택보다 더 중요합니다. 상승 및 하강 각도, 음정 간격의 확장 및 축소에 따라 문구의 의미가 결정됩니다.

5-2 리듬과의 관계

음정을 세분화하면 리듬의 역할도 달라집니다. 긴 음표 값을 이용하여 미세한 음높이 차이를 표현하는 방식과 짧은 음표 값을 일련으로 생성하여 음높이 밀도를 높이는 방식을 조합하여 사용합니다.

5-3 음향분석 심화

미세한 음조를 사용한 즉흥 연주의 경우 푸리에 분석 및 스펙트로그램을 사용한 음향 평가가 가능합니다. 특히:

주파수 스펙트럼의 미세한 피크 분포 *배음구조의 변화와 음색의 연속성
음높이 밀도에 따른 심리적 긴장도 평가

이를 통해 미세한 음조 표현을 청각 효과로 정량적으로 분석할 수 있습니다.

6장: 앙상블 및 표기법 문제

6-1 표기법

확장된 4분음표와 임시음표가 사용되지만 완전한 표기는 어렵고 많은 부분이 연주자의 청각적 이해에 달려있습니다. 이 점은 재즈의 구전적 성격과 유사하다.

6-2 앙상블 조정

미세한 음조 앙상블에서는 상대 음조를 공유하는 것이 절대 음조보다 더 중요합니다. 일반적인 방법은 리허설 단계에서 화성 관계를 확인하고 공명에 따라 피치를 조정하는 것입니다.

7장: 연대기: 마이크로토널 재즈의 발전

timeline "1940" : "ブルース由来の音程可変性がジャズ語法として定着" "1960" : "フリージャズにおける音程解放の拡大" "1980" : "Joe Maneri が微分音理論を体系化" "1990" : "Maneri 弟子世代が教育・演奏活動を開始" "2000" : "マイクロトーナル概念が教育現場に浸透" "2010" : "Jacob Collier が純正律的マイクロトーンを提示"

8장: 교육 발전과 현대적 영향

조 마네리(Joe Maneri)의 제자들은 미국 및 해외 재즈 교육 기관에서 미분음조 교육을 제공하고 있으며, 자체 연구 및 연주 프로젝트를 개발하고 있습니다. 그들은 다음 영역에 영향력을 갖고 있습니다.

고급 즉흥교육에서의 음감훈련
소규모 및 대규모 앙상블에서의 실제 적용
마이크로토널 재즈 녹음 및 출판 활동

종종 Manneri 학교로 인식되는 이 교육 네트워크는 현대 재즈 즉흥 연주 및 작곡 교육의 최첨단을 형성합니다.

마지막 장: 마이크로토널 재즈의 의의

마이크로토널 재즈는 단순히 음정의 확장이 아니라 음악을 연속체로 재인식하려는 시도입니다. 조 마네리(Joe Maneri)는 즉흥 연주의 물리적 원리를 바탕으로 이론을 구축하고 제자 세대를 거쳐 교육 시스템을 발전시켰으며, 제이콥 콜리어(Jacob Collier)는 조화와 구조의 정교함을 통해 그 가능성을 현대적인 방식으로 제시했습니다.

이러한 추세는 즉흥 연주 정신과 재즈의 이론적 탐구를 동시에 심화시켰으며 음향 분석, 연주 기술, 교육 및 작곡 분야에 계속해서 영향을 미치고 있습니다. Monumental Movement Records의 경우 실용적인 음악적 해석과 비판적 관점을 통합한 문장 구조와 어휘를 의식하여 독자에게 마이크로토널 재즈의 다층적인 매력을 선사합니다.