![[칼럼] 이미지와 사운드의 종말: '코야니스카치'와 필립 글래스의 세계](/../assets/images/column-koyaanisqatsi.webp)
프롤로그: 말이 없는 영화가 말하는 것
글 : mmr │ 주제 : 영상과 미니멀음악이 융합된 20세기 후반 예술적 이정표에 대하여
“고드프리 레지오가 감독하고 필립 글래스가 음악을 맡은 코야니스카시는 20세기 후반 영화와 음악의 지평을 근본적으로 바꿔놓은 작품입니다.”
“삶의 균형이 깨졌습니다.” ― Koyaanisqatsi(호피어)
1982년, 미국 독립영화계에 특이한 장편 다큐멘터리가 등장했다. Koyaanisqatsi –Godfrey Reggio가 감독하고 Philip Glass가 음악을 맡았습니다.
이 영화에는 내레이션이나 대화가 없습니다. 보여지는 것은 자연과 인간사회의 이미지일 뿐이다. 그리고 그 속에 흐르는 것은 Glass의 최소한의 음악입니다. 그의 리듬구조와 반복의 미학은 이미지의 흐름과 공명하면서 ‘현대문명의 변혁’을 소리의 형태로 그려낸다.
1장: 종말로서의 시각적 시
영화 제목 “Koyaanisqatsi”는 “균형이 깨진 삶”을 의미하는 호피어입니다. 레지오는 이 단어를 20세기 후반 산업정보사회의 상징으로 내세웠다.
오프닝 영상에는 황야에 우뚝 솟은 적갈색 바위산이 보이고, 그 침묵 속에 저음의 합창 “Koyaanisqatsi”가 울려퍼진다. 결국 인류 문명의 기계 소리, 도시의 소란함, 소비 사회의 가속화가 리듬으로 겹쳐지기 시작한다.
자연과 인공. 침묵과 과밀. 빛과 속도. 이 영화는 대조의 연속이고 그것이 메시지이다.
2장: 필립 글래스의 사운드 구성
Glass의 음악은 반복을 기반으로 하지만 단순한 반복이 아닙니다. 미세한 변화의 레이어링은 “고요함과 움직임의 차이”를 만들어냅니다.
그의 스코어는 마치 영상을 음악으로 편집한 것처럼 영상의 컷 및 템포와 정확하게 일치합니다. 실제로 Reggio와 Glass의 제작 과정에는 이미지와 사운드가 서로 조화를 이루는 편집이 포함되었습니다.
“음악을 편집하고 영상을 구성했습니다.” ― 고드프리 레지오
3장: 생산 배경 및 기술적 과제
촬영감독 론 프리케(Ron Fricke)는 훗날 ‘바라카’, ‘삼사라’ 등을 작업한 영상시인이기도 하다. 그가 개발한 타임랩스 사진/슬로모션 기술은 당시에도 드물었습니다.
이 영화는 국가나 기업의 지원 없이 완전히 독립된 제작으로 시작되었습니다. 재정적 어려움 속에서도 음악만 먼저 완성한 뒤 영상을 편집하는 역과정을 채택한 점도 주목할 만하다.
연대기: “Koyanisqatsi”와 필립 글래스의 궤적
4장: 미니멀리즘과 영성
Glass의 음악은 서양의 클래식 형식을 띠고 있지만 동양의 철학과 명상음악의 영향을 많이 받았습니다. 특히 리듬 구조는 인도 음악가 라비 샹카르(Ravi Shankar)와 티베트 승려들의 성악에 영향을 받았다.
레지오 역시 수도원 경험이 있는 영적인 인물로, 영화 전체가 현대 사회를 위한 ‘기도 없는 기도’로 구성되어 있다.
5장: 영상구성과 음악의 대응관계
| 장면 | 음악 모티브 | 의미/효과 |
|---|---|---|
| 황야와 로켓 발사 | 지속되는 오르간 소리 | 생명과 기계의 대조 |
| 도시교통/공장 | 시퀀스 반복 | 끝없는 노동주기 |
| 얼굴 클로즈업 | 코러스와 감속 | 인류회복에 대한 질문 |
| 붕괴되는 로켓 | 침묵과 부패 | 문명의 종말과 환생 |
이 표에서 볼 수 있듯이 음악은 단순한 반주가 아니라 이미지의 ‘감정적 구문’을 구성합니다.
제6장: 현대에 대한 시사점
Koyaanisqatsi의 영향력은 이후의 비디오 작품, 음악가, 게임, 광고까지 확장됩니다. 예를 들어:
- 테렌스 맬릭의 생명나무
- 크리스토퍼 놀란 “인터스텔라”
- Sigur Rós, Max Richter, Brian Eno와 같은 현대 작곡가
- 환경영화와 VJ문화에 직접적인 영향을 받음
이 작품은 단순한 영화가 아니라 ‘시청각 철학서‘라고 부를 수 있는 작품이 되었습니다.
일러스트: 문명과 자연의 리듬구조
레지오글라스가 제시한 것은 파괴와 재생의 순환이었다. 그 끝없는 리듬은 유리의 음악 그 자체이기도 합니다.
7장: 음악 분석 - 반복의 변화
유리의 구성기술 ‘적층법’ 한 프레이즈 내에서 음표의 수가 점차 증가하거나 감소하는 구조를 가지고 있습니다.
예:
123 → 1234 → 12345 → 2345 → 345
이러한 미세한 변화는 물체가 정지되어 있음에도 불구하고 움직이는 듯한 시간의 환영을 만들어낸다. 이는 슬로우 모션 및 타임랩스 동영상의 시간 감각과 완벽하게 일치합니다.
제8장: 카트시 3부작의 이념적 연속성
| 일 | 의미 (호피) | 주제 |
|---|---|---|
| 코야니스카치 | 균형이 맞지 않는 삶 | 산업사회의 광기 |
| 포와카치 | 남의 생명을 빨아먹는 삶 | 세계화와 착취 |
| 나코이카치 | 기술을 통한 삶 | 디지털 시대의 손실 |
3부작 전체를 통틀어 레지오와 글래스는 ‘현대 신화’를 재구성했다고 할 수 있다.
마지막 장: 침묵 속의 재탄생을 향하여
『코야니스카치』의 마지막에는 발사에 실패한 로켓의 잔해, 천천히 땅에 떨어집니다. 글래스의 음악이 조용히 사라지는 순간, 관객은 갑자기 ‘침묵’에 휩싸인다.
그것은 문명의 붕괴가 아니라 재탄생을 위한 여백이다.
소리가 멈추면 마침내 세상의 소리가 들리기 시작합니다.
참고자료/음반집
- 필립 글래스: Koyaanisqatsi(오리지널 영화 사운드트랙), 1983.
- 고드프리 레지오: Koyaanisqatsi(영화), 1982.
- 필립 글래스: 음악 없는 말(회고록), 2015.
- Michael Nyman: 실험 음악: 케이지와 그 너머, 1974.
- 론 프리케: 바라카, 1992 / 삼사라, 2011.
**“Koyaanisqatsi” – 그것은 우리 자신의 거울상입니다. **
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