[칼럼] 케이틀린 아우렐리아 스미스(Kaitlyn Aurelia Smith) — 부클라(Buchla)의 '전기적 삶'의 메아리

Column ko Ambient Buchla Modular

01 Dec 2025

[칼럼] 케이틀린 아우렐리아 스미스(Kaitlyn Aurelia Smith) — 부클라(Buchla)의 '전기적 삶'의 메아리

소개

글 : mmr │ 주제 : 그녀의 성장과정과 배경, 작품과 사운드의 변천, 그리고 부클라를 통한 ‘소리의 철학’에 대해

전자 음악과 모듈러 신디사이저의 세계에서 신디사이저는 종종 “기계”의 상징으로 취급됩니다. 그러나 그녀의 사운드는 이러한 선입견을 뒤집는다. 모듈러 신디사이저의 케이블과 노브 깊숙한 곳에서 생명체나 유기적인 숨결이 느껴지는 것처럼 따뜻하고 풍부한 사운드입니다.

그녀는 빈티지나 모듈식 장비, 특히 부클라 스타일의 모듈식 장비를 선택함으로써 단순한 합성음이 아닌 ‘우연성’, ‘불안정성’, ‘수동성’, ‘전기적 진동과 신체와의 공명’을 통해 음향 생태계를 만들어낸다.

그는 목소리, 라이브 악기, 현장 녹음, 자연과 물리적 특성을 조심스럽게 엮어 모듈러를 “차가운 기계”에서 “살아있는 소리의 그릇”으로 끌어올렸습니다. 모듈러 및 Buchla 스타일 신디사이저를 좋아하는 사람들은 이러한 태도에 강한 매력을 느낄 것입니다.

Orcas Island — 자연과 홈스쿨 환경

그녀의 고향은 미국 북서부의 워싱턴주 오르카스 섬이다. 그는 어린 시절 이 섬에서 홈스쿨링을 하며 풍부한 자연과 평온함에 둘러싸여 자랐습니다.

섬의 바람, 나무 사이로 스치는 바람, 새들의 지저귀는 소리, 물의 물결… 이러한 자연의 감각과 환경의 소리는 그녀가 자라면서 귀와 몸에 스며들었습니다.

동시에 그는 어려서부터 피아노, 기타 등 전통악기를 접하며 작곡에 도전하며 음감과 음악적 감각을 키웠다. 이러한 ‘자연 x 전통 악기 x 독립적 학습’ 환경은 이후 모듈식으로 전환하는 기반이 되었습니다.

이러한 경험은 이후 그녀가 일렉트로닉/모듈러 음악으로 옮겨가면서 ‘자연스러움’, ‘공간성’, ‘물리성’이라는 축을 갖게 되었습니다.

음악교육과 만남 Buchla

그녀는 자라면서 미국의 음악교육기관에서 작곡과 음향이론을 공부함과 동시에 기타, 성악, 피아노를 활용하는 포크 듀오로 활동했다.

그러나 학생 시절의 틀을 벗어나 고향으로 돌아온 후, 예상치 못한 변화가 일어난다. 그는 이웃이 빌려준 부클라 100을 만난다. 처음 모듈형 신디사이저를 집어들었을 때 그녀는 그것을 ‘어설픈 도구’가 아닌 ‘공동배우’, ‘살아있는 생명체’, ‘전기체’로 여겼습니다.

Buchla의 불안정성, 수동 패치, 예측할 수 없는 사운드 변화 - 이러한 우발성과 불안정성을 통해 그녀는 신디사이저에서 “살아있는 소리”, “진동”, “공간” 및 “물리성”을 끌어내기로 선택합니다.

이 변화는 그의 모든 후속 작품의 기초입니다.

초기 작품과 “Tides” — 모듈러의 서곡

그녀의 초기 작품에는 자체 제작한 포크 트랙과 실험적인 트랙이 포함되었습니다. 그러나 그가 모듈식/전자 음악을 진지하게 탐구하기 시작한 것은 Buchla Music Easel로 녹음을 시작한 이후였습니다.

이 녹음은 나중에 Tides: Music for Meditation and Yoga라는 제목의 작품으로 발표되었습니다. 풍경 소리, 나무가 바스락거리는 소리, 새소리, 물소리, 작은 자연 소음 등 이 작품은 환경 소리/현장 녹음을 모듈식 전자 파형과 결합합니다.

현 단계에서는 아직 큰 센세이션을 불러일으키지는 않았습니다. 그러나 ‘모듈러+자연음/환경음+공간성’이라는 방향은 이미 명확했고, 그녀의 음악이 갖고 있는 근본적인 느낌이 드러나고 있었다.

“EARS” — 다층적이고 확장된 음향 세계

실질적인 전환점은 2016년 발매된 EARS 앨범이었다. 이번 작업에서는 부클라(Buchla)를 중심으로 목관악기, 아프리카 썸피아노(mbira), 성악, 현장 녹음 등 다양한 음원을 믹스해 다층적인 사운드를 만들어냈다.

전자음의 차가움, 유기악기의 부드러움, 목소리의 파동, 자연의 소음이 모두 얽혀 마치 ‘미래의 정글’을 연상케 하는 몽환적이고 생동감 넘치는 사운드를 만들어낸다.

이 작품을 통해 그녀는 단순한 모듈 실험가에서 모듈 오브제를 사용해 유기체의 세계를 그리는 화가로 변신해 많은 청취자와 평론가들의 주목을 받았다.

“The Kid” — 사운드의 수명주기를 통한 여행

2017년 발매된 앨범 The Kid는 그녀의 이전 음향적 실험을 바탕으로 ‘스토리텔링/인간성’을 더욱 강조한 작품이다.

이 작품의 주제는 ‘탄생에서 죽음까지의 생애주기’이며, 모듈러, 오케스트라, 민족악기, 타악기, 성악 등 다양한 음향적 요소를 결합해 드라마틱하고 감성적인 구성을 만들어낸다.

신생아의 순수함, 성장의 고조, 성숙과 혼란, 종말의 고요함을 전자적이고 유기적인 소리와 신체, 공간을 매개로 표현함으로써 듣는 사람은 소리 속에서 ‘생명’을 느낄 수 있다.

그녀는 이번 작품을 통해 ‘전자음악=차가운 기계음’이라는 편견을 뛰어넘어 ‘전자음악도 인간의 이야기, 감정, 기억을 표현할 수 있다’는 점을 보여줬다.

“변혁의 모자이크” — 전기에 대한 찬미, 물리적인 탐구

2017년부터 수년에 걸쳐 성숙해진 사운드는 2020년 앨범 The mosaic of Transformation을 통해 새로운 지평을 열었습니다.

이 작품에서 그녀는 모듈러 신디사이저를 ‘진동 매개 장치’, ‘신체의 확장’, ‘전기와 신체의 교차점’으로 봅니다. 이 작품을 만들 때 아이디어는 일상의 움직임, 호흡, 신체 감각과 함께 전기를 전도하는 것이었습니다. 즉, 단순히 모듈러 사운드를 만드는 것이 아니라 진동을 몸으로 ‘느끼는’ 의도였습니다.

결과적으로 이 작품은 구조나 형태보다는 ‘파도’, ‘요동’, ‘공간감’, ‘물리적 감각’을 중시하는 사운드를 갖고 있다. 드로니의 침묵, 롤링 패드, 속삭이는 목소리, 감싸는 신디사이저 레이어가 유기체와 전자, 물리와 전기, 시간과 공간을 넘나들며 공명합니다.

이 시도는 모듈러/아날로그 신디사이저를 단순한 음원이 아닌 ‘몸과 세계를 연결하는 인터페이스’로 제시하는 매우 시적이고 명상적인 작업입니다.

소리의 철학 — 모듈러 ⇔ 자연 ⇔ 바디

그녀의 작품과 여행을 통해 드러나는 일관된 철학이 있다.

전자음과 자연/환경음/물리성의 융합 부흐라의 전자파형과 숲의 바스락거림, 물소리, 바람소리, 목소리, 라이브 악기소리를 섞어 ‘전자=인공’, ‘자연=유기적’이라는 이분법을 뛰어넘어 새로운 ‘유기적 전자음=살아있는 소리’를 만들어낸다.
우발성/불안정성 확인 Buchla의 불안정성, 패칭의 수동적 특성, 제어할 수 없는 편차 및 변동 - 이러한 것들은 ‘결함’이 아니라 오히려 ‘창의적 여백’, ‘예상치 못한 화학적 변화’, ‘건전한 우연’으로 환영받습니다.
신체 감각 및 진동 경험 소리를 귀로 듣는다고 생각하기보다는 몸으로 느끼는 것, 진동으로 느끼는 것으로 생각합니다. 음성, 호흡, 움직임, 진동 등을 신디사이저의 전기적 진동과 연결함으로써 음악은 청각뿐만 아니라 몸 전체를 활용하는 지각으로 확장됩니다.
시간성, 공간성, 기억의 다중 레이어 드론, 기복, 패드, 현장 녹음은 시간을 연장하고 공간을 두껍게 하며 소리를 통해 추억과 감정, 자연과의 연결을 만들어냅니다.

이 철학은 모듈러 신디를 단순히 음원이나 도구가 아닌 “신체, 자연, 감각, 진동 및 시간”을 연결하는 장치로 재정의합니다. 그녀의 사운드는 일렉트로닉 음악 분야에서 새로운 작업 방식을 모색하는 사람들에게 이정표가 되었습니다.

소리의 진화 — 시계열 및 소리 궤적

다음은 그녀의 주요 작품을 중심으로 ‘전자/실험 ⇔ 유기체/물리/공간’을 오가는 사운드의 역사이다.

graph TD A["Orcas Island の自然環境／幼少期"] --> B["伝統楽器学習（ピアノ／ギターなど）"] B --> C["音楽教育 + フォーク／デュオの活動"] C --> D["故郷に戻り Buchla 100 と出会う"] D --> E["モジュラー中心の音の探求へ"]

graph TD A12["Cows Will Eat / Useful Trees
(自主初期作)"] A14["Tides
(環境音 + モジュラー)"] A15["Euclid
(初公式作)"] B16["EARS
(電子＋有機＋声／木管など融合)"] C17["The Kid
(ライフサイクルの物語性)"] D20["The Mosaic of Transformation
(振動・身体性・空間音)"] E22["Let's Turn It Into Sound
(さらなる実験／拡張)"] A12 --> A14 --> A15 --> B16 --> C17 --> D20 --> E22

이처럼 그녀의 사운드는 선형적으로 진화한 것이 아니라, 모듈/전자 ⇔ 자연/몸 ⇔ 실험/구성이라는 세 축을 오가며 복합적으로 계속해서 확장되고 심화되어 왔다.