소개 - 왜 지금 “Eglo × K15”인가?
글 : mmr|주제 : EGLO 메인 아티스트 K15의 역사와 음악관, 그리고 시그니처곡 ‘Sunbeams’를 풀어본다
K15(본명: Kieron Ifill)는 런던 언더그라운드 음악계에서 클럽 음악과 스피릿 재즈 사이를 우아하게 넘나드는 밴드로 인정받고 있습니다. 그의 음악은 하우스, 브로큰 비트, 재즈, 소울, 일렉트로니카 등 장르를 넘나들지만 늘 순수한 ‘온도’를 갖고 있다. 실험성과 따뜻함의 조합은 놀랍게도 EGLO Records라는 레이블의 미학과 유사합니다.
클럽/댄스 음악계에서는 흔히 ‘트렌드’, ‘장르의 부침’을 이야기하는데, 시간이 지나도 남는 이들 레이블과 작품들 중에는 단순한 트렌드 이상의 ‘생각’과 ‘커뮤니티’가 있다.
Floating Points와 Alexander Nut가 런던에서 설립한 Eglo Records는 연속성과 다양성을 강조하는 전형적인 독립 레이블입니다.
Eglo의 카탈로그에 수록된 K15의 ‘Sunbeams’는 하우스, 브로큰 비트, 라틴, 재즈의 요소를 결합한 독특하고 상징적인 작품입니다. 이 작품이 왜 만들어졌는지, 어떤 의미가 있는지 - 이글로의 전체적인 모습과 현대무용/재즈/소울의 교차점을 고려할 때 그 배경과 맥락을 파헤치는 것이 중요하다.
이번 글에서는 K15의 음악적 배경, EGLO와의 연관성, 각 작품의 전개 과정, 그리고 K15의 아이코닉 트랙인 “Sunbeams”까지 사실에 기반한 긴 칼럼 형식으로 철저하게 파헤쳐보겠습니다.
런던 K15 포지셔닝
K15는 런던의 언더그라운드 음악 커뮤니티에서 클럽 DJ, 키보드 연주자, 비트 메이커로 광범위하게 활동해 왔습니다. 하우스와 테크노라는 맥락을 넘어 재즈와 클럽 음악의 간극을 메워주는 존재로 인식되고 있다.
클럽의 강렬함을 유지하면서도 멜로디에 영적인 재즈의 풍미가 묻어나는 것이 특징이다. 런던의 새로운 세대의 재즈 운동이 가시화되기 전에도 K15는 그 씨앗을 자신의 작업에 통합하고 있었습니다.
EGLO 레코드 및 K15
■ EGLO란?
2009년 Floating Points와 Alexander Nut가 설립한 EGLO Records는 런던의 다양한 음악 문화의 허브가 되었습니다. 재즈, 소울, 딥하우스, 브로큰 비트가 자연스럽게 섞이는 장면을 상징하는 레이블이다.
■ K15와 EGLO의 연결
2010년대 중반, K15는 EGLO 소속 아티스트들과 공감하며 자신들만의 음악을 발전시키기 시작했다. 그의 따뜻한 코드 진행, 우아한 키보드, 부드러운 드럼 프로그래밍은 레이블의 유기적인 분위기와 완벽하게 어울렸습니다.
초기 작품과 음악적 기초
K15의 초기 작품들은 lo-fi 질감의 깨진 비트와 키보드를 중심으로 한 재즈적인 비트가 특징인 경우가 많습니다. 이미 이 시기부터
- 디테일한 하이햇
- 둥근 킥 드럼
- 인상적인 전자 피아노 코드
- 영적 상승 다음과 같은 특징이 관찰되었습니다.
이 미학은 나중에 EGLO의 작품에서 강화되고 세련되었습니다.
K15 음악미학: 재즈와 전자음악의 결합
K15의 음악을 말할 때 간과할 수 없는 것은 재즈 관용구를 클럽 음악에 자연스럽게 접목시키는 능력이다.
- 코드 진행은 재즈와 같습니다
- 리듬이 깨지는 비트나 딥하우스
- 감각이 풍부하고 유기적인 질감
그의 스타일은 음악 이론보다 ‘소리의 온도’와 ‘사람의 존재감’에 더 중점을 두는 듯하며, 디지털 작품임에도 불구하고 라이브 공연의 느낌을 그대로 담고 있다.
대표곡 ‘Sunbeams’에 대한 철저한 분석
‘Sunbeams’‘는 K15의 시그니처곡으로 자주 거론된다. 이 곡은 그의 미학이 가장 순수하게 응축된 곡으로 평가된다.
■ 곡 구조
- 일렉트릭 피아노의 부드러운 코드를 기반으로
- 투명한 원형 하이햇
- 깊은 기준선
- 플로팅 패드
- 빛으로 빛나는 라이징 멜로디
전체적인 주제는 ‘햇빛’으로, 따뜻함과 희망, 시원함을 동시에 담고 있다.
■ 왜 상징적인가?
K15는 잘한다
- “온도를 담은 전자음악”
- “클럽의 물리적 특성”
- “재즈 같은 개방성” 완벽한 균형으로 융합되어 있기 때문이다.
대표작 흐름 : EP/콜라보레이션 이력
K15는 솔로 작품 제작뿐만 아니라 가수, 재즈 연주자들과의 협업 등 활동 범위가 매우 넓다. 비트 메이커로서의 감성과 키보드 연주자로서의 멜로디 감각이 결합되면서 각 곡마다 ‘K15다움’이 자연스럽게 나타난다.
여기에는 주요 활동이 연대기와 함께 요약되어 있습니다.
연표: K15 활동 내역
음악계보 및 영향도
Spiritual Jazz / Fusion] --> C[K15] B[クラブミュージック
House / Broken Beat] --> C D[Soul / R&B] --> C E[EGLOの音楽的美学] --> C
EGLO 이후: 현대 영국 현장에서 K15의 위치
K15는 런던 재즈 르네상스의 자연스러운 일부였습니다. 클럽과 재즈의 경계가 모호해지면서 그의 음악은 이러한 경향을 상징하는 모델이 되었다.
- 클럽 내 기능
- 재즈 음색
- 서울의 따뜻함
- 일렉트로닉 사운드의 부드러운 질감
이러한 것들을 공존시키는 그의 방식은 ‘만드는 방법에 대한 힌트’로서 후대에 영향을 미쳤다.
결론: K15가 밝히는 ‘햇빛’의 의미
K15의 음악은 늘 ‘인간의 체온’을 느끼게 해준다. 이것의 상징은 빛의 입자와 유사한 소리로 청취자를 감싸는 “Sunbeams”입니다.
EGLO Records의 맥락에서 K15는 계속해서 따뜻함과 실험성을 상징합니다. 런던의 문화적 다양성과 재즈 르네상스, 클럽의 육체성이 하나의 선으로 연결될 때, 그 중심에는 항상 K15의 조용한 빛이 있습니다.