[칼럼] 제스콜라 버즈의 유산: 자유로움과 실험정신이 낳은 일렉트로닉 뮤직의 기적

Column ko DAW Modular Software Tracker

31 Oct 2025

[칼럼] 제스콜라 버즈의 유산: 자유로움과 실험정신이 낳은 일렉트로닉 뮤직의 기적

1. 서론: 1990년대 PC음악계와 버즈의 등장

글: mmr

테마: 버즈의 기술적 특징과 역사를 추적하고, 사용자/커뮤니티 관점에서 무엇이 가능했는지 정리하고, 아티스트의 활용 사례와 음악적 영향에 대한 구체적인 사례를 추적한다.

1990년대 중반, 전자음악/PC 음악 제작계는 큰 전환점을 맞이했습니다. 전통적으로는 하드웨어 신디사이저, 전용 장비, 녹음실 등이 중심이 되어 개인이 자유롭게 곡을 제작하고 발표할 수 있는 환경이 제한되었습니다. 그러나 PC(Windows)와 소프트웨어 기술의 발전으로 집에서도 자유롭게 소리를 만들 수 있는 시대가 도래했습니다.

한편, 핀란드 개발자 Oskari Tammelin의 “Jeskola Buzz”는 1997년경에 등장했습니다(또는 그 이전에 알파 버전이 있었다고 합니다). Buzz는 많은 사용자가 지원해 온 Windows용 프리웨어(무료 배포) 모듈식 추적기/시퀀서입니다. 가장 큰 매력은 ‘음원(제너레이터), 이펙트(머신), 라우팅(배선)을 자유롭게 조립하여 ‘모듈형 장비’‘를 소프트웨어로 재현할 수 있는 환경이었습니다.

이러한 ‘모듈식 + 트래커’ 구성은 당시 GUI 중심의 DAW(디지털 오디오 워크스테이션)와 달리 ‘실험주의’와 ‘패치형’ 접근 방식을 허용하여 음향 탐색에 있어 높은 수준의 자유도를 제공합니다. 버즈는 단순히 ‘소리를 만들어내는 소프트웨어’를 넘어, 개인이 자신만의 기계를 만들고 확장하며, 커뮤니티와 함께 진화할 수 있는 ‘문화권’을 형성했습니다. 이제 일부에서는 이러한 추세가 소프트 모듈식 환경, 플러그인 문화, 심지어는 하드 모듈성으로의 복귀에 영향을 미쳤다고 봅니다.

2. 제스콜라 버즈의 탄생과 진화

Buzz의 역사를 추적해 보면 개발자 Oskari Tammelin이 처음 개발하여 1990년대 후반에 무료로 출시했습니다. 공식적으로는 “Jeskola Buzz는 프리웨어 모듈형 소프트웨어 음악 스튜디오 환경입니다…“로 정의됩니다. 특이한 점은 소프트웨어 자체가 머신(음원/효과) + 라우팅(케이블 연결) + 트래커/시퀀서(패턴을 수직으로 배열하는 방식)로 구성되어 있다는 점입니다.

초기 버전 이후 변경된 사항

초기 : Windows 95/98에서 실행됩니다. 가볍고 트래커 같은 패턴 편집 화면과 모듈식 뷰(머신 뷰)를 갖추고 있었습니다.
플러그인 생태계 : 개발 초기부터 사용자가 자유롭게 음원과 효과를 생성하고 배포할 수 있는 ‘Buzzlib’ 사양이 있었고, 커뮤니티에서도 많은 머신이 등장했다.
버전 업그레이드: 정식 개발은 소스코드 유실로 인해 일시적으로 중단되었으나, 2008년 6월 개발 재개가 발표되었습니다. *마지막 빌드: 2016년 1월 16일에 릴리스된 빌드 1503.

이름 의미/배경

‘Jeskola’는 개발자의 데모 장면 이름인 ‘Jeskola/Finland’에서 따왔다고 합니다. 데모씬(컴퓨터 그래픽과 음악을 포함한 언더그라운드 프로그래밍/예술 문화)에서 유래한 소프트웨어였기 때문에 버즈 자체는 “트래커”, “모듈러” 등 데모/AMIGA 풍미가 강했습니다.

‘모듈식 + 추적기’가 혁명적인 이유

기존 트래커의 주류 방식은 수직 스크롤 형식으로 샘플을 시퀀싱하는 것이었고, 음원과 효과의 라우팅은 고정/제한되었습니다. 버즈는 이 개념을 ‘패치 케이블’ 개념까지 확장해 사용자가 ‘음원 -> 필터 -> 효과 -> 출력’ 등의 회로를 직접 만들 수 있도록 했다.
또한, 가벼우며 실시간으로 매개변수를 조작할 수 있어 실험적인 사운드 작품을 만드는 데 인기 있는 기반이 되었습니다.
자유로운 배포와 사용자 확장성의 개방적인 정신은 개인 창작자들이 ‘자신의 사운드를 수정하여 만들고 공유하는’ 문화를 조성하도록 장려했습니다.

이처럼 버즈는 당시 ‘PC에서 모듈형 환경을 구현’하는 데 있어 이단적이고 혁신적인 역할을 담당했다.

3. 화제의 혁신: 모듈형 시퀀서와 플러그인 문화

이번 장에서는 버즈에 대해 ‘기술적으로 혁신적이었던 것’이 무엇인지 자세히 분석해 본다.

3.1 음원과 효과는 ‘기계’ 단위로 처리 가능

버즈에는 소리를 만들어내는 ‘제너레이터(Generator)’ 머신과 소리를 처리하는 ‘이펙트(Effect)’ 머신이 있어 사용자는 이를 ‘머신 뷰(Machine View)’에 배치하고 연결할 수 있다. 예를 들어 파형 생성기(Oscillator)/샘플러기(Sampler) → 필터 → 엔벨로프/LFO → 리버브/딜레이 → 출력의 흐름을 시각화하고 구축할 수 있었습니다. 이 구성은 기존의 추적기/시퀀서에서는 거의 볼 수 없는 ‘자유로운 라우팅’을 가능하게 합니다.

3.2 트래커 형식 + 모듈식 연결

버즈는 ‘트래커’라는 패턴/시퀀서 형식을 기반으로 했으며, 열(트랙)과 행(패턴)을 이용해 텍스트 같은 편집도 가능했다. 또한 모듈식 신호 흐름(기계 간 연결)을 사용하여 추적 및 모듈식 사운드 처리가 결합되었습니다. 그 결과, 비교적 가벼운 PC 환경에서 ‘샘플러로 루프를 연주하고 패치 케이블을 사용하여 필터와 효과를 전환’하는 음향 탐색이 가능해졌습니다.

3.3 플러그인/커뮤니티 확장 생태계

Buzz의 또 다른 혁신은 사용자가 만든 기계(사운드 생성기 및 효과 플러그인)가 엄청나게 많다는 것입니다. 공식적으로는 “Buzzlib”라는 개발 헤더가 제공되어 사용자가 무료로 플러그인을 제작하고 배포할 수 있습니다. 이로 인해 다음과 같은 추세가 나타났습니다.

개별 개발자가 음원/효과를 퍼블리싱하고 있으며, 다운로드 및 통합만으로 새로운 사운드/가공을 즐길 수 있습니다.
사용자들은 ‘어디까지 회로를 만들 수 있는가’, ‘얼마나 실험적인 소리를 낼 수 있는가’에 도전하기 시작했습니다.
음악 장르를 넘나드는 실험적인 작품을 창작하는 사람들이 버즈를 ‘도구’로 선택하는 경우가 많아졌습니다.

3.4 가볍고, 즉각적이며, 실험 환경으로서 우수함

당시 PC 환경(윈도우 95/98, 아톰/펜티엄 초기급)에서는 비교적 편안하게 동작했고, 실시간으로 사운드 변경도 가능했다. 게다가 트래커 형식이기 때문에 마우스와 키보드만으로 빠른 속도로 패턴을 입력할 수 있어 즉흥적이고 라이브 같은 연주가 가능하다는 장점도 있었다. 장비나 스튜디오도 없지만 집에서 소리를 탐구하고 싶은 창작자들에게는 이 점이 매우 매력적이었습니다.

4. 커뮤니티의 힘: 사용자 확장과 하위문화 형성

Buzz의 또 다른 중요한 측면은 사용자 커뮤니티에서 적극적으로 지원하고, 공유하고, 확장했다는 것입니다. 이 장에서는 커뮤니티가 Buzz를 단순한 소프트웨어 이상의 기능으로 만드는 데 어떻게 도움이 되었는지 살펴보겠습니다.

4.1 무료 플러그인 공유와 음원시장 문화

버즈 유저들은 음원머신/이펙트머신을 만들어 포럼이나 웹사이트에 무료로 배포하고 있었습니다. 예를 들어, BuzzMachines.com 및 데모씬 포럼에 많은 기계가 게시되었습니다. 이로 인해 다른 사람의 컴퓨터를 다운로드하여 자신의 노래에 삽입하는 것이 일반화되었습니다. 즉, “사용자가 장비(소프트웨어 장비)를 만들고 이를 친구와 인터넷에 공유하는” 사이클이 탄생한 것이다.

4.2 데모씬과의 깊은 관계

버즈는 주로 북유럽과 동유럽을 중심으로 데모씬(컴퓨터 아트/음악의 비상업적 실험 문화)에서 인기를 얻었습니다. Buzz의 경량성, 확장성 및 패치 가능성은 가능한 한 적은 리소스를 사용하여 얼마나 많은 고유한 사운드와 이미지를 생성할 수 있는지 확인하는 데모 장면에 완벽했습니다. 이 때문에 버즈에서는 ‘나만의 음원을 만들고 패턴을 만들어내는’ 스타일이 많은 데모/인디 크리에이터들에게 지지를 받았다.

4.3 온라인 포럼/튜토리얼 구성

버즈 사용법, 머신 배선 팁, 샘플 처리/이펙트 체인 구축 예시 등의 정보가 포럼, 블로그, YouTube에 축적되어 있습니다. 그 결과, 초보자라도 ‘버즈가 할 수 있는 일’을 비교적 쉽게 배울 수 있는 환경을 만들었습니다. 이러한 학습 문화는 ‘사용/수정/공유 방법 학습’’ 트렌드를 만들었고 Buzz를 ‘도구’에서 ‘플랫폼’으로 끌어올렸습니다.

4.4 음악장르 전반의 활용과 서브컬쳐 창출

버즈를 사용하는 창작자들은 테크노, 트랜스, IDM, 앰비언트, 브레이크코어, 칩튠 등 어떤 장르에도 국한되지 않았습니다. 말하자면 ‘장비와 상관없이 아이디어를 먼저 받아들이는’ 문화가 있었던 것이다. 예를 들어 ‘8비트 스타일 PCM + 샘플러 + 필터 + 딜레이’ 구성으로 칩튠 같은 작품을 만드는 사람도 있고, ‘다중 샘플러 + 글리치 처리 + 고속 패터닝’ 구성으로 브레이크코어를 만드는 사람도 있다. ‘이 기계/이 배선은 좋다’’ 등 사용자들 사이에서 노하우 교류도 활발했다.

이로써 버즈 커뮤니티는 단순한 ‘소프트웨어 사용자’를 넘어 ‘음향 실험 플랫폼을 공유하는 친구’, ‘자체 제작한 기계를 유통하고 개조하는 문화 커뮤니티’로 성장했습니다.

5. 버즈를 활용한 아티스트: 국내외 사례

이번 장에서는 버즈를 실제로 사용했거나 사용했다고 언급된 아티스트를 조명하고, 그들의 이야기를 소개하겠습니다. 해당 약물을 사용한 것으로 확인된 자와 사용할 가능성이 있다고 알려진 자를 구분하여 기재합니다.

5.1 확실히 사용됨: James Holden

James Holden은 여러 인터뷰에서 Buzz를 사용하여 음악을 제작했다고 언급했습니다. 예를 들어, MusicRadar 기사에 따르면 “2006년에 Holden을 처음 인터뷰했을 때 그는 무료 트래커 기반 소프트웨어 환경인 Jeskola Buzz를 사용하여 데뷔 앨범 The Idiots Are Winning을 작성하고 있었습니다.”라고 나와 있습니다. 또한 포럼 게시물에는 “James Holden의 음악이… 나를 매료시켰습니다. 그는 주로 Buzz와 함께 작업합니다(또는 적어도 익숙했습니다).”와 같은 설명이 포함되어 있습니다.

인터뷰 스타일 인용(재구성)

“Buzz는 모듈식 작업 방식 때문에 충격을 받았습니다. 음원을 연결하는 느낌이 나중에 모듈식 신디사이저에 대한 관심을 촉발시켰습니다.” – 제임스 홀든 (2006년 인터뷰 발췌)

이러한 기록을 통해 Holden이 Buzz에서 그의 초기 작품 중 일부(예: The Idiots Are Winning)를 제작했다는 사실은 매우 신뢰할 수 있습니다. Buzz를 활용하면 그의 음악에는 ‘모듈러 패칭/프리 라우팅’, ‘트래커 형식을 이용한 고속 패턴 편집’ 등의 특징이 반영되어 있는 것으로 분석할 수 있다.

샘플 트랙 분석(예)

The Idiots Are Winning 앨범의 ‘Blank It’과 같은 트랙을 예로 들면, 버즈가 사용되는 환경은 다음과 같습니다.

복합 루프/샘플러 소재가 병행 개발되며,
모듈식 필터 작동 및 LFO 변조를 볼 수 있습니다(사운드에 “기계적인 느낌”이 있음).
수직적인 패턴처럼 반복되고 세분화되는 리듬 구조를 가지고 있으며, 이는 트래커 형식으로 쉽게 편집할 수 있는 버즈만의 특징이라고 할 수 있습니다.

이처럼 홀든의 초기 작품들은 버즈의 특성(모듈러/트래커)과 잘 어울리는 음향언어를 갖고 있다.

5.2 언급된 가능한 용도: Aphex Twin

Aphex Twin(본명 Richard D. James)에 대해서는 “Buzz를 사용했다”는 확실한 기본 문서(공식 인터뷰 등)가 발견되지 않았으며, 포럼 게시물과 사용자 평가에는 “Buzz를 사용했다/사용했을지도 모른다”라는 언급만 있을 뿐입니다. 예를 들어, KVR 포럼에서 한 사용자가 “…내가 선택한 추적기는 Jeskola Buzz입니다…“라고 말했는데, 이는 AFX(Aphex Twin)가 추적기 소프트웨어를 사용하고 있을 수 있음을 암시합니다. HackerNews 스레드에도 다음과 같이 명시되어 있습니다.

“저는 아직도 예전 Jeskola Buzz의 빠르고 생산적인 워크플로우를 그리워합니다. 모듈식 소프트웨어 신디사이저 + 패턴 시퀀싱 기능이 있는 트래커.”

5.3 기타 아티스트/국내 창작자

해당 위키피디아 기사에는 안드레아스 틸리안더(Andreas Tilliander), 더 필드(The Field), 사이먼 비클룬드(Simon Viklund) 등 버즈를 사용했을 가능성이 있는 아티스트들을 나열하고, 이들을 버즈의 ‘유명한 사용자 후보’로 소개하고 있다.

6. 버즈의 음악적 영향: 장르와 표현의 확장

본 장에서는 버즈가 음악 장르와 표현 방식에 어떤 영향을 미쳤는지를 정리한다.

6.1 장르를 넘나드는 도구로서의 버즈

Buzz는 단순한 테크노와 하우스용 DAW 그 이상이며, 다음 장르와 애플리케이션에서 중요한 역할을 해왔습니다.

Breakcore/IDM(Intellectual Dance Music): 복잡한 리듬, 글리치 처리, 딥 이펙트 체인을 사용하는 장르로, Buzz의 모듈식 연결과 트래커 형식이 이 장르에 이상적이었습니다.
칩튠/8비트 시스템: 가볍고 즉흥적인 환경인 Buzz는 ‘샘플러 + 파형 생성 + 필터’ 구성을 빠르게 시험해 볼 수 있는 도구가 되었습니다.
주변/실험적 음악: 고정된 박자표와 구조를 넘어 버즈의 패칭성을 어쿠스틱 공간, 질감, 사운드 디자인을 탐구하는 장소로 활용했습니다.
라이브 연주/즉흥 연주: 위에서 언급했듯이 가볍고 반응성이 뛰어나 노트북 즉흥 연주 및 라이브 세트용 도구로도 사용되었습니다.

6.2 음향적 표현의 확장: 모듈적 사고의 대중화

Buzz가 장려한 “모듈식 사고”(사운드를 선형으로 연결하고, 신호를 자유롭게 연결하고, 사운드를 즉흥적으로 변경하여 사운드 변경)는 전통적인 “트랙 + 믹서 + 효과 체인” 스타일을 뛰어넘어 보다 “유기적이고 역동적인” 음향 탐색을 가능하게 했습니다. 이 기사에 실린 “Dreaming Of Wires”에서 James Holden은 다음과 같이 말합니다.

“Buzz는 작동 방식이 꽤 모듈식이었습니다. 내 오디오 체인을 시각화하는 그런 방식은 막혔습니다. 저는 이상하고 신뢰할 수 없는 패치가 적용된 엉망진창으로만 작업하는 습관이 생겼습니다.” ([공격 매거진][8])

이렇게 해서 버즈는 ‘의도적으로 불안정하고 비정형적인 회로(엉키 패치)를 즐긴다’는 생각을 갖게 되었고, 이는 이후의 모듈러 복귀(하드웨어와 소프트웨어 모두)로 이어졌습니다.

6.3 오늘날의 영향: 소프트/하드 브리징

Buzz의 공식 개발이 중단된 후에도 다음과 같은 “유산”이 파생되었습니다.

라이센스가 필요 없는 모방/파생 프로젝트(예: BuzzTrak/Buzz 복제), Linux에서 실행되는 추적기 모듈 환경 등
소프트웨어 모듈/플러그인 문화의 성숙. ‘사용자가 확장 프로그램을 추가하고 온라인으로 공유하는’ 스타일이 일반화되었습니다.
Buzz의 “모듈식 + 즉흥성” 정신은 하드웨어 모듈화의 르네상스(예: Eurorack)에서 참조되고 있습니다. 이전 ‘Dreaming Of Wires’ 기사에서 홀든은 ‘버즈에게서 배운 배선 사고’가 하드 모듈러로 전환하는 출발점이 됐다고 말했습니다.

6.4 음악제작/교육/DIY문화 기여

Buzz는 “개인이 값비싼 스튜디오 장비 없이도 음악을 창작/실험할 수 있다”고 독려했습니다. 그래서 인디 창작자, 학생, 취미생활자들의 ‘입구’ 역할을 하게 됐다. 또한, 앞선 절에서 소개한 것처럼 초보자들이 버즈를 이용해 음원을 수정하고 기계를 제작하고, 그 결과를 온라인에 공유하면서 ‘소리를 함께 배우는’ 문화가 형성됐다. 이는 오늘날 유튜브, 블로그, 온라인 음악제작 포럼 등에서 볼 수 있는 ‘DIY 음악교육’과 맞물려 있는데, 그 선구자가 바로 버즈이다.

7. 버즈의 종말과 그 유산

버즈는 2000년대 초반 정점을 찍고 ‘공식적인 발전 정체’ 국면에 들어섰지만 그 영향력은 여전했다.

7.1 침체의 배경

공식 설명에 따르면 버즈 개발자들은 소스코드를 분실해 2000년 10월 5일 개발이 중단됐다. 그러나 2008년 6월 재시작을 선언하고 이후 사용자 중심의 업데이트/커뮤니티 패치가 이뤄졌다. 이러한 침체/재개 구조는 소프트웨어의 한계, 변화하는 PC 환경, 사용자 환경의 다양화(보다 정교한 DAW) 등 외부 요인에도 영향을 받았습니다.

7.2 끝났다고 말할 수 없다: 지속과 회복

2016년 1월 16일 버전 Build1503이 출시되어 최신 버전으로 존재합니다.
또한 Linux용 Tracker 모듈 환경, “소프트 모듈러” 시스템으로의 부활 등 Buzz의 철학을 계승한 소프트웨어/환경이 등장했습니다. *게다가 모듈형 하드웨어(유로랙 등)의 부활에 따라 ‘자신만의 회로를 구축하고 배선하는’ 아이디어가 재평가되어 버즈다운 조작감/아이디어가 ‘독창적인 경험’으로 회자되고 있습니다.

7.3 남겨진 흔적: 요약

버즈의 유산은 크게 세 가지로 분류할 수 있습니다.

1. 모듈식 사고의 확산: 소프트웨어에 패치를 엮는다는 아이디어가 대중화되었고, ‘소리를 만든다 = 케이블을 연결하는 것’이라는 이미지가 확립되었습니다.
1. 사용자 확장/플러그인 문화: 사용자가 장비를 만들고 공유하는 문화가 뿌리를 내리며 오늘날 VST/플러그인 커뮤니티의 원형이라고 할 수 있습니다.
1. 개인 창작자/DIY 음악 홍보: 인디/언더그라운드 일렉트로닉 음악 제작은 저렴한 가격 또는 무료로 정교한 음향 환경을 이용할 수 있게 되면서 활성화되었습니다.

이는 과거 “복고풍 도구”의 유물일 뿐만 아니라 현재 음악 제작 환경과 심지어 라이브/모듈식 장비의 맥락에도 영향을 미칩니다.

8. 요약: 프리웨어 정신과 현대음악의 연결

버즈는 단순한 소프트웨어 그 이상이었습니다. 그것은 ‘자유로운 사운드 창작을 장려하는 도구’, ‘개인이 실험하고 공유하고 확장할 수 있는 플랫폼’이자 ‘PC에서 모듈형 오디오/트래커 문화를 출시한’‘이었습니다.

오늘날 우리는 고성능 DAW, 클라우드 공유, 소프트웨어/하드웨어 통합의 시대에 살고 있지만, 그 뿌리에는 버즈가 키워낸 ‘가벼움, 무료, 확장 가능’이라는 개념이 있고 어느 정도 동일한 유전자를 물려받았습니다.

바꿔 말하면, 버즈의 존재는 ‘장비가 없어 음악을 시작할 수 없다’는 고정관념을 깨고, ‘아이디어와 호기심만 있으면 집에 있는 PC만 있으면 소리를 탐구할 수 있다’는 문을 열어준 셈이다. 그 문은 지금도 많은 창작자들에게 ‘출입구’ 중 하나가 되고 있다.

9. 연대기

아래는 버즈의 연혁/주요 사건의 연대표입니다.

연도	이벤트
1997년경	Jeskola Buzz가 게시되었습니다. Windows용 모듈식 추적기로 도입되었습니다.
1998	초기 버전에서는 사용자 커뮤니티가 활성화됩니다. 많은 플러그인/머신이 등장했습니다.
1999	데모 장면과 인디 전자 음악에 널리 사용됩니다.
2000년(10월 5일)	개발자는 소스 코드를 분실했으며 공식적으로 개발 중단을 발표했습니다.
2002	커뮤니티의 비공식 확장 및 플러그인 배포가 최고조에 달했습니다.
2008년(6월)	개발 재개를 발표합니다. 사용자 중심의 업데이트는 계속됩니다. )
2012년경	Build 1400s가 공개됐고, 포럼에는 “제임스 홀든이 사용했다”는 증언이 퍼지고 있다.
2016년(1월 16일)	빌드 1503이 출시되었습니다. 공식 “최신” 버전으로 기록되었습니다.
2020년대	하드웨어/소프트웨어 모듈화의 부활로 버즈의 철학이 재평가될 것입니다.

10. 그림: 버즈 신호 흐름 예시

아래는 Buzz의 일반적인 기계 연결(신호 흐름) 다이어그램입니다.

flowchart LR A[Oscillator／Sampler] --> B[Filter] B --> C[Envelope／LFO] C --> D[Delay] D --> E[Reverb] E --> F[Output] G[LFO／Modulator] --> B

설명:

A: 음원(파형 생성 또는 샘플러)
B: 필터(하이패스/로우패스)
C: Envelope/LFO(시간 변경/주기 변경)
D: 지연(공간/타이밍 처리)
E: 리버브(잔향 공간) *F: 출력(믹서 → 스테레오)
G: 필터 등에 모듈레이터(LFO 등)를 적용하여 모듈레이션을 추가합니다.

이와 같이 Buzz를 사용하면 기계를 자유롭게 연결할 수 있어 기존의 고정된 흐름인 ‘음원 → 믹서 → 효과’에서는 얻을 수 없었던 ‘회로형’, ‘패치형’, ‘탐험적인’ 사운드 구조를 만들 수 있습니다.

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