서장 : 무수한 현이 말하는 인도 음악의 시간 감각
| 문장: mmr | 테마: 인도 고전 악기 산투르가 추적한 역사와 전통을 계속 갱신하는 현대적 해석의 전체상 |
산투르는 인도 고전 음악 중에서도 비교적 새롭게 주류화한 악기이면서 매우 고층 음악관과 연결되어 있다. 목제 공명 상자 위에 붙인 수많은 금속 현을 얇은 말렛으로 울리는 구조는 선율과 리듬을 분리하지 않고 소리의 입자 자체를 시간의 흐름으로 취급한다.
인도 고전 음악에 있어서 중요한 것은 「선율이 어디로 향하는가」보다, 「소리가 어떻게 일어나, 어떻게 사라져 가는가」이다. 산투르는 그 사상을 가장 직접적으로 가시화하는 악기라고 할 수 있다.
산투르는 소리를 늘어놓는 악기가 아니라 시간을 진동으로 제시하는 존재이다.
산투르의 기원과 지리적 배경
산투르의 원형은 고대 페르시아나 중앙아시아에 분포한 타현악기에 거슬러 올라간다고 생각되고 있다. 산투르, 산투르, 산투르라고 불리는 유사한 악기는 이란, 이라크, 터키, 카슈미르 지역에 널리 존재해왔다.
인도 아대륙에서는 특히 북부 카슈미르 지방에서 발전한 카슈미르 산투르가 중요하다. 이 지역에서는 수피즘이나 궁정문화와 연관된 세속음악 속에서 산투르가 사용되어 가창의 반주악기로서 기능하고 있었다.
산투르는 단독으로 태어난 악기가 아니라 교역로와 문화교류 속에서 형성되었다.
인도 고전 음악의 이단적 존재
힌두스타니 음악의 주류악기인 시탈, 서로드, 반수리는 모두 지속음과 활음을 중시한다. 이에 반해, 산투르는 타현악기이기 때문에, 소리의 지속이 짧아, 미엔드(활음)를 직접 표현하는 것이 어렵다.
따라서 오랫동안 산투르는 ‘고전악기로 불완전하다’고 여겨져 왔다. 그러나 이 제약이야말로 나중에 독자적인 해석을 낳는 토양이 되었다.
제약은 단점이 아니고, 새로운 음악어법을 낳기 위한 조건이 되었다.
판디트 시부크마르 샤르마의 혁신
20세기 후반, 산투르를 인도 고전 음악의 정식 독주 악기로 밀어 올린 인물이 판디트 시부쿠마르 샤르마이다. 그는 산투르의 현 구성을 개량하여 라가 연주에 필요한 음계체계를 실현했다.
또한 타현에 의한 소리의 곡물립을 살려, 가마카나 미엔드를 의사적으로 재구축하는 주법을 확립한 것으로, 산투르는 선율 악기로서의 지위를 획득했다.
샤르마의 공적은 악기를 바꾼 것이 아니라 악기를 듣는 방법을 바꾼 점에 있다.
라가와 타라의 산투르
산투르 연주에서도 라가의 시간대, 감정적 성격, 음계 구조는 엄밀하게 지켜진다. 타현에 의한 명료한 어택은, 아라프의 정적 전개에 새로운 긴장감을 준다.
타라에 들어가면 산투르는 선율과 리듬의 경계를 모호하게 해 타악기적인 추진력을 가지기 시작한다. 이 이중성이 다른 선율악기에는 없는 매력을 낳는다.
산투르는 선율과 리듬의 중간 영역에 존재하는 악기이다.
녹음 기술과 산투르 확장
20세기 후반 이후 녹음기술의 진보는 산투르의 평가에 크게 영향을 미쳤다. 짧은 감쇠음을 가진 산투르는 마이크에 의해 세부가 강조되어 입체적인 울림을 획득했다.
이에 따라 솔로 연주뿐만 아니라 앙상블이나 영화 음악에의 응용이 진행되었다.
기술은 산투르의 음량이 아니라 존재감을 확장했다.
현대 음악과 퓨전에 연결
산투르는 1970년대 이후 재즈, 앰비언트, 미니멀 음악과 연결해 간다. 규칙적인 타현 패턴은 반복 구조와 궁합이 좋고, 드론이나 전자 음향과의 융합도 진행되었다.
인도 고전의 틀을 벗어난 연주에서도 라가적 사고는 소리의 선택에 영향을 주고 있다.
전통에서 벗어난 곳에서도 산투르의 사고양식은 없어지지 않았다.
현대 해석의 연주 미학
현대의 산투르 연주자는 순수한 고전 연주와 실험적 표현을 왕복합니다. 완전한 즉흥성, 음향적 텍스처, 침묵의 취급이 중시되고, 산투르는 음악적 오브제로서 재정의되고 있다.
연주는 종종 약음으로 시작됩니다. 말렛이 현에 닿은 순간, 명확한 타격음보다 먼저 금속현이 공기를 밀어내는 기색이 일어난다. 그 직후에 나타나는 배음은 개별 음정을 모호하게 녹이면서 지속적인 울림 구름을 형성합니다.
산투르는 연주되는 악기에서 청취 공간을 형성하는 존재로 변화하고 있다.
카슈미르 민요와 산투르의 공생 관계
카슈미르 지방에서 산투르는 고전 음악 이전에 민요 문화와 깊게 연결되어 있었다. 결혼 의례, 계절 축제, 종교적 집회 등의 장소에서 노래의 선율을 비추도록 연주되는 경우가 많았다.
민요반주로서의 산투르 연주에서는 엄밀한 음계보다 선율의 억양과 말투가 우선된다. 말렛은 일정한 힘으로 내려가는 것이 아니라, 가수의 숨결에 맞추어 속도와 각도를 미묘하게 바꾼다.
카슈미르 민요의 산투르는 선율을 지배하는 것이 아니라 말을 감싸는 역할을 담당하고 있었다.
다른 지역 산투르와의 비교 : 이란을 중심으로
이란의 산투르는 인도의 것에 비해 현수가 적고, 음역도 정리되어 있다. 선율은 보다 명확하게 구분되며, 즉흥은 장식음의 변화에 의해 전개된다.
인도 산투르가 연속적인 음향 흐름을 중시하는 반면, 이란 산투르는 음표 단위의 구축성이 강하다. 연주시, 말렛은 현에 수직에 가까운 각도로 내려져, 어택 소리가 확실히 전경화된다.
같은 명칭을 가진 악기이면서 그 음악 사상은 지역마다 크게 다르다.
현 구조와 조현 사상의 세부 사항
인도 고전 산투르는 100개 전후의 현을 가지고 있으며, 이들은 여러 개씩의 코스로 나뉘어져 있다. 각 코스는 동일한 음고로 조현되어 음량과 배음의 안정을 확보한다.
조현은 라가마다 변화하고, 주음과 속음이 특히 강조되는 배치가 취해진다. 이것에 의해, 연주 중에 불필요한 소리를 피하면서, 공명에 의한 자연스러운 드론이 태어난다.
조현은 준비작업이 아니라 연주의 일부로서 기능하는 사상이다.
앰비언트/미니멀 음악과의 구조적 친화성
현대 해석에서 산투르는 앰비언트나 미니멀 음악과 높은 친화성을 나타낸다. 반복되는 짧은 문구는 시간 감각을 확장하고 청취자를 비선형 상태로 안내합니다.
연주에서는, 동일 음형이 약간 강약을 바꾸면서 반복된다. 처음에는 단순한 타음으로 들린 것이 점차 연속하는 파로 지각되어 소리와 소리의 경계가 녹아 간다.
산투르는 구조를 듣게 하는 것이 아니라 구조가 지각되는 과정을 제시한다.
연표: 산투르의 역사적 전개
산투르의 역사는 음악 양식의 변화가 아니라 듣는 방법의 변천으로 이해할 수 있다.
종장 : 진동으로서의 문화 기억
산투르는 단순한 민족악기가 아니다. 그것은 소리가 시간을 어떻게 기억하는지의 질문에 대한 하나의 대답이다. 무수한 현이 동시에 울릴 때 개별 소리는 사라지고 전체 울림 만 남습니다.
이 특성이 산투르가 현대에서도 계속 갱신되는 이유이다.
산투르는 과거를 보존하는 악기가 아니라 과거를 현재로 변환하는 장치이다.
