서론 : IDM과 재즈가 교차하는 지점
문장：mmr｜테마：시간 구조 그 자체로서 제시되고 있는 음악에 대해서
IDM과 재즈의 융합은 장르의 더하기가 아니라 시간 감각과 연주 사상의 재설계로 진행되어 왔다. 즉흥과 작곡, 그루브와 프로그래밍, 인력과 머신의 경계가 모호해지는 것으로, 종래의 퓨전과는 다른 미학이 형성되고 있다. 1990년대 이후 클럽 문화와 실험 재즈가 동시 진행으로 심화한 결과, 리듬 구조 자체가 음악의 주제가 되었다.
IDM×재즈는 스타일이 아니고, 시간 처리의 방법론으로서 이해하면 전체상이 보이기 쉽다.
IDM의 성립과 리듬관의 변화
브레이크 비트 이후의 지적 전자 음악
1990년대 전반 브레이크 비트를 세분화하고 재구축하려는 시도가 진행되어 반복보다 변화를 내포하는 리듬이 평가되게 되었다. IDM이라 불리는 영역에서는 템포의 안정성보다 박자의 내부에서 무슨 일이 일어나고 있는지가 중요시된다. 리듬은 댄스를 위한 토대에서 청취를 위한 정보구조로 변화했다.
박자와 템포 재정의
IDM에서는 4/4박자의 내부에 복수의 주기가 동시에 존재하는 경우가 많다. 일정한 템포가 유지되고 있어도, 스네어나 하이햇의 배치가 주기적으로 어긋나는 것으로, 박자감은 항상 흔들린다. 이 아이디어는 나중에 재즈 측의 폴리 리듬 이해와 강하게 연결됩니다.
IDM은 템포를 고정한 채 시간의 흐름을 왜곡시키는 기법을 발전시켰다.
재즈 측에서 본 전자화의 흐름
일렉트릭 재즈의 계보
1970년대 일렉트릭 재즈에서는 리듬 섹션의 확장과 지속적인 그루브가 중시되었지만, 박동의 해체까지는 진행되지 않았다. 1990년대 이후, 샘플러나 시퀀서가 도입됨으로써, 인력 연주에서는 어려운 정밀도의 반복이나 미세한 어긋남이 가능하게 되었다.
즉흥과 프로그램의 공존
전자 환경 하에서도 즉흥성은 손실되지 않는다. 연주자는 실시간으로 루프나 이펙트를 조작해, 구조 그 자체를 즉흥적으로 변화시킨다. 여기서의 즉흥은 문구가 아니라 구조 조작으로 나타난다.
전자화는 재즈의 즉흥성을 빼앗는 것이 아니라 다른 층으로 이동시켰다.
Squarepusher에 보는 IDM×재즈의 구체적상
기본 연주와 프로그래밍 통합
Squarepusher는 빠른 일렉트릭 베이스 연주와 극단적으로 세분화된 드럼 프로그래밍을 동일한 음악 언어로 취급했다. 베이스라인은 재즈적인 워킹이나 프레이즈감을 가지면서, 리듬은 IDM적으로 분해된다.
리듬 분해 및 재구성
드럼 패턴은 겉보기에 무작위로 들리지만 내부에는 명확한주기 구조가 있습니다. 소절 단위가 아닌 몇 박자 단위로 패턴이 업데이트되기 때문에 그루브는 계속 변형됩니다.
Squarepusher 음악은 연주와 편집의 구별을 무효화한다.
Shigeto 이후의 파생적 접근
원시 드럼과 전자 처리의 융합
Shigeto는 어쿠스틱 드럼을 중심으로 놓으면서 연주 후 편집과 루프 처리를 전제로 한 작곡을 실시했다. 이에 의해, 인력의 흔들림과 전자적인 정밀도가 동시에 존재하는 음상이 탄생한다.
최소한의 구조와 복잡한 내부
표층적으로는 심플한 반복이 계속되지만, 내부에서는 악센트 위치나 고스트 노트가 항상 변화하고 있다. 청감상은 침착하면서 분석하면 고밀도의 정보가 가득하다.
Shigeto 이후의 흐름은 복잡성을 전면에 내놓지 않고 안쪽에 숨기는 방향으로 진행되었다.
복잡한 리듬의 구조 분석
폴리 리듬과 폴리 미터
IDM×재즈에서는, 복수의 리듬 주기가 동시에 달리는 폴리리듬과, 박자 그 자체가 다른 폴리미터가 병용된다. 중요한 것은 이들이 수학적으로 일치한다는 점에서 완전한 무질서가 아닙니다.
마이크로 타이밍 제어
노트의 발음 위치를 수 밀리초 단위로 전후시키는 것으로, 기계적이면서 유기적인 그루브가 태어난다. 이것은 인간의 연주 버릇을 분석하고 의도적으로 재배치하는 작업이기도 하다.
복잡성은 정보량이 아니라 시간 배치의 정확도에서 나온다.
장비 및 제작 환경
하드웨어 및 소프트웨어의 역할 분담
샘플러와 드럼 머신은 리듬의 골격을 형성하고, DAW는 편집과 배치의 정밀도를 담당한다. 베이스나 드럼 등의 생연주는 소재로 녹음된 후 재구축되는 경우가 많다.
라이브와 스튜디오의 차이
스튜디오에서는 극단적으로 세세한 편집이 가능하지만 라이브에서는 재현성보다 구조의 유연성이 중시된다. 따라서, 연주자는 복수의 루프와 패턴을 즉시 전환하는 설계를 행한다.
장비는 음색보다 시간 제어를 위해 선택된다.
연표：IDM×재즈 진행
1990년대
IDM의 성립과 브레이크비트의 고도화가 진행되어 재즈 측에서 전자기재의 도입이 본격화된다.
2000년대
Squarepusher를 비롯한 연주 주체의 IDM이 주목되어 생연주와 프로그래밍의 통합이 진행된다.
2010년대 이후
Shigeto 이후 내성적이고 최소한의 접근이 늘어나 복잡성은 구조 내부로 이행한다.
이 흐름은 현재도 완만하게 갱신되고 있다.
결론 : 장르를 넘은 시간 예술
IDM×재즈는 장르명으로 소비되는 것보다 시간을 어떻게 다루는가 하는 사상으로서 이해되어야 할 영역이다. 연주와 편집, 즉흥과 디자인의 경계는 이미 의미를 잃고 있으며 음악은 시간 구조 그 자체로 제시되고 있다.
이 융합은 앞으로도 기술과 연주 사상의 진화와 함께 형태를 바꾸고 있다.
이와 비슷한 글
【칼럼】 Progressive Jazz / Fusion(프로그레시브 재즈/퓨전)
서론 : 프로그레시브 재즈 / 퓨전이라는 개념
【칼럼】 Electronic World Fusion：전자 음향과 지구 규모의 음악 문화가 교차하는 지점
서장 : 전자 음악은 어떻게 세계에 열렸는지
【칼럼】 테오 마셀로와 마일스 데이비스 —— 편집이 창조를 넘는 순간
서장 : 녹음실이라는 “또 하나의 악기”
【칼럼】 저음의 행성：세계와 일본의 베이시스트 문화사──지표 아래에서 울리는 소리
“음악의 영혼은 저음에 있다.”
【칼럼】 Future Jazz의 역사와 명반, 장비의 변천
Future Jazz란 무엇인가?
Mouse On The Keys – An Anxious Object
2006년 포스트 하드코어/포스트 록 밴드 nine days wonder의 전 멤버 카와﨑아키(드럼, 피아노)와 기요다 아츠시(피아노, 키보드)에 의해 결성되어, 2007년 신류 다이스케(피아노, 키보드)가 가입해 트리오 편성이 된 Mouse On The Keys는 재즈,...
Mahavishnu Orchestra – Birds Of Fire
Mahavishnu Orchestra(마하비슈누 오케스트라)는 1970년에 영국인 기타리스트 John McLaughlin(존 맥라프린)에 의해 결성된 퓨전 재즈 락의 초분적 밴드.
Mahavishnu Orchestra – Between Nothingness & Eternity
1973년 릴리스의 「Between Nothingness & Eternity(허무로부터의 비상)」는, 마하비슈누·오케스트라의 첫 라이브 앨범.
