[칼럼] IDM의 기원부터 현재까지 - 지적 탐구와 댄스 플로어 사이

Column ko 00s 90s IDM

09 Sep 2025

IDM이란 무엇입니까?

글 : mmr｜주제 : IDM 탄생부터 현재까지

지적 호기심을 자극하는 소리의 미로 - IDM(Intelligent Dance Music)은 1990년대 초반 테크노와 앰비언트 음악의 실험 정신에서 탄생한 장르로, 클럽 음악의 경계를 넘어 ‘듣기 위한 일렉트로닉 음악’이라는 새로운 영역을 개척한 장르입니다. 댄스 플로어에서 기능성보다 복잡한 리듬, 정밀한 어쿠스틱 프로세싱, 독창적인 사운드 디자인을 강조하며 기술과 예술성의 융합을 구현합니다. 이러한 추세는 Aphex Twin 및 Autechre와 같은 선구자부터 현대의 실험적인 전자 음악 현장에 이르기까지 계속됩니다.

1990년대 초반: 탄생 - ‘듣는 댄스음악’의 싹

1980년대 말, 영국의 레이브 문화와 테크노 열풍 속에서 언더그라운드 레이블과 아티스트들은 단순한 클럽 도구가 아닌 ‘가정 청취를 위한 전자 음악’을 탐구하기 시작했습니다. 1992년 워프 레코드가 발표한 ‘인공지능’ 시리즈가 결정적인 전환점이 되면서 ‘IDM’이라는 이름이 널리 퍼지게 됐다.

대표작
Aphex Twin – Selected Ambient Works 85-92 (1992)
Autechre – Incunabula (1993)
오브 – U.F.Orb (1992)
Black Dog Productions – 바이트(1993)
장비 특성 Roland TR-808, 909, TB-303 외에도 Akai S1000 등의 샘플러와 Atari ST + Cubase 등의 시퀀서 환경을 자주 사용하여 복잡한 비트 구성이 가능했습니다.

아니요	아티스트	노래제목	댓글
1	에이펙스 트윈	엑스탈	초기 IDM의 상징, 플로팅 앰비언트 비트
2	오테크레	칼폴 소개	미니멀하고 추상적인 IDM의 시작
3	블랙독 프로덕션	카르세레스 엑스 노붐	멜로디와 비트의 융합
4	LFO	LFO	테크노와 IDM을 연결하는 중요한 트랙
5	B12	우주의 사운드트랙	SF적이며 미래지향적인 질감
6	궤도	벨파스트	브리징 댄스 및 듣기
7	오브	작은 푹신한 구름	샘플링을 구사한 명작
8	스피디제이	궤도 이탈	앰비언트 테크노의 유래
9	시필	플레인송	기타 소음과 IDM 접근
10	글로벌 커뮤니케이션	14:31	명상적인 주변 작품

1990년대 후반: 심화와 복잡성

정글과 드럼 앤 베이스와 상호 작용한 후 IDM은 리듬 세분화와 음향 실험으로 넘어갔습니다. 클럽 밖에서도 예술적 호평이 커졌고, 이는 미술 학교와 갤러리의 맥락에서 거론되기 시작했습니다.

대표작
Aphex Twin – Richard D. James 앨범 (1996)
Autechre – Tri Repetae (1995)
Squarepusher – 하드 노멀 대디(1997)
μ-Ziq – 루나틱 하네스 (1997)
장비 특성 Max/MSP 및 SuperCollider와 같은 프로그래밍 환경이 등장했습니다. Nord Lead 및 Access Virus와 같은 하드웨어 신디사이저가 인기를 얻었습니다.

아니요	아티스트	노래제목	댓글
1	에이펙스 트윈	소녀/소년 노래	스트링과 복잡한 비트의 융합
2	오테크레	유토	기계적이고 아름다운 리듬 디자인
3	스퀘어푸셔	내 레드 핫 자동차	재즈와 IDM의 혁신적인 조화
4	μ-지크	자신을 보호하세요 Jason	드릴같은 전개와 장난기
5	캐나다 위원회	로이비프	향수를 불러일으키는 따뜻한 사운드
6	격자 무늬	아블라 에디오	기하학적이고 팝적인 멜로디
7	보그단 라친스키	사무라이 수학 비트	강렬한 비트 실험
8	사이롭	미드레인지를 줄이고 베이스를 낮추세요	Aphex 그룹의 유머러스한 보석
9	루크 비버트	나는 산성을 사랑한다	IDM과 산의 교차점
10	베네치아 스네어	하즈날	클래식과 브레이크코어의 융합

2000년대: 포스트 IDM과 크로스오버

일렉트로니카, 포스트록, 앰비언트 등과 융합해 더욱 폭넓은 청취자로 확장된다. 인터넷과 P2P의 확산으로 출시의 성격이 바뀌었습니다.

대표작
캐나다 위원회 – Geogaddi(2002)
Four Tet – 라운드(2003)
격자 무늬 – 스포크 (2003)
베네치아 스네어 – Rossz Csillag Alatt Született (2005)
장비 특성 실시간 조작과 제작을 결합한 Ableton Live를 소개합니다. Reaktor 및 FM7과 같은 소프트 신디사이저가 표준이 되었습니다.

아니요	아티스트	노래제목	댓글
1	캐나다 위원회	데이밴 카우보이	서정적인 어쿠스틱 뷰티
2	포 테트	내 천사가 앞뒤로 흔들린다	포크트로니카의 걸작
3	격자 무늬	열정	일렉트로니카 시대의 상징
4	베네치아 스네어	자마르 마다르	클래식과 IDM의 경계
5	아몬 토빈	구두	샘플의 영리한 재구성
6	프리퓨즈 73	한 단어 소화기	힙합과 IDM의 만남
7	텔레폰 텔아비브	화씨는 충분히 박람회	부드러운 음향과 비트
8	울리히 슈나우스	월요일 – 파라세타몰	슈게이즈 IDM
9	이산	마이크로디스크	미니멀하고 따뜻한 사운드 이미지
10	클라크	토템 크래커잭	거칠고 실험적인 질감

2010년대: 클럽과 다시 연결

베이스 음악, 그라임, 앰비언트 테크노가 혼합되었습니다. IDM은 장르라기보다 미학적인 측면에 가까웠고, 언더그라운드 클럽과 페스티벌의 사운드 디자인에 스며들었습니다.

대표작
Oneohtrix Point Never – Replica (2011)
여배우 – R.I.P (2012)
아르카 – 젠(2014)
에이펙스 트윈 – Syro (2014)
장비 특성 모듈형 신디사이저(Eurorack) 붐. Max for Live를 사용한 독창적인 장비 개발.

아니요	아티스트	노래제목	댓글
1	원오트릭스 포인트 네버	복제본	글리치와 주변 환경의 융합
2	여배우	허블	어둡고 추상적인 IDM
3	아르카	도둑질	아방가르드와 감각적인 음향
4	에이펙스 트윈	미니팝 67	부활을 알리는 걸작
5	제임스 블레이크	CMYK	포스트덥스텝과 IDM 연결
6	로렐 헤일로	바랜 햇빛	실험적인 보컬과 음향
7	팀 헤커	처녀	소음 및 IDM 구축
8	앤디 스토트	사치 문제	어둡고 심오한 클럽 지향 IDM
9	홀리 헌돈	합창	AI 접근방식의 선구자
10	라팔룩스	당신 없이	감성 IDM R&B

2020년대~현재: IDM 유전자 분산

스트리밍 시대에는 장르 간의 경계가 점점 모호해지고 있습니다. IDM의 요소는 앰비언트, 하이퍼팝, 테크노, 로파이 비트 등 다양한 장면에 존재합니다.

대표작
오테크르 – SIGN / PLUS (2020)
켈리 리 오웬스 – 내면의 노래 (2020)
부동 소수점 – 약속(2021, Pharoah Sanders 및 LSO 참여)
스키 마스크 – 수영장(2021)
장비 특성 AI 지원 도구 및 생성 음악 소프트웨어 사용. 모듈과 소프트웨어를 결합한 하이브리드 생산.

아니요	아티스트	노래제목	댓글
1	오테크레	M4 레마	복잡하고 유기적인 진화
2	켈리 리 오웬스	밤	꿈꾸는 듯한 사운드스케이프
3	부동 소수점, 파라 샌더스	무브먼트 1	재즈와 IDM의 최고의 융합
4	스키 마스크	Rev8617	브레이크비트와 앰비언트의 융합
5	카테리나 바르비에리	환타스	모듈식 최면 반복
6	라이언 트레노어	운동실조	리듬 실험의 최전선
7	로레인 제임스	간단한 것	영국 일렉트로니카의 새로운 표준 보유자
8	여배우	XXX	최신 클럽과의 교차점
9	질린	배아	풋워크와 IDM의 교차점
10	페네스	아고라	기타 어쿠스틱과 IDM의 융합