![[칼럼] 히사이시 조와 스튜디오 지브리 - 음악으로 엮어온 40년의 이야기](/../assets/images/column-hisaishi-joe.webp)
프롤로그: 음악이 이야기를 움직일 때
| 텍스트: mmr | 주제 : 히사이시 조와 스튜디오 지브리의 콜라보레이션 역사를 사실을 바탕으로 되돌아보는 장문의 칼럼. 이름의 유래부터 메인 사운드 트랙까지, 40년간의 음악 역사를 추적하다 |
일본영화사에서 작곡가 히사이시 조(영명 히사이시 조)의 존재는 독특하다. 그의 음악은 단순한 ‘영화 반주’가 아니라, 작품 자체의 세계를 형성하는 중요한 요소로 기능해 왔다.
1984년 <바람계곡의 나우시카=""> 이후 미야자키 하야오 감독과의 협업으로 탄생한 뮤지컬 세계는 애니메이션 영화의 맥락을 뛰어넘어 국제적인 호평을 받아왔다. 이 칼럼은 사실을 바탕으로 히사이시 조의 음악사와 스튜디오 지브리 작품의 관계를 주의 깊게 추적한다.
<iframe width=”560” height=”315” src=”https://www.youtube.com/embed/faf98cNY8A8?si=ZJ3kmZ7G6yoA6-3m” title=”YouTube 비디오 플레이어”frameborder=”0” allowed=”가속도계; 자동 재생; 클립보드 쓰기; 암호화된 미디어; 자이로스코프; PIP(Picture-in-Picture); 웹 공유” referrerpolicy=”strict-origin-when-cross-origin”allowfullscreen></iframe>
1장: 어린 시절과 음악적 기초
히사이시 조(본명: 후지사와 마모루)는 1950년 12월 6일 나가노현 나카노시에서 태어났다. 어릴 때부터 피아노에 익숙해져 도쿄 국립 음악 대학 작곡과에서 공부했습니다. 학생시절 현대음악, 특히 미니멀음악에 관심을 갖게 되었고, 스티브 라이히(Steve Reich)와 필립 글래스(Philip Glass)의 영향을 받았다고 한다.
졸업 후 후지사와 마모루라는 이름으로 현대 음악가로 활동하며 많은 일렉트로닉 어쿠스틱 작품과 TV 프로그램용 노래를 제작했습니다. 이 시기부터 일렉트로닉 사운드와 라이브 음악을 결합하려는 아이디어가 나타나기 시작했고 이는 이후의 영화음악 스타일로 이어지게 됩니다.
제2장 이름의 유래 - ‘히사이시 조’의 탄생
후지사와 마모루는 1970년대 후반부터 대중음악과 상업음악으로 활동 영역을 넓히면서 예명을 사용하기 시작했다. 그의 이름은 히사이시 조.
그는 이 이름이 미국 작곡가이자 프로듀서인 Quincy Jones를 기리기 위해 만들어졌다고 공개적으로 밝혔습니다. 퀸시 → 일본어 발음 ‘쿠인시’와 ‘히사이시’를 변형한 것이라고 합니다. 또한 “Joe”는 “Joe”의 “Joe”에서 따서 영어 표기인 “Joe Hisaishi”가 되었습니다. 이 이름은 1981년 앨범 Information에서 공식적으로 처음 사용되었습니다.
``퀸시존스처럼 장르를 넘나드는 음악을 하고 싶었어요. 그래서 ‘음악적 자유’를 상징하는 이름으로 선택하게 됐어요. ” ― 히사이시 조(NHK ‘SWITCH 인터뷰’ 중에서)
3장 ‘바람계곡의 나우시카’(1984) - 영화와 음악의 첫 만남
1984년, 히사이시는 도쿠마 쇼텐과 탑 크래프트의 영화 ‘바람계곡의 나우시카’의 음악 담당으로 선택되었습니다. 애니메이션 음악에서는 흔치 않은 신디사이저와 민족악기의 조합을 사용한 곡이다.
미야자키 하야오 감독은 당초 ‘자연과 기계 사이의 숨결을 느낄 수 있는 음악’을 원했다고 한다. 이에 히사이시는 리듬과 음색을 통해 세계관을 표현하는 ‘환경음악적 접근’을 제안했다.
메인 테마인 “Legend of the Wind”는 나중에 히사이시의 대표곡 중 하나가 되었습니다. 이 성공으로 미야자키와 히사이시 간의 장기적인 협력이 시작되었습니다.
4장: “하늘의 성”(1986) - 교향악 음계의 확립
1986년의 Castle in the Sky에서 Hisaishi는 더욱 오케스트라 사운드로 전환했습니다. 현악과 금관이 연주하는 웅장한 주제곡 ‘Kimi wo Seite’는 국내외에서 높은 평가를 받았다.
이 작품에서는 선율의 단순성과 반복적인 구조가 교묘하게 디자인되었습니다. 미니멀 음악의 아이디어를 클래식 맥락에 통합하려는 시도가 있습니다.
‘라퓨타’는 지브리 음악에 있어 ‘감정의 보편성’을 확립한 작품이라고 할 수 있다.
5장: “이웃집 토토로”(1988) 및 “시간의 기억”
‘이웃집 토토로’는 음악이 이야기와 밀접하게 연결된 미야자키 하야오 작품의 한 예입니다. 히사이시는 피아노, 목관악기, 현악기를 중심으로 따뜻한 사운드를 만들어냈다.
대표곡 ‘산포’와 ‘바람의 도리미치’는 동요의 경쾌함 속에 아련한 우울함을 담고 있다. ‘아이들의 시간’을 소리로 표현합니다.
이 작품을 통해 히사이시는 ‘소리를 통해 감정을 표현하는 작곡가’로 널리 인정받게 됐다.
6장: “키키의 배달 서비스”(1989) - 성장과 도시의 리듬
1989년 발매된 ‘키키의 배달 서비스’는 피아노와 브라스를 중심으로 가볍고 경쾌한 사운드가 특징이다. 이야기의 배경은 현대 유럽 도시이기 때문에 히사이시는 재즈와 팝의 요소를 도입했습니다.
이러한 다양성은 그의 후기 작품에 영향을 미쳤으며, 이는 히사이시의 음악적 표현이 ‘장르의 경계를 넘나드는’ 방향을 지향하고 있음을 보여줍니다.
7장: “Porco Rosso”(1992) - 낭만과 향수의 음악
‘포르코 로쏘’는 1920~30년대 유럽음악을 의식한 스타일을 채택했다. 주요 주제인 ‘체리가 익을 때’와 극중 왈츠는 전간기의 정서와 낭만을 표현하고 있다.
이 작품을 통해 히사이시는 처음으로 ‘상상의 시대음악’을 구성하고 음악이 시대적 배경의 일부로 기능한다는 사실을 입증했습니다.
8장: 모노노케 공주(1997) - 영성에 대한 오케스트라 탐구
1997년 히사이시는 모노노케 공주의 음악을 만들 때 완전한 오케스트라와 합창단을 사용하여 종교적인 깊이가 있는 사운드를 만들었습니다. 이 작품의 주제는 자연과 인간의 공존이며, 히사이시의 음악 역시 이러한 생각을 뒷받침하는 방식으로 전개된다.
혼성합창의 사용과 팀파니의 중후한 사운드, 묵음의 배치는 히사이시의 음악적 어법의 성숙함을 보여준다. 그해 히사이시는 기타노 다케시(Kitano Takeshi)의 ‘HANA-BI’의 음악도 작곡했는데, 이 곡은 동시에 다른 맥락에서 높은 평가를 받았다.
9장: 센과 치히로의 행방불명(2001) - 세계적인 명성 구축
2001년에는 스튜디오 지브리의 센과 치히로의 행방불명이 발매되었고, 히사이시의 음악은 국제적인 관심을 끌었습니다. 주제가 ‘Always Again and Again’(히사이시 조 작곡, 기무라 유미 노래)이 제25회 일본 아카데미 시상식에서 최우수 음악상을 수상했습니다.
음악은 멜로디의 선명함과 ‘마’의 아름다움이 특징으로 이야기의 환상을 강화합니다. 이 작품은 2003년 아카데미 장편 애니메이션상을 수상했고, 히사이시의 이름은 전 세계에 퍼졌습니다.
10장: 하울의 움직이는 성 이후(2004) - 왈츠와 원형구조
2004년작 ‘하울의 움직이는 성’의 메인 테마인 ‘인생의 회전목마’는 작품 전체를 관통하는 구조를 갖고 있다. 3박자의 왈츠를 기반으로 한 멜로디는 작품의 ‘순환하는 시간’을 상징한다.
후속작 <벼랑 위의="" 포뇨="">(2008)에서는 동요의 순수성을 추구했다. The Wind Rises(2013)는 조용하고 절제된 피아노 곡을 선보였습니다.
이들 작품 전반에 걸쳐 히사이시의 음악은 ‘이야기의 내면적 시간’을 지배하는 요소가 된다.
11장: “어떻게 살아요?” (2023) - 건전한 추상화와 새로운 도전
2023년 개봉 예정인 ‘어떻게 살아요?’는 미야자키 하야오 감독의 10년 만의 장편영화다. 히사이시 조(Joe Hisaishi)가 다시 한번 음악을 맡았다.
이 작품은 추상적인 사운드 구조를 사용하여 멜로디보다는 공명과 질감을 강조합니다. 히사이시는 런던 심포니 오케스트라를 지휘했으며 녹음과 연주 모두에서 높은 수준의 음악 제작을 달성했습니다.
이 작품은 히사이시가 영화음악과 클래식음악을 지속적으로 연결한 최신작이다.
연대기: 히사이시 조 x 스튜디오 지브리 공동 작품 목록
| 연도 | 제목 | 이사 | 주제곡/대표곡 | 메모 |
|---|---|---|---|---|
| 1984년 | 바람계곡의 나우시카 | 미야자키 하야오 | “바람의 전설” | 첫 번째 협업 |
| 1986 | 하늘의 성 | 미야자키 하야오 | “당신을 넣어” | 교향악 작곡 |
| 1988 | 이웃집 토토로 | 미야자키 하야오 | ‘걷다’와 ‘바람의 길’ | 어린 시절의 표현 |
| 1989 | 키키의 배달 서비스 | 미야자키 하야오 | “바다가 보이는 도시” | 어반 리듬 |
| 1992 | 포르코 로소 | 미야자키 하야오 | “돌아오지 못하는 날들” | 향수를 불러일으키는 왈츠 |
| 1997 | 모노노케 공주 | 미야자키 하야오 | “모노노케 공주” | 합창과 오케스트라의 융합 |
| 2001 | 센과 치히로의 행방불명 | 미야자키 하야오 | “항상 또 다시” | 아카데미상 수상자 |
| 2004년 | 하울의 움직이는 성 | 미야자키 하야오 | “인생의 회전목마” | 왈츠 구조 |
| 2008 | 절벽 위의 포뇨 | 미야자키 하야오 | “절벽 위의 포뇨” | 동요 멜로디 |
| 2013 | 바람이 분다 | 미야자키 하야오 | “여행” | 고요한 음악의 세계 |
| 2023 | 어떻게 지내세요? 미야자키 하야오 | ― | 소리의 추상화 |
대표사운드트랙
| 영화 | 영문제목 | 사운드트랙 | 링크 | 메모 |
|---|---|---|---|---|
| 바람계곡의 나우시카* | 오리지널 사운드트랙 – 머나먼 땅을 향하여 | 아마존 | 히사이시와 미야자키의 첫 콜라보레이션 | |
| 이웃집 토토로 | ||||
| 모노노케 공주 | 모노노케 공주 | 오리지널 사운드트랙 | 아마존 | 합창과 오케스트라의 융합 |
| 센과 치히로의 행방불명 | 센과 치히로의 행방불명 | 오리지널 사운드트랙 | 아마존 | 전 세계적으로 호평을 받음 |
| 하울의 움직이는 성 | 하울의 움직이는 성 | 오리지널 사운드트랙 | 아마존 | 왈츠 형태의 걸작 |
일러스트: 히사이시 조의 음악 구조(인어)
이와 비슷한 글
