서장 : 음악이 이야기를 움직일 때
문장：mmr｜테마：히사이시 양과 스튜디오 지브리의 협동사를, 사실에 근거해 되돌아 보는 장편 칼럼. 이름의 유래부터 주요 사운드 트랙까지 40년에 이르는 음악적 궤적을 따라가기
일본 영화사에 있어서, 작곡가·히사이시 양(히사이시 조, 영명 Joe Hisaishi)의 존재는 특이하다. 그의 음악은 단순한 ‘영화 반주’가 아니라 작품 세계 자체를 형성하는 중요한 구성 요소로 작용해 왔다.
1984년의 「바람의 계곡의 나우시카」 이후, 미야자키 하야오 감독과의 협동에 의해 구축된 음악적 우주는, 애니메이션 영화의 문맥을 넘어, 국제적인 평가를 얻고 있다. 이 칼럼에서는, 쿠이시 양의 음악적 행보와 스튜디오 지브리 작품과의 관계를, 사실에 근거해 정중하게 추적한다.
1장 : 생생함과 음악적 기반
히사이시 양(본명 : 후지사와 모리 / 후지사와 마모루)은 1950년 12월 6일 나가노현 나카노시에서 태어났다. 어린 시절부터 피아노에 익숙해져 도쿄 국립 음악대학 작곡과에서 배웠다. 학생시절에는 현대음악, 특히 미니멀 뮤직에 관심을 보이며 스티브 라이히나 필립 글라스의 영향을 받았다고 한다.
졸업 후 후지사와 모리 명의로 현대음악가로 활동해 전자음향작품이나 TV 프로그램용 악곡을 다수 제작했다. 이 시기부터, 전자음과 생연주의의 융합이라는 발상이 싹트고 있어, 그것이 나중의 영화 음악의 스타일에 연결된다.
제2장：이름의 유래 ― 「히사이시 히사이시」 탄생
1970년대 후반 후지사와 모리는 팝과 CM 음악 분야에서도 활동을 펼치는 가운데 예명을 사용하기 시작했다. 그 이름이 「히사이시 조」이다.
이 이름은, 미국의 작곡가·프로듀서 Quincy Jones(퀸시 존스)에 경의를 나타내고 고안되었다고 본인이 공언하고 있다. Quincy(퀸시)→ 일본어적 발음 「퀸시(kuinshi)」를 걸어, 「히사이시(久石)」를 맞춘 것으로 되어, 게다가 「존스(Jones)」의 「조」로부터 「Joe」를 취해, 영어 표기 「Joe Hisaishi」가 되었다. 이 명의는 1981년 앨범 ‘Information’에서 처음으로 정식으로 사용되고 있다.
“Quincy Jones처럼 장르를 넘어선 음악을 하고 싶었다. 그러므로 자신의 이름도 ‘음악의 자유’를 상징하는 것과 같았다. “ ― 히사이시 양(NHK『SWITCH 인터뷰』에서)
제3장: “바람의 계곡의 나우시카”(1984) ― 영상과 음악의 첫구
1984년, 도쿠마 서점과 톱 크래프트에 의한 영화 「바람의 계곡의 나우시카」의 음악 담당으로 선정된 히사이시는, 애니메이션 음악으로는 이례적인 신디사이저와 민족악기를 조합한 구성을 채용했다.
당초 미야자키 하야오 감독은 “자연과 기계 사이의 호흡을 느끼게 하는 음악”을 요구했다고 한다. 히사시는 이에 부응하여 리듬과 음색으로 세계관을 그리는 ‘환경음악적 접근’을 제시했다.
메인 테마 ‘바람의 전설’은 나중에 히사시의 대표곡 중 하나가 된다. 이 성공을 계기로 미야자키와 히사이시의 장기적인 콜라보레이션이 시작되었다.
제4장: 『천공의 성 라퓨타』(1986) ― 심포닉 스케일의 확립
1986년의 「천공의 성 라퓨타」에서는, 히사시는 보다 오케스트라적인 사운드로 조타를 끊었다. 스트링스와 브라스의 장대한 주제곡 ‘너를 태워’는 국내외에서 높은 평가를 받는다.
이 작품에서는 선율의 단순성과 반복 구조가 능숙하게 설계되어 있으며, 미니멀 뮤직의 이념을 고전적인 맥락에 통합하려는 시도가 보인다.
‘라퓨타’는 지브리 음악에서 ‘감정의 보편성’을 확립한 작품이라고 할 수 있다.
제5장: “이웃집 토토로”(1988)와 “시간의 기억”
『이웃집 토토로』는 미야자키 하야오 작품 중에서도 특히 음악이 이야기와 밀접하게 연결된 예이다. 히사이시는 피아노·목관·스트링스를 중심으로 따뜻한 사운드를 만들어냈다.
대표곡 「산포」나 「바람대로 길」은, 동요적인 밝기 속에 은은한 애수를 포함해, “아이의 시간”을 소리로 표현하고 있다.
이 작품에 의해, 쿠이시는 「감정을 소리로 말하는 작곡가」로서 널리 인지되게 되었다.
제6장: 『마녀의 택배』(1989) ― 성장과 도시의 리듬
1989년 공개된 ‘마녀의 택배’에서는 피아노와 황동을 주체로 한 경쾌한 사운드가 특징이다. 이야기의 무대가 현대적인 유럽 도시이기 때문에, 히사시는 재즈와 팝의 요소를 도입했다.
이 다양성은 후년의 작품에도 영향을 주었고, 히사시의 음악어법이 ‘장르의 월경’을 지향하고 있음을 보여주었다.
제7장: ‘홍의 돼지’(1992)—로맨스와 향수의 음악
‘홍의 돼지’에서는 1920~30년대 유럽 음악을 의식한 작풍이 채용되었다. 메인 테마 「벚꽃의 열매」나 극중의 왈츠는, 전간기의 정서와 낭만을 표현하고 있다.
히사이시는 이 작품에서 처음으로 ‘가공의 시대 음악’을 구축해 음악이 시대 설정의 일부로 기능한다는 것을 실증했다.
제8장：『모노노케 공주』(1997) ― 오케스트라에 의한 정신성의 탐구
1997년 『모노노케 공주』의 음악 제작에 있어서, 쿠이시는 풀 오케스트라와 합창을 이용해 종교적인 깊이를 가진 사운드를 구축했다. 이 작품은 자연과 인간의 공존을 테마로 하고 있으며, 히사시의 음악도 그 이념을 지지하는 형태로 전개한다.
혼성 합창의 사용, 팀파니의 중후한 울림, 고요함의 배치는 히사시의 음악 어법의 성숙을 나타낸다. 이 해, 쿠이시는 키타노 타케시 감독 ‘HANA-BI’의 음악도 다루었고, 동시기에 다른 맥락에서 높은 평가를 얻었다.
제9장: “천과 치히로의 은폐”(2001) - 세계적 평가의 확립
2001년 스튜디오 지브리 ‘천과 치히로의 은폐’가 공개되어 쿠이시의 음악은 국제적으로 주목을 끌었다. 주제가 「언제나 몇번이라도」(작곡:히사이시 양, 노래:키무라 활)는, 제25회 일본 아카데미상 최우수 음악상을 수상.
음악은 선율의 투명감과 ‘마(마)’의 아름다움을 특징으로 하며 이야기의 환상성을 높여주고 있다. 본작은 2003년 미국 아카데미 상장편 애니메이션 부문에서 수상해, 히사시의 이름이 세계에 퍼졌다.
제10장: “하울의 움직이는 성”(2004) 이후 - 왈츠와 원환의 구조
2004년의 ‘하울이 움직이는 성’에서는 메인 테마 ‘인생의 메리 골랜드’가 작품 전체를 관철하는 구조를 가진다. 3박자의 왈츠를 기조로 한 선율이 작품의 “순환하는 시간”을 상징하고 있다.
이어지는 ‘벼랑 위의 포뇨’(2008)에서는 동요적인 순수함을 추구. ‘바람이 서지 않는다’(2013)에서는 정적으로 억제된 피아노 작품이 특징이 되었다.
이 작품을 통해 쿠이시의 음악은 ‘이야기의 내적 시간’을 지배하는 요소가 되고 있다.
제11장: “너희들은 어떻게 살 수 있는가”(2023) - 소리의 추상화와 새로운 도전
2023년 공개의 「너희들은 어떻게 살 수 있을까」는, 미야자키 하야오 감독이 10년만에 다룬 장편 작품이며, 히사이시 양도 다시 음악을 담당했다.
본작에서는, 선율보다 울림이나 질감을 중시해, 추상음 구조가 채용되고 있다. 히사이시는 런던 교향악단을 지휘해 녹음·연주의 양면에서 고수준의 음악 제작을 실현했다.
이 작품은, 히사이시가 영화 음악과 클래식 음악의 다리를 계속하고 있는 것을 나타내는 최신 예이다.
연표：히사이시 양 × 스튜디오 지브리 협동 작품 일람
| 연 | 작품명 | 감독 | 주제곡·대표곡 | 비고 |
|---|---|---|---|---|
| 1984 | 바람 계곡의 나우시카 | 미야자키 하야오 | “바람의 전설” | 첫 협업 |
| 1986 | 천공의 성 라퓨타 | 미야자키 하야오 | “너를 태워” | 심포닉 구성 |
| 1988 | 이웃집 토토로 | 미야자키 하야오 | 「산포」 「바람대로 길」 | 동심의 표현 |
| 1989 | 마녀의 택배 | 미야자키 하야오 | “바다가 보이는 거리” | 도시적 리듬감 |
| 1992 | 붉은 돼지 | 미야자키 하야오 | ||
| 1997 | 모노노케 공주 | 미야자키 하야오 | “모노노케 공주” | 합창과 관현의 융합 |
| 2001 | 천과 치히로의 은폐 | 미야자키 하야오 | ||
| 2004 | 하울이 움직이는 성 | 미야자키 하야오 | “인생의 메리 골랜드” | 왈츠 구조 |
| 2008 | 절벽 위의 포뇨 | 미야자키 하야오 | “벼랑 위의 포뇨” | |
| 2013 | 바람이 서지 | 미야자키 하야오 | “여행” | |
| 2023 | 너희들은 어떻게 살 수 있을까? 미야자키 하야오 |
대표 사운드 트랙
| 영화 작품 | 영제 | 사운드 트랙 | 링크 | 비고 |
|---|---|---|---|---|
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도해 : 히사이시 양의 음악 구조 (Mermaid)
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