창작 기법, 멤버, 연표, 도표를 망라
글：mmr｜테마：1970년대 말의 테크노/뉴 웨이브 여명기에 등장해, 「일본의 실험 팝」을 개척한 히카슈의 장편 칼럼. 결성에서 현재까지의 궤적
히카슈(Hikashu)는 일본의 팝/록 역사에서 유례없는 서 위치를 차지하는 집단이다. 1978년 등장 이래 뉴웨이브, 아방가르드 음악, 뮤직 극장, 즉흥, 전자음악, 민족음악 등의 요소를 자유자재로 횡단하면서 “장르 개념을 계속 흔드는” 독자적인 창작을 유지해 왔다.
일반적으로는, 권상 공일(목소리·테르민)을 중심으로 한 괴기하고 유머러스한 퍼포먼스, 또는 「20세기의 끝에」 등 초기 테크노 가요의 히트로 알려져 있다. 그러나 그 실태는 훨씬 사거리가 넓고, 일본의 실험 음악사의 주요선에 항상 연관되어 온 존재이다.
본고에서는 히카슈의 45년 이상에 걸친 활동의 변천을 역사적 맥락, 음악적 분석, 작품 배경, 라이브 문화의 변화 등 여러 관점에서 정리한다.
1. 결성 전야 : 앵글라 연극과 실험 음악의 교차로 (~ 1977)
히카슈의 뿌리는 1970년대 도쿄에 퍼져 있던 앵글라 연극, 전위무도, 자유 즉흥(프리인 프로비제이션)의 문화권에 있다.
- 권상공일은 연극적 발성·즉흥적 신체표현을 배경으로 음성을 ‘악기’로 취급하는 방법에 경도
- 미타 초인(기타)은 록과 현대음악을 연결하는 음향적 접근법을 모색
- 이노우에 마코토(키보드)는 전자 음악·테이프 작품에도 접해 후의 독특한 신디워크로 연결된다
이 다양한 배경이 ‘연주 있는 밴드’가 아니라 연극·음향예술·팝스를 횡단하는 집단으로서의 히카슈의 기반을 만들었다.
2. 결성과 초기 활동 (1978–1980)
—테크노/뉴웨이브 파도와 함께
1978년, 공식적인 「히카슈」가 시동. 같은 시기의 일본에서는 YMO가 데뷔해, 전자 음악과 팝의 가교가 단번에 가시화되고 있었다. 하지만, 히카슈는 그 붐에 다가가면서도, 대중 팝의 문법을 아슬아슬하게 일탈하는 기묘한 팝을 전개한다.
특히 1979~80년의 퍼포먼스는, 소리보다 우선 “존재 그 자체가 전위”라고 말해져, 이하의 특징을 가진다:
- 부조리한 가사
- 음향적이라고도 할 수 있는 보컬 조작(배음창법, 호기 변조, 의미 없는 음절)
- 테크노 가요와의 접점
- 미디어 노출(TV 출연 등)에 의해 일반층에도 인지 확대
1980년의 ‘20세기의 끝에’는 그들에게 가장 큰 히트곡이 되어 일본의 테크노 가요의 대표곡으로서 현재도 평가가 높다.
3. 인디화와 심화 (1981–1985)
—팝에서 ‘음악실험체’로
80년대 전반, 히카슈는 대기업 라벨의 틀에서 벗어나 보다 자유도가 높은 창작 체제로 이행한다.
이 시기의 중요점:
- 소리는 팝이지만 구조는 분명 현대 음악
- 연극성이 강한 스테이징
- 복잡한 변박자와 음향 기타 접근법
- 음성에 의한 노이즈 표현
이른바 ‘뉴 웨이브/테크노’라는 묶음으로는 맞지 않는 탈장르화의 시작이다.
4. 권상공일의 활동확장(1980년대 후반 – 1990년대)
—테크노, 민족음악, 테르민, 무대예술에
그룹으로서의 활동과 병행하여, 리더권상공일은 소리의 확장을 주축으로 활동범위를 확대한다.
- 배음창법의 추가 탐구
- 현대 댄스와의 공연
- 존 존 (NY 전위계)의 인맥과의 연결
- 1990년대 후반 테르민 붐을 견인해 일본 국내 보급에 기여
히카슈 자체도 민족음악의 리듬과 비서양 음계, 추상적 포에지를 도입하여 “국적 미상 실험 팝”으로 변모해 간다.
#5. 2000년대 : 안정 멤버에 의한 황금 라이브 체제
- 즉흥 × 팝의 절묘한 균형
2000년대 이후, 히카슈는 월례 라이브 활동을 장기적으로 계속해, 밴드로서 매우 안정된 상태에 들어간다.
이 시기의 특징:
- 즉흥어법을 베이스로 하면서, 구조적인 악곡도 중시
- 넌센스와 유머를 유지하면서 고도의 연주력을 발휘
- 라이브 음원, 한정판, 미니멀 구성의 실험 작품 등 다방향 전개
특히 2010년대 이후는 해에 몇 번의 해외 공연도 증가해 세계적인 전위 음악 페스티벌의 단골이 된다.
6. 현대 히카슈 (2010–2020s)
—“실험을 계속하는 것”을 작품으로 한다
히카슈는 2020년대에 들어가도 활동을 계속해, 장수 밴드이면서 창작 방침이 전혀 고정화되어 있지 않은점이 특이하다.
- 전자 음악 재강조
- 목소리와 몸의 재해석
- 민족악기 도입
- 최소한의 앙상블로 추상 작품
- 왕년의 곡을 대담하게 재구성하는 라이브 어레인지
‘과거의 명곡을 재현한다’보다 오히려 과거작을 소재로 ‘재실험’하는 스타일은 히카슈 특유다.
7. 음악적 특징의 상세 분석
— 히카슈를 히카슈로 만드는 요소
■ 1. 목소리를 악기화하는 발상
권상공일의 목소리는 다음과 같은 요소가 섞여 있다:
- 배음창법
- 구강 공명의 변화에 의한 음색 조작
- 호흡음 강조
- 의미없는 음절에 의한 “음향어”
- 연극적인 목소리 연기
이들은 단순한 보컬이 아니라 음향적 소재로서의 목소리의 탐구이다.
■ 2. 리듬 다층화
초기에는 뉴 웨이브적인 스토크한 비트가 눈에 띄지만, 중기 이후에는 복수의 박감이 동시에 존재하는 복잡한 앙상블이 늘어난다.
■ 3. “부조리”가 아니라 “구조적 유머”
히카슈의 가사나 연출은 기천열로 보이지만, 그 대부분이 지극히 치밀하게 구조화되어 있다. 넌센스는 “사고 정지의 개그”가 아니라 언어와 소리의 경계를 흔들기 위한 장치가 된다.
■ 4. 테르민과 전자음향
90년대 이후의 히카슈를 특징짓는 요소. 테르민의 불안정한 음정은 곡의 구조를 교란하면서 공간적인 확산을 준다.
8. 주요 회원 개요
- 권상공일 : 목소리·테르민. 밴드의 중심. 아방가르 음악~연극~민족 음악까지 폭넓은 활동. -미타 초인: 기타. 음향처리·변칙주법의 사용수.
- 외산명(시기 참가): 드럼. 재즈/즉흥의 감각을 밴드에 도입.
- ** 사카데 마사미 ** : 베이스. 리듬 구조의 복잡화에 기여. -이노우에 마코토(초기): 키보드. 초기 히카슈의 테크노 뉴 웨이브감을 결정했다.
※멤버 변천은 길고 복잡하지만, 여기에서는 주요 인물만을 다룬다.
9. 연표(주요 동향)
10. 대표 작품 (발췌)
20세기 말에**(1980) **소문의 인류 히카슈(데뷔기 앨범)** ** 살기 * 인간의 얼굴 * 즉흥과 구조의 작품군(2000년대 다작)
이 작품은 유행과는 무관하게, 항상 히카슈 고유의 세계관을 계속해서 전개하고 있다.
11. 히카슈의 의미
- “장수 밴드”가 아니라 “지속하는 실험”
히카슈의 특이성은, 시간에 따라 변질해 가는 자연체의 아트 집단인 계속된 것에 있다.
- 메이저와 앵글러를 자유자재로 왕복
- 목소리를 중심으로 한 음향 예술의 추구
- 시대의 유행과는 무관하게 창작을 계속하는 자세
- 전통적인 록 밴드의 틀에서 해방
- 항상 장르 횡단적이고, 재연조차 “실험”으로 하는 라이브 철학
히카슈는 「일본의 뉴 웨이브의 레전드」로서 단순히 말하기에는 불충분하고, 오히려 일본의 현대 음악·전위 예술사의 중요절점로서 자리매김해야 하는 존재이다.
12. 결어
-히카슈라는 “상태”
히카슈는 “밴드”라기보다 소리와 신체와 유머 실험실이다. 결성으로부터 45년을 넘어도, 그들은 과거를 재연하기 위해서가 아니고, 항상 “지금”을 새롭게 발견하기 위해 스테이지에 선다.
그 자세야말로 일본의 음악사에서 유일무이의 가치를 가진다. 히카슈는 끝나지 않는다. 그들은 항상 현재 진행 형태의 “상태”로 존재합니다.
