![[칼럼] 히카슈: 국경을 넘은 아방가르드 팝의 역사, 1970년대부터 현재까지 이어지는 음악적 실험](/../assets/images/column-hikashu.webp)
창작 방법, 멤버, 연대순, 차트를 다룹니다.
| 텍스트: mmr | 주제 : 1970년대 말 테크노/뉴웨이브의 여명기에 등장하여 ‘일본의 실험적 팝’을 개척한 히카슈의 장문 칼럼. 결성부터 현재까지의 궤적 |
히카슈는 일본 팝/록 역사상 독보적인 위치를 차지하고 있는 그룹이다. 1978년 데뷔 이후 ‘장르의 개념을 계속해서 뒤흔드는’ 독특한 창작력을 유지하면서 뉴 웨이브, 아방가르드 음악, 연극, 즉흥 연주, 일렉트로닉 음악, 포크 음악 등의 요소를 자유롭게 넘나들며 활동해왔다.
마키가미 코이치(성우, 테레민)를 중심으로 한 기괴하고 유머러스한 퍼포먼스와 ‘20세기 말’ 등 초기 테크노 히트곡으로 일반적으로 알려져 있다. 그러나 현실은 그의 범위가 훨씬 더 넓고, 항상 일본 실험음악사의 주요 노선에 관여해 왔다는 것이다.
본 글에서는 지난 45년간의 히카슈 활동의 변화를 역사적 맥락, 음악적 분석, 작업 배경, 라이브 문화의 변화 등 다각적인 관점에서 분석해 본다.
1. 형성의 전야: 지하극과 실험음악의 교차점(~1977)
히카슈의 뿌리는 1970년대 도쿄를 중심으로 확산된 언더그라운드 극장, 아방가르드 댄스, 자유 즉흥 문화에 뿌리를 두고 있다.
- 마키가미 코이치는 연극적 발성과 즉흥적인 신체 표현에 대한 배경 지식을 갖고 있으며, 목소리를 ‘악기’로 다루는 방법에 전념하고 있습니다.
- 미타 초진(기타)은 록과 현대음악을 연결하는 음향적 접근을 탐구한다.
- 이노우에 마코토(키보드)도 일렉트로닉 음악과 테이프 작업에 손을 댔고, 이는 이후 그의 독특한 신스 작업으로 이어졌다.
이러한 다양한 배경은 단순히 공연에 초점을 맞춘 밴드가 아닌 연극, 사운드 아트, 팝 음악을 넘나드는 그룹인 히카슈의 기반을 만들었습니다.
2. 결성 및 초기 활동(1978~1980)
—테크노/뉴 웨이브의 물결과 함께
1978년에는 정식 “히카슈”가 시작되었습니다. 같은 시기에 YMO가 일본에 데뷔하면서 일렉트로닉 뮤직과 팝 뮤직의 가교 역할이 즉시 가시화되었습니다. 그러나 히카슈는 이러한 흐름에 충실하면서도 대중팝의 문법을 거의 벗어나지 않는 묘한 팝을 전개해 나가고 있다.
특히 1979년부터 1980년까지의 공연은 그들의 사운드라기보다 ‘존재 자체가 아방가르드하다’고 평가되며 다음과 같은 특징을 갖고 있다.
- 터무니없는 가사
- 어쿠스틱 보컬 조작(화성 노래, 호기 변조, 의미 없는 음절)
- 테크노곡과의 연결
- 언론노출(TV출연 등)을 통한 대국민 인지도 제고
1980년 ‘20세기 말’은 이들의 최대 히트곡이 되었으며, 현재도 일본 테크노 음악의 대표곡으로 높은 평가를 받고 있다.
3. 인디화와 심화(1981~1985)
—팝에서 ‘음악적 실험’까지
1980년대 초, 히카슈는 메이저 레이블의 틀을 떠나 보다 자유로운 크리에이티브 시스템으로 전환했습니다.
이 기간 동안 중요한 사항:
- 사운드는 팝적이지만 구조는 확실히 현대음악이다.
- 탄탄한 연극 연출
- 복잡한 박자표와 어쿠스틱 기타 접근 방식
- 음성으로 소음 표현
이는 소위 ‘뉴 웨이브/테크노’라고 분류할 수 없는 장르와의 단절의 시작이다.
#4. 마키가미 코이치의 활동 확대(1980년대 후반~1990년대) —테크노, 포크 음악, 테레민, 공연 예술에
그룹 활동과 병행하여 리더 마키가미 코이치는 목소리의 확장을 중심으로 활동 범위를 넓혀가고 있습니다.
- 배음창법에 대한 더 깊은 탐구
- 현대무용과의 협업
- John Zorn(뉴욕 아방가르드계)과의 인연
- 1990년대 후반 테레민 붐을 주도하고 일본 확산에 기여
히카슈 자체는 민족음악의 리듬, 비서구적인 음계, 추상적인 시를 도입하여 ‘국적 불명의 실험적인 팝’으로 변모했다.
#5. 2000년대 : 안정적인 멤버들로 구성된 황금 라이브 시스템 —즉흥성과 팝의 절묘한 균형
히카슈는 2000년대부터 오랫동안 매월 라이브 공연을 이어오며 밴드로서 매우 안정적인 상태에 들어섰다.
이 기간의 특징:
- 즉흥 연주를 기반으로 하지만 구조적인 음악도 강조합니다.
- 넌센스와 유머를 유지하면서 높은 수준의 퍼포먼스를 보여줍니다.
- 라이브 음원, 한정판, 최소 구조의 실험 작품 등 다각적인 개발
특히 2010년대 이후 해외 공연 횟수가 해마다 수차례씩 늘어나며 전 세계 아방가르드 음악 페스티벌에 단골로 자리 잡았다.
6. 현대 히카슈(2010~2020년대)
—’계속되는 실험’에 관한 작업을 하세요.
히카슈는 2020년대에도 계속해서 활동하고 있으며, 장수한 밴드임에도 불구하고 창작 방침이 전혀 고정되지 않는다는 점에서 독특하다.
- 일렉트로닉 음악에 대한 재강조
- 목소리와 몸의 재해석
- 민족악기 소개
- 앙상블을 최소화한 추상작업
- 과거의 노래를 과감하게 재구성한 라이브 편곡.
‘과거의 명곡을 재현’하는 것이 아니라 과거의 작품을 활용해 ‘재실험’하는 히카슈의 스타일은 히카슈 특유의 것이다.
7. 음악적 특성에 대한 상세한 분석
—히카슈를 히카슈로 만드는 요소
■ 1. 목소리를 악기로 바꾸는 아이디어
마키가미 코이치의 목소리는 다음 요소가 혼합되어 있습니다.
- 배음 노래
- 구강 공명을 변경하여 톤 조작
- 호흡음 강화
- 의미 없는 음절이 포함된 “어쿠스틱 단어”
- 드라마틱한 성우 연기
이는 단순한 보컬이 아니라 어쿠스틱 소재로서의 목소리에 대한 탐구입니다.
■ 2. 다층적인 리듬
초반에는 뉴 웨이브적인 금욕적인 비트가 두드러지지만, 중반부터는 여러 비트가 동시에 존재하는 복잡한 앙상블이 증가한다.
■ 3. ‘부조리’보다는 ‘구조적 유머’
Hikashu의 가사와 제작은 이상해 보일 수도 있지만, 그 중 많은 부분이 매우 정확하게 구성되어 있습니다. 넌센스는 ‘생각을 멈추는 개그’가 아니라 언어와 소리의 경계를 흔드는 장치이다.
■ 4. 테레민과 전자음향
1990년대 이후 히카슈를 특징짓는 요소. 테레민의 불안정한 음조는 곡의 구조를 흐트러뜨리면서 공간적 확장감을 부여한다.
8. 주요 멤버 개요
- 마키가미 코이치: 목소리: Theremin. 밴드의 중심. 아방가르드 음악부터 연극, 민속음악까지 폭넓은 활동을 펼치고 있습니다.
- 미타 초진: 기타. 음향 처리 및 불규칙 연주 기술에 능숙합니다.
- 토야마 아키라(임시 참여): 드럼. 밴드에 재즈/즉흥 연주 감각을 도입합니다.
- 사카이데 마사미: 베이스. 리듬 구조의 복잡성에 기여합니다.
- 이노우에 마코토(이니셜): 키보드. 이것이 초기 Hikashu의 테크노/뉴 웨이브 느낌을 결정했습니다.
*멤버들의 이력은 길고 복잡하지만 여기서는 주요 인물들만 다루도록 하겠습니다.
9. 연대기(주요 동향)
10. 대표작(발췌)
- 20세기 말(1980)
- 인류의 소문
- 히카슈(데뷔 앨범)
- 생활
- 사람의 얼굴
- 즉흥적이고 구조적인 작품(2000년대에 많이 활동함)
이 작품들은 트렌드를 불문하고 히카슈 특유의 세계관을 계속 발전시켜 나가고 있습니다.
11. 히카슈의 의의
—’장수 밴드’가 아니라 ‘지속적인 실험’
히카슈의 독특함은 시대에 따라 변화하는 자연스러운 예술 집단으로 지속되어 왔다는 점에 있다.
- 메이저와 언더그라운드를 자유롭게 왕래하세요.
- 목소리 중심의 어쿠스틱 예술 추구
- 시대의 흐름에 구애받지 않고 계속 창조하려는 자세
- 전통적인 록밴드의 틀에서 해방
- 언제나 장르를 넘나들며, 재공연도 ‘실험’으로 만드는 라이브 철학
단순히 히카슈를 ‘일본 뉴웨이브의 전설’로 말하는 것만으로는 충분하지 않습니다. 오히려 그는 일본 현대음악과 아방가르드 예술사에서 중요한 분기점으로 자리매김해야 한다.
12. 결론
—히카슈의 ‘상태’
Hikashu는 “밴드” 그 이상입니다. 사운드, 신체, 유머의 시험장입니다. 결성된 지 45년이 넘었지만, 그들은 늘 과거를 재현하기 위해서가 아닌 ‘지금’을 새롭게 발견하기 위해 무대에 섰다.
이러한 태도는 일본음악사에서 독특한 가치를 지닌다. 히카슈는 끝나지 않습니다. 그들은 항상 지속적인 “상태”로 존재합니다.
