[칼럼] 호소노 하루오미 - 시대를 초월한 소리와 조용한 혁신의 여행자

Column ko Ambient Synth-Pop Techno

05 Oct 2025

조용한 혁명가 - 호소노 하루오미

글: mmr

주제: 해피엔드에서 YMO, 앰비언트까지 - 호소노 하루오미가 시대를 거쳐 그려낸 ‘소리 풍경’과 문화적 배경을 더듬다

호소노 하루오미는 반세기 동안 일본 팝 음악을 계속해서 변화시켜 온 음악가입니다. 1960년대 후반부터 현재에 이르기까지 그의 음악은 ‘시대를 정의’하기보다는 ‘시대를 전환’함으로써 독특한 지평을 개척해왔다. 다양한 문화, 유머, 향수, 기술 등 이 모든 것이 호소노의 사운드에 섞여 있습니다.

프롤로그: 만우절 - 선사시대 활동(1969)

걸작: “만우절”(1970, 솔로 프로젝트)

포크, 사이키델릭, 비틀즈 스타일 팝을 융합한 곡으로, 일본어와 영어 가사로 도시적인 감성을 표현했다. 이 작품은 주로 호소노가 작곡, 편곡, 연주를 담당하며 해피엔드를 향한 가교 역할을 하고 있다.

역사적 배경

해피엔드 결성 전, 1969~1970년. 어반팝을 탐구하는 시기.

제작 환경

집이나 소규모 스튜디오에서 아날로그 녹음을 즐겨보세요. 오르간, 기타, 간단한 마이크를 사용합니다.

일화

한 친구가 테이프 녹음에 음향 효과와 웃음을 더해 주었고, 그의 유머 감각은 금세 발전했습니다.

1장: 해피 엔드 - 일본 록의 새벽(1969~1972)

대표작: “카자마치 로만”(1971)

도쿄라는 도시의 시적인 분위기를 처음으로 록이라는 맥락으로 그려낸 기념비적인 작품입니다. 이 기간 동안 호소노는 베이스 연주와 함께 작곡에 중요한 역할을 담당했습니다. ‘여름이다’, ‘바람을 모아’ 등의 곡은 도시적이면서도 향수를 불러일으키는 사운드를 갖고 있다.

역사적 배경

전쟁 후 높은 경제성장을 이룬 가운데. 포크와 GS의 등장과 함께 ‘일본 록’이라는 새로운 표현에 대한 탐색이 시작됐다. 해피엔드는 ‘영어의 모방이 아닌 일본의 리듬’을 탐구한 최초의 밴드이다.

제작 환경

당시 녹음은 요츠야 온쿄 하우스의 전신 스튜디오에서 이루어졌습니다. 아날로그 테이프 녹음과 빈티지 장비에서 나오는 따뜻한 사운드. 더 밴드(The Band), 버팔로 스프링필드(Buffalo Springfield) 등 미국 밴드의 영향을 받았음에도 불구하고 그들은 문학적인 일본어 가사를 전면에 내세웠다.

일화

녹음 중 수많은 장비 문제로 좌절감을 느낀 호소노는 “소리를 좀 더 잘 녹음할 수 있는 곳을 원한다”고 말한 것으로 전해졌다. 이후 이는 그가 자신만의 음향적 이상을 추구하는 기반이 됐다.

2장: 캐러멜 마마 - 일본 록의 새벽(1973)

걸작

“캐러멜 마마”(1975)

포크와 사이키델릭 록의 요소를 융합해 후기 해피엔드와 직결되는 음악성을 보여준다. 호소노는 베이스와 키보드에 참여해 즉흥 연주와 편곡 실력을 뽐냈다.

역사적 배경

이는 일본에서 포크음악과 사이키델릭 음악이 주목을 받기 시작하고 어반 록 문화가 형성되는 과도기였다.

제작 환경

캠퍼스 내 스튜디오나 친구 집에서 홈 녹음을 합니다. 어쿠스틱과 일렉트릭을 융합해 보았습니다.

일화

라이브 공연 중에는 관객들이 무대에 올라 즉흥 연주에 참여하는 등 자유로운 분위기가 이어졌다. 이 경험은 나중에 트로피컬 3부작과 YMO의 유머 감각에 대한 작업으로 이어졌습니다.

3장: Tin Pan Alley - 일본 록의 새벽(1974)

걸작

“틴팬 골목”(1977)

도쿄의 학교 축제와 라이브 음악 공연장에서 연주되는 음악을 중심으로 블루스, R&B, 비틀즈 스타일의 팝을 일본어로 소화합니다. 호소노는 베이스와 작곡을 맡아 초기 도시적 감성을 보여줬다.

역사적 배경

비틀즈와 롤링스톤스의 영향을 받은 일본의 어반 팝록 초기기.

제작 환경

캠퍼스 내 스튜디오와 소규모 라이브 음악 공연장에서 녹음합니다. 그는 집에서 간단한 녹음도 했고, 이는 후기 홈레코딩 문화의 선구자가 됐다.

일화

멤버들끼리 곡을 만들면서 시행착오도 많았고, 즉흥 연주와 리듬 변화에 대한 실험도 많았다.

4장: 열대 삼부작 - 이국적인 탐구(1973~1978)

대표작:

“트로피컬 댄디”(1975)
“타이안 요코”(1976)
<하라이소>(1978)

아시아, 남해, 라틴, 하와이, 일본. 이 시기 호소노는 ‘외국’을 모방하려 하지 않고, 오히려 일본인이 꿈꾸는 이국적 정취를 표현했다. 마치 허구의 여행기를 연상케 하는 구조와 재치 있는 구성이 특징이다.

역사적 배경

오일쇼크 이후 일본. 해외여행과 이국적인 문화에 대한 갈망이 커집니다. 텔레비전이나 영화에서는 ‘열대국=치유’라는 개념이 퍼지고, 음악에서는 ‘상상의 휴양지’가 테마가 됐다.

제작 환경

자택/스튜디오 “HOSONO HOUSE”(사이타마현 사야마시)에서 녹음했습니다. 그들은 목조 주택의 거실을 스튜디오로 개조하고 아날로그 테이프와 간단한 믹서를 사용하여 녹음했습니다. 이러한 홈레코딩 스타일은 이후 시티팝과 홈레코딩 문화의 시초가 되었습니다.

일화

‘HOSONO HOUSE’ 녹화 중 전원 차단기가 여러 번 작동했습니다. 호소노는 “전기가 떨어지는 소리도 음악의 일부”라며 웃으며 녹음을 이어갔다고 한다. 이 편안한 분위기는 따뜻하고 유기적인 사운드에 반영됩니다.

5장: 테크노팝 혁명 - YMO와 전자제품의 미래(1978~1983)

대표작:

옐로우 매직 오케스트라 『솔리드 스테이트 서바이버』(1979)
“BGM” (1981)
“테크노델릭”(1981)

YMO(Yellow Magic Orchestra)는 테크노 팝이라는 단어를 전 세계에 전파하는 혁명적인 유닛입니다. 리더로서 Hosono는 리듬 머신과 시퀀서를 사용하여 아시아 유머와 미래 지향적인 사운드를 융합했습니다.

역사적 배경

1980년대 초, 일본은 기술 및 경제적 번영의 정점에 도달했습니다. 컴퓨터, 비디오게임, 전자악기의 발전이 음악과 융합되던 시대. YMO의 사운드는 일렉트로닉 국가 일본의 상징이었다.

제작 환경

녹음 거점은 “Alpha Studio”와 “Shibaura Studio”입니다. 그는 Roland MC-8, Prophet-5, Fairlight CMI 등 당시 최첨단 장비를 사용했습니다. 각 멤버의 홈 스튜디오를 네트워크로 연결하여 제작하는 시대를 앞선 워크플로우입니다.