![[칼럼] 글리치코어/하이퍼글리치 팝은 계속 무너지고, 가속되는 사운드의 미래](/../assets/images/column-glitchcore-hyper-glitch.webp)
개요
글 : mmr｜주제 : Glitchcore/Hyper-Glitch의 형성과정, 음향기법, 문화적 배경, 대표작가, 2020년대 전개 및 향후 전망
Glitchcore와 Hyper-Glitch는 2010년대 후반부터 발생하고 있는 인터넷 기반 팝/일렉트로닉 음악의 트렌드로, ‘부패’, ‘조각화’, ‘과부하’를 그 미학의 중심에 두고 있습니다. 클릭, 노이즈, 디지털 디스토션, 피치 시프트, 보컬로이드 같은 프로세싱, 빠른 곡 전개, 이상한 템포 변동 등 이 앨범의 가장 특징적인 점은 이러한 요소들을 팝적인 맥락에 융합하여 ‘과잉과 부패의 균형’을 표현하려고 시도한다는 것입니다.
SOPHIE, A. G. Cook, 100 gecs 등은 이 “깨진 팝”을 국제적인 수준으로 끌어올려 많은 아티스트가 DAW와 샘플 팩을 통해 “자신의 방에서 글로벌 음악 언어를 창조”할 수 있음을 입증했습니다.
1. 유래와 배경
1-1 디지털 실패사운드의 음악화 선사시대
글리치라는 개념 자체는 1990년대 후반 일렉트로니카가 제시한 미학(Oval, Alva Noto, Ryoji Ikeda 등)으로 거슬러 올라갑니다. 그는 CD 판독 오류와 디지털 신호 오작동을 음악적 소재로 다루며 ‘실패의 미학’을 적극적으로 인용했다.
이 시대의 글리치 음악은 리듬보다는 질감, 공간, 구조에 중점을 두어 좀 더 실험적이었습니다. 반면 후기 글리치코어는 대중팝과 인터넷 문화와 강하게 연결되어 있다는 점에서 결정적으로 다르다.
1-2 인터넷 생태계와 과부하의 미학
2010년대 후반에는 TikTok, SoundCloud, Discord, Bandcamp, YouTube의 상호 연결성이 혼자서 창작하고 배포하는 아티스트에게 큰 활력을 불어넣었습니다. 스마트폰을 통한 즉각적인 소비와 초고속 편집 문화가 확산되면서 청취자들은 ‘단편화’, ‘짧은 길이’, ‘과잉’, ‘빠른 변화’에 익숙해졌다.
이러한 환경은 음악이 속도와 파괴, 정보의 확산을 요구할 수 있는 비옥한 기반을 마련했고, 그 결과 자연스럽게 글리치코어가 탄생했다고 할 수 있다.
1-3 PC 음악 혁신
SOPHIE, A. G. Cook, GFOTY가 속한 PC Music(런던 출신)은 2010년대 초반부터 ‘하이퍼 팝’(이후 Hyperpop으로 불림)을 선보여 왔습니다. 극단적인 피치 처리, 인공적인 질감, 플라스틱, 비현실적인 사운드 디자인은 Glitchcore에 직접적인 영향을 미쳤습니다.
SOPHIE의 날카로운 사운드, 신디사이저의 물성, 파괴적인 사운드와 팝적인 멜로디의 공존은 글리치코어의 프로듀싱 방식 자체의 기반이 되었습니다.
2. 글리치코어/하이퍼글리치의 특징
2-1 빠른 템포와 파편화
Glitchcore의 BPM은 고정되어 있지 않으며 종종 100-180 BPM의 넓은 범위에서 변동합니다. 게다가 곡 중간에 BPM이 급격하게 바뀌기도 하고, 한 곡 내에서 여러 장르를 빠르게 전환하는 구성도 있다.
특징 요소:
- 극단적인 템포 변화
- 노래 중간에 갑자기 다른 노래로 넘어가는 편집
- 짧은 후크와 단편적인 멜로디 *TikTok의 강력한 15~30초 후크에 중점을 둡니다.
2-2 음성 처리: 음높이 이동, 포먼트 조작, 가속/2배속
오디오 처리는 Glitchcore의 핵심이며, “디지털로 왜곡된 목소리”와 “부자연스럽게 빠른 목소리”가 인간과 같은 노래하는 목소리보다 우세합니다.
일반적인 처리:
- 익스트림 자동 조정
- 피치를 고속으로 위아래로 흔들어보세요.
- 처리 속도를 두 배로 늘림(가속화)
- 포먼트 조작을 통한 캐릭터감 추가
- 보컬로이드 음원 혼합 사용
100gecs처럼 ‘여러 레이어의 음성을 동시에 재생’하는 방식은 Hyper-Glitch의 상징이라고 합니다.
2-3 왜곡, 파괴, 클리핑을 가정한 믹스
Glitchcore는 일반적인 음악 제작에서 피할 수 있는 클리핑 및 크랙킹을 적극적으로 사용합니다. 음악보다는 화면이 터지는 듯한 경험을 제공하는 것이 목적인 장면이 많다.
- 비트 크러셔 *하드 클립
- 디지털 왜곡
- Stotter (소리를 고속으로 자르는 것)
- Glitch 플러그인(Glitch2, Fracture 등)
2-4 팝 구조의 재해석
파괴적인 음향에도 불구하고 멜로디는 종종 “매우 팝”하고 기억하기 쉽습니다. 이것이 Glitchcore의 본질입니다. 단순한 노이즈 음악이 아닌, 팝이라는 그릇에 과부하된 효과를 쏟아 붓는 장르이다.
3. 대표 아티스트
3-1 소피
SOPHIE는 Hyper-Glitch의 미학적 형성에 큰 영향을 미칩니다. 독특한 사운드 디자인, 눈에 띄는 사운드, 미래 지향적인 질감은 후속 Glitchcore 아티스트에 의해 모방되고 개발되었습니다.
일반적인 특징:
- 플라스틱과 같은 단단한 질감
- 초고주파 금속음
- 입체적인 사운드 이미지
- 멜로디의 선명함과 파괴적인 사운드의 공존
3-2 100 gecs
100 gecs(Laura Les & Dylan Brady)는 Glitchcore의 아이콘입니다. 그들은 이모, 스카, 메탈, 트랩, 버블검 팝을 광란의 상태로 믹스해 ‘장르붕괴’를 팝으로 만들었다.
특징:
- 과도한 자동 조정
- 고속 편집
- lo-fi와 hi-fi의 혼합
- 메탈기타 디스토션과 팝멜로디의 공존
- 밈 문화와 음악의 결합
3-3 딜런 브래디 솔로 웍스
Dylan Brady의 솔로 작업은 트랩이 훨씬 더 많았으며 초저 베이스와 극도의 클리핑을 결합하여 Hyper-Glitch의 공격적인 측면을 확장했습니다.
3-4 로라 레스(솔로명)
로라 레스의 목소리는 글리치코어에서 ‘고음의 상징’이 되었고, 스피드업 음악 문화에도 영향을 미쳤다.
3-5 기타 주요 아티스트
*osquinn/p4rkr *검 *에릭도아
- 밑줄 *블랙윈터웰스
이들은 사운드클라우드를 중심으로 단숨에 주목받으며 ‘글로벌 씬을 창조하는 10대 음악 크리에이터’ 현상을 입증했다.
4. 생산 기술
4-1 소재 자르기 및 재구성
Glitchcore의 제작은 DAW에서 사운드를 자르고 시간 축을 방해하면서 다시 연결하는 데 중점을 두고 있습니다.
예시 방법:
- 샘플을 밀리초 단위로 나누기
- 노이즈 조각의 무작위 배치
- 의도적으로 과도 현상을 파괴합니다.
- 역방향 및 타임 스트레치를 자주 사용합니다.
4-2 “과부하 믹스”로서의 미학
Hyper-Glitch의 경우 믹스는 ‘설정’이 아니라 ‘파괴하는 동안 구축’에 관한 것입니다.
가리키다:
- 줄기 동시 발사
- 조밀한 레이어의 중첩
- 베이스가 너무 많음
- 음압 리미터의 극단적인 사용
4-3 시각문화와의 연결
음향 “과부하”는 시각적으로도 반영됩니다. MV/아트워크는 다음과 같은 특징을 가지고 있습니다.
- 사이버 유사, 형광, 채도 색상
- 노이즈 텍스처 *캐릭터/아바타 문화
- 밈 이미지의 빠른 편집
- 저해상도 그래픽 재사용
5. 연대기(연대기)
6. 글리치코어의 문화적 배경
6-1Z세대의 시간감각과 ‘고속사회’
인터넷 네이티브는 동시에 여러 화면, 앱, 탭을 저글링하면서 몇 초 만에 콘텐츠를 소비합니다. Glitchcore의 단편적인 성격과 속도감은 자연스럽게 이러한 시간감과 일치합니다.
6-2 자기표현으로서의 ‘파괴’
Glitchcore의 파괴적인 사운드, 왜곡 및 혼란은 종종 감정 표현 및 개인 정체성과 관련이 있습니다. 오스퀸과 글레이브의 작품에서는 섬세함과 고독이 ‘깨진 소리’로 표현된다.
6-3 서브컬처, 애니메이션, 인터넷 밈
또 다른 큰 특징은 애니메이션풍 표현, 보컬로이드 문화, 인터넷 밈, 게임 사운드 등이 활발히 인용된다는 점이다.
7. 업무 분석
7-1 100 gecs 편집 구조
- 압도적인 속도로 장르 전환
- 후렴부에서 갑자기 멜로디가 귀여워진다
- 농담인지 진지한 것인지 알 수 없을 정도로 믹스를 극한으로 밀어넣으세요.
- 그래도 매력은 잃지 않아요
7-2 SOPHIE 텍스처 연구
- 단단하고 탄력있는 사운드 이미지
- 메탈릭 사운드와 일렉트로닉 사운드의 융합
- “물질성”을 지닌 일렉트로닉 사운드
- 소리가 물리적인 느낌을 주는 3D 효과
7-3 SoundCloud 성격
osquinn과 glaive는 이모 코드 진행, 기타 터치, 경쾌한 보컬을 Glitchcore에 가져왔습니다. 이는 Hyperpop의 “초초한” 특성에 대한 보다 내성적이고 멜로디적인 방향을 나타냅니다.
8. 지역성 : 미국, 영국, 온라인 커뮤니티
글리치코어에서 가장 중요한 점은 국경이 아닌 디스코드, 사운드클라우드 등 ‘온라인 커뮤니티’를 통해 형성되었다는 점이다.
미국의 100gecs와 영국의 PC Music이 서로 영향을 주고 받으며 국경의 개념이 희석된 장르라고 할 수 있다.
9. 2020년대 중반의 트렌드
9-1 스피드업 문화와의 융합
TikTok에서 대중화된 노래의 스피드업 버전은 Glitchcore와 높은 친화력을 가지고 있으며, 2020년대 중반에 두 기술이 자연스럽게 혼합되었습니다.
9-2 AI 보컬과 글리치코어의 접근
AI를 활용한 노래 음성 합성과 캐릭터 음성 생성은 글리치코어의 ‘비인간 음성’의 확장이다. AI 음성의 음조 변동과 부자연스러움은 미학적으로 허용됩니다.
9-3 비주얼 플랫폼의 역할
짧은 영상 편집 앱은 음악 자체의 구조에도 영향을 미치고 있습니다.
- 즉각적인 인상을 주어야 함
- 빠른 시간 축 편집
- 단편을 결합하는 표현방법
이는 Glitchcore 기술과 완전히 일치합니다.
10. 향후 전망
10-1 파편화 가속화
음악이 짧아지고, 앨범보다는 조각으로 유통될 가능성이 높아짐에 따라 글리치코어의 아이디어는 더욱 널리 퍼질 것으로 생각됩니다.
10-2 ‘브로큰 팝’은 표준화될 것인가?
Hyper-Glitch와 같은 파괴적인 프로세싱은 이미 주류 팝에 진출하기 시작했습니다. 앞으로는 장르로서의 경계보다는 ‘제작 아이디어로서의 글리치’가 표준 도구가 될 가능성이 높다.
10-3 AI 시대의 돌이킬 수 없는 변화
AI는 ‘대량의 조각’, ‘고속 생성’, ‘이상치 편집’을 용이하게 하며 Glitchcore의 ‘사운드 과부하’ 이상을 기술적으로 더욱 발전시킬 것입니다.
11. 요약
Glitchcore/Hyper-Glitch는 단순한 노이즈 장르가 아닌 ‘파괴 속에 팝을 담는’ 혁신적인 음악 트렌드입니다.
- PC 음악 혁신
- 100 gecs로 장르 돌파
- TikTok/SoundCloud에서 시작된 가속화된 문화
- 속도 향상, AI 음성과의 융합
이들은 서로 연결되어 2020년대 음악문화를 특징짓는다. 디지털 사회의 속도, 파편화, 혼란, 과부하 등을 가장 직접적으로 형상화한 장르 중 하나라고 할 수 있다.
