【칼럼】 걸즈 밴드 장면의 세계사

Column ko History Punk Rock

30 Jan 2026

서장 : 걸스 밴드라는 표현 형식

문장：mmr｜테마：여성들이 밴드라는 형태로 음악사를 갱신해 온 흐름에 대해서

록과 팝의 역사에서 걸스 밴드는 오랫동안 예외적인 존재로 알려져 왔습니다. 하지만 실제로는 여성만으로 편성된 밴드는 항상 시대의 제도와 기술, 사회규범과 어우러지면서 독자적인 표현을 쌓아왔다. 걸즈 밴드란 단순한 성별에 의한 분류가 아니라 제작·연주·자기 결정을 둘러싼 실천의 집합체이다.

음악산업이 정비되기 이전부터 여성들은 가정내나 지역 공동체에서 합주를 해왔다. 20세기에 들어서 레코드산업과 라이브하우스 문화가 성립되면 여성이 밴드라는 단위로 공공장에 서는 것 자체가 사회적 의미를 띠게 된다. 본고에서는 이러한 흐름을 세계사로 재구성한다.

걸스 밴드의 역사는 음악사이자 사회사이기도 하다.

1950–60년대 : 자물쇠 전야와 여성 합주의 모에 싹

1950년대 미국에서는 로큰롤이 탄생하여 밴드 형태가 젊은 문화의 중심이 되었다. 한편, 당시 여성 뮤지션은 가수로 전면에 나오는 경우가 많아, 연주는 남성이 담당하는 구도가 일반적이었다. 그 중에서 예외적으로 나타난 것이 여성만으로 악기를 연주하는 그룹이다.

1964년에 등장한 더 슈렐즈나 더 로네츠는 엄밀하게는 보컬 그룹이지만, 여성 주체의 집합체로서 후속에 강한 영향을 주었다. 이윽고 1960년대 후반, 미국 서해안이나 영국에서, 여성이 기타나 드럼을 손에 넣는 모습이 조금씩 가시화되어 간다.

flowchart LR A[ボーカル中心] --> B[女性演奏家の増加] B --> C[バンド形態への移行]

이 시대는 여성이 악기를 가지는 것 자체가 전환점이었다.

1970년대: 록과 페미니즘의 교차

1970년대에 들어서면, 제2파 페미니즘의 고조와 함께, 여성들은 표현의 주체로서의 권리를 주장하기 시작한다. 미국에서는 패니가 메이저 계약을 맺고 여성만의 록 밴드가 상업적으로 성립할 수 있음을 보여주었다.

동시기, 영국에서는 파블록이나 그램록의 문맥으로부터, 여성을 포함한 밴드가 증가한다. 수지 콰트로는 솔로 명의이면서 베이스를 가진 록 여성상을 정착시킨 존재로서 중요하다. 걸스밴드는 아직 소수파였지만, 락이라는 형식에의 참가 조건이 느슨해지기 시작했다.

1970년대는 참가 자격 자체가 재작성된 시대였다.

1980년대: 펑크, DIY, 걸스 밴드 확장

펑크는 기술보다 태도를 중시하고 누구나 밴드를 시작할 수 있다는 사상을 퍼뜨렸다. 이 사상은 여성들에게 매우 중요했다. 영국에서는 더 슬릿과 레인코츠가 등장해 기존 여성상을 거부하는 사운드와 비주얼을 제시했다.

미국에서도 LA나 NY의 펑크 씬으로 여성 밴드가 늘어나 DIY 라벨이나 황진을 통해 네트워크가 형성된다. 연주의 졸음은 단점이 아니며 표현의 일부로 받아들여졌다.

flowchart TD A[パンク思想] --> B[DIY文化] B --> C[女性バンドの増加]

펑크는 걸 밴드를 예외에서 선택으로 바꿨다.

1990년대: 라이오트 걸과 자기 표현의 정치성

1990년대 초, 미국 북서부에서 라이오트 걸 운동이 일어난다. 비키니 킬과 브라트모빌로 대표되는 이 조류는 음악과 페미니즘을 직접 연결시켰다. 가사와 진은 성폭력, 신체, 권력 등의 주제를 다루며 라이브 공간도 안전한 장소로 재정의되었다.

이 운동은 상업음악에서 거리를 잡으면서도 걸즈 밴드의 존재의의를 세계적으로 가시화했다. 유럽과 일본에도 사상적 영향을 주어 여성들이 자신들의 목소리로 말하는 정당성을 확립했다.

라이엇 걸은 음악을 정치적 언어로 바꿨다.

2000년대: 인디와 글로벌화

2000년대에 들어가면 인디락의 대두와 인터넷의 보급에 의해 걸즈 밴드는 국경을 넘어 알려지게 된다. 더 도너스, 워페인트 등 여성 주체의 밴드가 페스티벌과 미디어에 등장해 성별은 특징 중 하나로 취급되는 단계에 들어갔다.

일본에서는 소년 나이프와 채팅 몬치가 해외 투어를 실시해, 로컬인 맥락에서 세계 시장에 접속된다. 걸스 밴드는 장르가 아니라 표현 형태로 이해되기 시작합니다.

글로벌화는 비교와 다양화를 동시에 가져왔다.

2010년대 이후: 다양성과 재정의

2010년대 이후 스트리밍과 SNS가 주류가 되어 걸스 밴드의 가시성은 비약적으로 높아졌다. 장르, 국적, 성별 표현은 다양화되고, 종래의 분류는 의미를 잃고 있다.

한국과 동남아시아, 남미에서도 여성 밴드가 대두해 각각의 사회 상황을 반영한 음악을 발신하고 있다. 걸스밴드라는 말 자체가 재검토되어 어디까지나 역사적 문맥을 나타내는 용어로 다루어지게 되었다.

flowchart LR A[ストリーミング時代] --> B[可視性の拡大] B --> C[多様なガールズバンド]

현재 진행형의 역사는 정의 그 자체를 계속 갱신하고 있다.

연표: 걸스 밴드 장면 주요 주제

1960년대: 여성 연주가의 등장이 가시화 1970년대: 여성 록밴드가 상업적 성공 1980년대: 펑크와 DIY로 확장 1990년대: 라이오트 걸 운동 2000년대: 인디와 국제화 2010년대: 다양성과 재정의

연표는 흐름을 나타내는 도표에 불과하고, 개개의 실천이 역사를 형성해 왔다.

종장 : 역사로서의 소녀 밴드

걸스 밴드의 세계사는 단선적인 진보가 아니라 간헐적인 시행착오의 연속이다. 제도에 저해되어 망각되어 그래도 다시 나타난다. 그 반복이야말로 이 장면의 본질이라고 할 수 있다.

미래의 걸 밴드는 과거의 축적 위에 서서 또 다른 이름으로 불릴 수 있습니다. 그러나 여성들이 밴드라는 형태로 음악을 계속 만드는 한, 이 역사는 계속 갱신된다.

걸스 밴드의 역사는 끝나지 않는 현재 형태이다.

지역별 전개：북미 장면의 상세

북미에서 걸스 밴드의 역사는 상업 음악과 언더 그라운드의 긴장 관계에서 형성되었습니다. 1960년대 보컬그룹 문화에서 1970년대 록산업 진출, 1980년대 이후 DIY 네트워크까지 그 전개는 단계적이다.

미국에서는 여성이 악기를 가지는 것에 대한 사회적 위화감이 오래 남아 있었다. 따라서 초기 여성 밴드는 매니지먼트나 프로듀서의 강한 개입을 받기 쉽고 자기 결정권을 갖기까지는 시간이 걸렸다. 한편, 대학 도시와 지방 도시에서는 상업적 성공과는 무관한 형태로 여성 밴드가 증식해 갔다.

1990년대의 얼터너티브 록기에는, 걸즈 밴드는 장르 횡단적인 존재가 되어, 락, 펑크, 인디의 경계를 자유롭게 왕래하게 된다. 이것은 여성 전용 밴드가 특별한 존재가 아니라 여러 밴드 형태 중 하나로 인식되기 시작했습니다.