![[칼럼] 과학으로서의 부동소수점과 음향학 - 앰비언트 재즈의 분석적 전개](/../assets/images/column-floating-points.webp)
1. 소개: 과학자로서의 음악가
| 텍스트: mmr | 주제: 신경과학자 샘 셰퍼드(Sam Shepherd)의 부동 소수점. 그의 음악에 숨겨진 과학적 구조와 이를 앰비언트 재즈로 재정의하는 방법을 탐구해보세요. |
Sam Shepherd, 일명 부동 소수점(Floating Points)은 음악가이기 전에 신경과학자였습니다. 그의 작업의 특징인 ‘정확한 사운드 디자인’과 ‘유기적인 즉흥성’은 그가 실험실과 무대를 오가며 만들어내는 바로 그 생각이다. 전자 소리는 무기물 데이터가 아니라 뇌의 반응과 마찬가지로 변동하는 파형으로 볼 수 있습니다. 그에게 소리는 ‘측정 가능한 자연 현상’인 동시에 ‘통제할 수 없는 생명의 숨결’이다.
2. 구조의 과학 - 엘라에니아 시대(2015)
그의 데뷔 앨범 Elaenia는 앰비언트 재즈의 맥락을 과학적으로 재구성하는 전환점이다.
사운드는 모듈식 신디사이저 파형, Rhodes 고조파, 스트링 잔향이 함께 겹쳐서 주파수 대화를 생성하는 조합입니다.
이 대화는 즉흥적이기보다는 파동 간섭과 같은 ‘물리적 현상으로서의 공명’에 더 가깝습니다.
“Silhouettes (I, II & III)”은 10분간의 음향 실험으로, Synth LFO(저주파 진동) 및 드러머 Leo Taylor의 리듬 다른 주기의 빈도로 동기화 및 비동기화를 반복합니다.
여기에는 ‘인간의 리듬’과 ‘기계의 사이클’이 교차하는 순간이 있다. 그것은 단순한 융합이 아니라 관찰 가능한 혼돈의 지점입니다.
3. 압축과 내파 - 크러시 기간(2019)
‘Crush’에서는 합성된 음압과 재즈 리듬을 극한까지 압축했다. 그 결과 즉석에서 전자 에너지가 생성됩니다. 타이틀곡 ‘Falaise’에서는 알고리즘 필터 변조가 밀리세컨드 단위로 변화하며, 소리는 거의 ‘액체의 물리적 현상’처럼 흐른다.
Shepherd의 스튜디오에서는 Ableton과 Eurorack이 뇌의 신경망 모델 역할을 합니다. 각 손잡이 조정은 뉴런이 발사되는 속도를 변경하는 음향 실험입니다. 이 시점에서 재즈 즉흥 연주는 더 이상 ‘사람의 연주’가 아니라 ‘신호에 대한 반응’이 됩니다. 그것은 “기계에 의한 즉흥 연주”이며 포스트 휴먼 재즈의 선구적인 형태이기도 합니다.
4. 빛의 공명 - 약속의 기간(2021)
Pharoah Sanders와 공동 집필한 Promises는 Floating Points의 과학적 음향적 사고가 영혼의 영역에 도달하는 작품입니다. 이번 앨범은 물리적인 ‘소리의 측정’과 형이상학적인 ‘시간의 감각’을 교차시킨다. 9장으로 구성된 모음곡을 관통하는 모티브는 양자 간섭 패턴처럼 변화하는 단 몇 개의 음표의 반복입니다.
Pharoah Sanders의 색소폰은 인간의 “호흡” 품질을 유지하면서 전자 사운드와 혼합됩니다. 균형은 관찰자와 관찰 대상 사이의 관계와 같습니다. Floating Points의 소리는 공간을 측정하고 샌더스의 숨결은 공간을 흔듭니다. 거기에는 과학과 영성, 측정과 기도가 하나의 음향 현상으로 공존합니다.
5. 분석 다이어그램: 음향 3축 모델
아래는 “주파수 축”, “음압 축”, “즉흥 연주 궤적 축” 측면에서 Floating Points의 음향 구조를 나타내는 추상 모델입니다.
재즈 즉흥 연주는 일시적인 현상이었지만 이 모델은 Floating Points의 음향학은 즉흥 연주가 공간과 주파수에서 전개된다는 것을 보여줍니다. 청취자는 시간을 따르기보다 공간을 관찰하는 청취자가 됩니다.
6. 필수 보충 자료: 앰비언트 재즈 재정의
부동 소수점이 제시한 것은 주변의 “평온함”이 아니라 역동적인 관찰로서의 침묵. 여기서 ‘Ambient’는 환경음악이 아니라 ‘Field of Observation’을 의미합니다.
브라이언 이노(Brian Eno)가 공간을 “확장”시키는 사운드를 탐구하는 동안, Shepherd는 “분석할 소리”를 디자인합니다. 이 차이는 청취자가 명상가가 아닌 연구자가 되는 변화를 의미합니다. 앰비언트 재즈는 감정의 음악에서 생각의 음악으로 변모했습니다.
7. 연대기: 부동 소수점 음향 연구 궤적
8. 결론: 소리를 관찰하다
Floating Points의 음악을 듣는 것은 소리를 ‘경험’한다기보다는 ‘관찰’하는 행위에 가깝습니다. 여기서 청각은 과학적인 감각 기관으로 기능하고, 음악은 정신과 육체의 중간 지점**으로 올라갑니다.
앰비언트 재즈라는 장르는 그가 ‘침묵 속의 실험음악’에서 창조한 것이다. 그것은 ‘관찰로서의 음악’으로 발전했습니다. 설명할 수 없는 것을 과학의 언어로 설명하려는 시도이다. 이러한 모순은 부동 소수점 미학의 핵심입니다.
