[칼럼] 실험음악의 역사와 명작: 기원부터 현재까지

Column ko Avant-garde Experimental Noise

06 Sep 2025

실험음악의 역사와 명작

글 : mmr｜주제 : 아방가르드에서 포스트디지털 시대까지 실험음악의 변화

“실험음악”은 전통적인 화성과 형식에서 벗어나 소리 자체의 가능성을 탐구하려는 시도로 탄생했습니다. 20세기 초 아방가르드 운동으로 시작되어 클래식 음악의 틀을 뛰어넘어 일렉트로닉 어쿠스틱, 인더스트리얼, 노이즈, 현대 디지털 음악 등으로 계속 확장되고 있다. 여기서는 시대별 역사적 배경과 유명 음반, 장비의 변화 등을 정리하고 실험음악의 궤적을 추적해 본다.

1940~1950년대: 실험음악의 탄생

배경: 전후 유럽과 미국은 음악의 재구성을 모색한다. John Cage의 ‘Music of Chance’와 Schaeffer의 musique concrète가 등장합니다.
장비: 테이프 레코더, 준비된 피아노, 초기 발진기.

걸작

아티스트	트랙	연도
피에르 쉐퍼	Étude aux chemins de fer	1948
존 케이지	4분 33초’	1952
존 케이지	윌리엄스 믹스	1952
피에르 앙리	심포니 뿌르 언 옴므 슬	1950
칼하인츠 슈톡하우젠	연구 II	1954
에드가르드 바레스	전자시	1958
존 케이지	상상의 풍경 No.4	1951
루이지 루솔로(재녹음)	인토나루모리 데모	1940년대 재현
모튼 펠드먼	프로젝션 I	1950
얼 브라운	1952년 12월	1952

1960년대: 아방가르드와 전자음악의 전성기

배경: 미니멀리즘, 아방가르드 예술 운동, 사이키델릭 문화에 공감합니다. 모듈러 신디사이저의 탄생.
장비: Moog Modular, Buchla, EMS VCS3, 테이프 루프.

걸작

아티스트	트랙	연도
라 몬테 영	고압선 강압변압기의 두 번째 꿈	1962
테리 라일리	C에서	1968
스티브 라이히	피아노 단계	1967
폴린 올리베로스	안녕 안녕 나비	1965년
실버 사과	진동	1968
슈톡하우젠	연락처	1960
앨빈 루시어	솔로 연주자를 위한 음악	1965년
고넬료 카듀	논문	1967
모튼 서브트닉	달의 은사과	1967
AMM	AMM음악	1966년

1970년대: 소음, 산업화의 출현

배경: 펑크와 아방가르드 예술을 교차하면서 음악에 ‘노이즈’를 접목시킨다. 산업문화의 탄생.
장비: EMS Synthi A, ARP 2600, Roland System 100, 수제 소음 발생기.

걸작

아티스트	트랙	연도
욱신거리는 Gristle	햄버거 레이디	1978
브라이언 이노	신중한 음악	1975년
파우스트	크라우트록	1973년
필립 글래스	12성부 음악(1부)	1974년
로리 앤더슨	오 슈퍼맨(라이브 오리지널)	1979
귤의 꿈	페드라	1974년
크라프트베르크	아우토반	1974년
자살	고스트 라이더	1977
샤를마뉴 팔레스타인	스트러밍 음악	1974년
로버트 애쉴리	자동 쓰기	1979

1980년대: DIY 정신과 카세트 문화

배경: 카세트 MTR의 보급과 함께 언더그라운드 실험음악계가 확대되었다. 일본에서는 ‘소음’ 장면이 확립됐다.
장비: Tascam Portastudio, Roland TR-808, Yamaha DX7, 단파 라디오.

걸작

아티스트	트랙	연도
메르츠보우	메탈 어쿠스틱 음악	1981
상처를 입은 간호사	야가 블루스	1982
글렌 브랑카	제1과	1980
현재 93	개 혈액 상승	1984년
SPK	메탈 댄스	1983년
조비에트 프랑스	소련의 대중가요와 청소년음악(발췌)	1985
백악관	빌어먹을 장어처럼 꿈틀거리다	1981
소닉 청소년	이씨는 무료	1987
테스트 부서	강제	1983년
Einstürzende Neubauten	유궁	1985

1990년대: 디지털 실험과 결함

배경: PC와 샘플러의 보급으로 음향해체와 재구성이 진행되었다. 또한 IDM 및 주변 음악에도 연결됩니다.
장비: Akai S3000, Max/MSP, Cubase, Pro Tools.

걸작

아티스트	트랙	연도
타원형	하는 동안	1995
에이펙스 트윈	대황	1994년
오테크레	유토	1995
페네스	호주	1997
이케다 료지	+/- [1]	1996
팬 소닉	우라니아	1995
스캐너	대량 관찰	1994년
맛모스	캘리포니아 코 성형술	1998
이케다 + 알바 노토	Uni 약어	1999
메르츠보우	펄스 데몬(트랙 1)	1996

2000년대: 노트북과 세계화

배경: 소음, 일렉트로니카, 현장 녹음이 국제적으로 퍼졌습니다. 라이브 공연에서 ‘노트북 연주’가 일반화됐다.
장비: Ableton Live, SuperCollider, Kontakt, 노트북.

걸작

아티스트	트랙	연도
페네스	끝없는 여름	2001
늑대의 눈	얼굴에 칼을 찔림	2004년
이케다 료지	데이터플렉스	2005년
크리스티안 페네즈 & 사카모토 류이치	하루	2005년
알바 노토	제록스 Vol.1 (제록스 모노페이저)	2007년
팀 헤커	라디오 스피리컴	2003년
오렌 암바르치	부동산의 포도	2004년
매장	처참한 (주변)	2005년
KTL	숲 바닥	2007년
맛모스	슈프림 벌룬	2008

2010년대: 멀티미디어 및 설치

배경: 사운드 아트와 설치가 융합되었습니다. ASMR, 드론, 주변 음악이 재평가되고 있습니다.
장비: Eurorack 모듈, Max for Live, Pure Data, DIY 악기.

걸작

아티스트	트랙	연도
원오트릭스 포인트 네버	복제본	2011
팀 헤커	처녀	2013
홀리 헌던	합창	2014
벤 프로스트	벤터	2014
이브 종양	난초 핥기	2018
카테리나 바르비에리	환타스	2019
케이틀린 아우렐리아 스미스	의도	2016
롤리 포터	4101	2016
로렌스 영어	거울의 황야	2014
휴에르코 S.	한 번도 경험하지 못한 분들을 위해(그리고 경험한 분들도)	2016

2020년대: AI와 포스트 디지털 시대

배경: AI 작곡, 알고리즘 음악, VR/AR 공간에서의 몰입형 경험이 진행되고 있습니다. 소음과 실험적인 음악이 다시 한번 클럽 씬과 교차한다.
장비: AI 생성 도구(RAVE, Magenta Studio), Eurorack, 모듈식 신디사이저 + 기계 학습 알고리즘.

걸작

아티스트	트랙	연도
홀리 헌던	프론티어	2019 (AI 합창)
칼리 말론	리빙 토치 I	2022
카테리나 바르비에리	깨진 멜로디	2022
기억상실 스캐너	AS 티어리스	2020
오테크레	로그인	2020
리 갬블	테르고 레알	2021
오브젝트 블루	성 테레사의 엑스터시	2021
이케다 료지	울트라	2020
칼리 말론	희생 코드	2020
마리나 헐롭	미우	2022