2000년대 이후 ‘비트 해체 실험’이 만들어낸 또 하나의 힙합 역사
글 : mmr|주제 : 비트 실험의 역사, 샘플링 문화, 주요 작품의 변화
실험적 힙합과 추상 힙합은 ‘형태를 해체하고 재구성’하는 힙합의 트렌드로 발전해 왔다. 90년대 후반에는 컴퍼니 플로우(Company Flow)와 안티팝 컨소시엄(Anti-Pop Consortium)이 제시한 ‘구조적 파괴’ 정신이 있었고, 2000년대 이후에는 플라잉 로터스(Flying Lotus), 샤바즈 팰리스스(Shabazz Palaces), 버스드라이버(Busdriver), 마일로(Milo), 클리핑(Clipping) 등이 나타났다. 다른 사람들은 자신의 미학을 개척했습니다.
본 글에서는 사실을 바탕으로 LA 비트씬 이후 비트 실험의 역사와 샘플링 기법, 전개 과정을 정리한다. 또한 제이딜라 이후의 ‘스윙/슬립’ 문화와 재즈/전자음악/클럽음악과의 접촉을 다루며 2020년대까지의 트렌드를 개괄적으로 살펴본다.
1. 실험적 힙합 / 추상 힙합의 정의
여기의 정의는 일반 비평 및 음악 연구 논문에 사용된 정의를 기반으로 합니다.
● 실험적인 힙합
- 의도적으로 힙합의 신택스(리듬구조, 샘플링, 랩 형식)에서 벗어나 일렉트로닉 뮤직, 노이즈, 프리 재즈, 앰비언트 등 주변 장르와 융합하는 트렌드.
- 2000년대 LA 비트씬의 대폭적인 확장.
- Flying Lotus, Teebs, Daedelus, Samiyam 등의 프로듀서를 중심으로.
● 추상 힙합
- 1990년대 후반에 탄생해 ‘추상적인 관용어’를 지닌 힙합.
- 추상적인 말장난, 의식의 흐름 같은 가사, 전통적인 ‘붐뱁’ 구조에서 벗어난 비트가 특징입니다.
- 컴퍼니플로우, 안티팝 컨소시엄, 카니발옥스, 이솝락 등이 대표
2. 1990년대: 추상적인 힙합의 기원
실험적/추상적 힙합의 기반은 1990년대 후반에 형성되었습니다.
● 회사 흐름(1992~2001)
- El-P를 중심으로 뉴욕에서 결성.
- 1997년 ‘펀크러셔 플러스’는 추상적인 힙합의 대표작이다.
- 산업 구조와 실험적 생산에 대한 중요성의 균형을 유지합니다.
● 안티팝 컨소시엄(1997~)
- 1990년대 말 뉴욕 언더그라운드에서 중요한 역할을 담당함.
- 시끄러운 사운드, 분할된 랩 및 전자 음악을 소개합니다.
- Warp Records와의 계약을 통해 일렉트로닉 뮤직과 힙합의 연결고리를 확장합니다.
● 식인종 황소(2001)
- El-P의 ‘The Cold Vein’ 프로듀싱이 높은 평가를 받았어요.
- 힙합에 인더스트리얼/노이즈 질감을 도입한 역사적인 작품.
이것은 나중에 Shabazz Palaces와 Clipping으로 직접 이어지는 음악적 기반을 만들었습니다.
3. 2000년대: LA 비트씬의 부흥과 ‘실험’의 재정의
● 로우엔드 이론(2006~2018)
- 로스앤젤레스 링컨하이츠의 클럽 ‘더 에어라이너’에서 유명한 이벤트가 시작됐다.
- Daddy Kev, Gaslamp Killer 등이 주도하며 LA 비트씬의 모태가 되었습니다.
- 플라잉 로터스의 시그니처곡 ‘Massage Situation’(2007)은 씬의 확장을 상징한다.
● 플라잉 로터스(2000년대 후반~)
- 실험적인 힙합의 가장 중요한 인물 중 하나입니다.
- 2006년부터 Warp Records에 소속되어 있습니다.
- ‘로스앤젤레스’(2008), ‘코스모그램’(2010)과 재즈/일렉트로닉 뮤직/힙합을 넘나들었습니다.
- “맥동하는 비선형 리듬”과 복잡한 샘플링 구조가 특징입니다.
● 브레인피더(2008~)
- Flying Lotus가 설립한 레이블입니다.
- Teebs, Samiyam, Tokimonsta, Thundercat 등이 포함되어 있습니다.
- 추상적인 비트 문화를 글로벌 규모로 확산시킨다.
4. Shabazz Palaces: 힙합의 추상화 재정의
Shabazz Palaces는 Ishmael Butler(이전 Digable Planets 소속)가 이끄는 2009년경에 시작되었습니다.
특징
- 서아프리카 타악기, 사이키델리아, 주변 및 실험적인 사운드의 조합.
- 랩은 멜로디적이고 암호적인 경우가 많으며 전통적인 16마디 구조에 의존하지 않습니다.
- ‘Black Up’(2011)은 2010년대 추상 힙합의 대표작이다.
5. 비트 실험: J Dilla 이후의 “오정렬” 및 비선형 그루브
2000년대 이후 실험적인 힙합의 중심에는 ‘리듬의 재창조’가 있다.
● 제이딜라의 영향
- 2006년 <도넛>에서 발견된 '인간화된 스윙'과 '취한 비트'는 후대에 결정적인 영향을 미쳤다.도넛>
- 그리드를 완전히 따르지 않고 의도적인 일탈과 방해를 남기는 그의 스타일은 LA 비트씬과 플라잉 로터스의 작업에 스며들었다.
● ‘드렁크비트’의 구조
- 킥과 스네어의 순서가 몇 밀리초씩 어긋납니다.
- 베이스 라인도 리듬보다 반음 뒤쳐져 있어 체온에 따른 변동을 만들어냅니다.
- Samiyam, Knxwledge, Mndsgn 등이 이 아이디어를 계승했습니다.
● 전자음악과의 교차점
- Warp Records는 전자 음악에 대한 구조적 접근 방식을 도입합니다(Autechre, Boards of Canada 등).
- 복잡한 폴리리듬과 비반복적 구조의 도입으로 실험적인 힙합의 리듬언어가 확장되었다.
6. 샘플링 문화: 아날로그에서 디지털로
● 1990~2000년대: MPC 문화
- MPC2000/2000XL이 주류입니다.
- 아날로그 샘플을 작은 조각으로 잘게 썰어 재구성하는 ‘찹 문화(Chop Culture)’에 초점이 맞춰져 있습니다.
- 매들립(Madlib)과 제이 딜라(J Dilla)가 대표적인 예이다.
● 2000년대 후반: DAW 도입 가속화
- Ableton Live와 Reason의 확산으로 극적으로 복잡한 레이어 구성이 가능해졌습니다.
- Flying Lotus는 디지털과 아날로그를 모두 사용하여 다층적인 사운드스케이프를 만듭니다.
● 2010년대: 질감이 강조되는 시대
- Teebs “핀홀 텍스처” 샘플링(미세한 노이즈 혼합)
- Clams Casino의 천상의 사운드(늘어난 보컬 샘플)
- 샤바즈 궁전의 신비한 콜라주 이는 질감에 초점을 맞춘 추세를 불러일으켰습니다.
7. 2010년대 이후 확장: 클리핑(Clipping). / 마일로 / 오픈 마이크 이글
● 클리핑. (2010~)
- 노이즈 음악의 영향을 받아 실험적인 일렉트로닉 음악 기법을 랩에 접목하여 제작되었습니다.
- 그는 자신의 비트에 소음, 거칠음, 결함을 도입하며 그의 전달은 수학적으로 정확합니다.
● 마일로(R.A.P. 페레이라)
- 시/철학적 용도.
- 크로스 재즈/추상/로파이를 칩니다.
- 단어의 밀도와 추상성이 높다.
● 오픈 마이크 이글
- ‘아트랩’ 대표.
- 도시 생활을 바탕으로 한 유머와 사회적 관찰의 혼합.
8. 2020년대: 실험의 일반화
2020년대 스트리밍 문화는 특정 장면에서 ‘실험’을 해방시켰고, 전 세계 젊은 예술가들은 자유롭게 구조를 재구성하기 시작했다.
● 특징
- 글로벌 확장(일본, 한국, 동유럽, 중남미)
- 비트는 좀 더 미니멀하고 앰비언트적입니다.
- 노이즈 성분 도입 및 현장 녹음이 보편화되었습니다.
9. 연대기: 실험적/추상적 힙합 역사
10. 도표: 실험적인 힙합의 구조
11. 주요 작품
- 회사 흐름 – “펀크러셔 플러스”(1997)
- 안티팝 컨소시엄 – “비극적 에필로그”(2000)
- Cannibal Ox – “The Cold Vein” (2001)
- J Dilla – “Donuts” (2006)
- 플라잉 로터스 – “로스앤젤레스”(2008)
- 플라잉 로터스 – “Cosmogramma” (2010)
- Shabazz Palaces – “Black Up”(2011)
- 클리핑. – “CLPPNG”(2014)
- 마일로 – “누가 생각하라고 했어??!!?!?!?!” (2017)
12. 결론: 실험적/초록 힙합이란 무엇인가?
실험적/추상적 힙합은 단순히 힙합의 파생 장르가 아닌, 리듬 구조, 내러티브, 샘플 문화, 일렉트로닉 음악의 접근 방식을 해체하는 지적인 프로젝트이며 현재까지 지속되고 있다.
Flying Lotus의 다층적인 일렉트로닉 음악, Shabazz Palaces가 개척한 추상적인 랩 시, J Dilla의 비선형 스윙, Clipping의 노이즈 실험. 그들은 계속해서 ‘힙합의 미래를 위한 실험실’로 기능하고 있다.