![[칼럼] 전자음향 즉흥 연주의 전체 역사](/../assets/images/column-electroacoustic-improvisation.webp)
Fennesz부터 Toral까지, 일렉트로닉과 즉흥 연주의 융합
글 : mmr │ 주제 : Christian Fennesz, Rafael Toral, AMM, Sachiko M, Otomo Yoshihide 소개
EAI(Electro Acoustic Improvisation)는 전자 음향과 즉흥 연주를 결합한 음악 경향으로, 1990년대 후반부터 2000년대 초반까지 유럽과 일본을 중심으로 형성되었습니다. 즉흥음악, 전자음향음악, 노이즈, 필드녹음, 모듈러 신디사이저, 디지털 샘플러가 교차하며 전통적인 재즈 중심의 자유즉흥 연주, 어쿠스틱 스쿨과는 다른 독특한 연습 시스템을 구축하고 있습니다.
1. EAI란 무엇인가요?
EAI는 “Electroacoustic Improvisation”의 약자로, 2000년경부터 전기음향 처리 및 처리 기술을 이용한 즉흥 연주를 지칭하기 위해 국제적으로 사용되기 시작했습니다. 명확한 통일된 정의는 없지만 공통점은 다음과 같습니다.
- 전자 장비(모듈러, 노트북, 이펙터, 샘플러)를 즉흥적으로 작동
- 라이브 악기와 전자 사운드의 경계를 모호하게 만듭니다.
- 지속적인 소리와 미묘한 소리(윙윙거리는 소리, 쉿하는 소리, 신호음)를 적극적으로 사용합니다.
- 전통적인 리듬과 선율구조에서 탈피
- ‘공연 그 자체’도 감상의 대상이다.
- 라이브 코딩 이전 세대이지만 전기적 동작에 중점을 두고 있음
EAI는 즉흥음악이라는 맥락에서 흔히 거론되지만, 음향기술, 전자공학, 소음문화 등 다양한 분야를 포괄하기 때문에 단일 장르라기보다는 ‘실용분야’라고 부르는 것이 더 적절하다.
2. 역사적 배경: EAI를 준비한 4가지 출처
2-1. 유래 ① : 1970년대 전자음악
Pierre Henry, Iannis Xenakis 및 Karlheinz Stockhausen이 개척한 전기 음향 생산 기술은 나중에 재료 처리(세분성, 신호 조작 및 전자 소음)에 대한 EAI의 관심을 불러일으켰습니다. 특히, 라이브 전자 장치의 개발은 EAI의 즉흥적 성격과 연결된 중요한 기반입니다.
2-2. 유래 ② : 자유로운 즉흥 연주
AMM(영국, 1960년대~)은 전자 장비(라디오, 콘택트 마이크 등)를 공연에 도입한 선구자였습니다. Eddie Prévost와 Keith Rowe가 시연한 ‘비악기 사운드의 해방’은 나중에 EAI에 영감을 주게 됩니다.
2-3. 유래 ③ : 1980년대~1990년대 노이즈/얼터너티브 일렉트로닉 사운드
일본소음(Merzbow, Incapacitants 등)은 음향재료의 궁극 추구를 통해 ‘소리의 물질성’을 드러냈다. 한편, 오토모 요시히데(Otomo Yoshihide)와 사치코 M(Sachiko M)은 최소한의 정교한 전자음(사인파)을 즉흥적으로 만들어 ‘소리 수를 줄이고’ ‘공간을 강조’하는 EAI의 기반을 마련했습니다.
2-4. 유래 ④ : 1990년대 후반 노트북 음악
Max/MSP, SuperCollider 등이 확산되면서 노트북은 즉흥 연주의 영역에 들어섰습니다. 이는 실시간 음향 처리의 민주화를 의미하며 EAI의 ‘전자 장비를 활용한 즉흥 연주’를 결정적으로 지원할 것입니다.
3. 주요 아티스트에 대한 실무 분석
3-1. 크리스티안 페네스
원래 오스트리아 출신입니다. 그는 기타를 음원으로 삼아 노트북에서 처리하며 멜로디와 노이즈의 경계를 부드럽게 넘나드는 스타일로 유명하다. 그의 대표작 “Endless Summer”(2001)는 일렉트로닉 사운드와 기타 사운드의 융합의 예로 높은 평가를 받았습니다.
EAI 관점에서 볼 때 다음 사항이 중요합니다.
- 원시 기타 사운드와 처리된 사운드를 동일 평면에서 처리
- 즉흥적으로 글리치 노이즈를 도입합니다.
- 노트북을 “두 번째 도구”로 취급하십시오.
- 신호처리(필터링, 세분화)를 성능행위로 통합
특히 라이브 공연에서는 실시간으로 공간을 포착, 처리, 생성하는 과정이 기타의 미세한 노이즈의 즉흥성을 담당합니다.
3-2. 라파엘 토랄
원래 포르투갈 출신입니다. 처음에는 앰비언트 지향의 일렉트로 어쿠스틱 작품을 제작했으나, 2003년경에 ``Space Program’‘이라는 통칭 프로젝트를 개발하고 전자 장비를 수동으로 사용하는 즉흥 연주에 중점을 두었습니다.
특징:
- 자체 제작/개조된 합성기 회로, 신호 발생기 등
- 소음 대신 “제어 가능한 전자 신호” 재생
- 일렉트로닉 사운드를 재즈 프레이즈처럼 다루세요
- 신체 움직임과 전자 반응의 일치 추구
Toral은 철저하게 “손으로 연주하는 전자 사운드”라는 점에서 EAI 중에서 독특하며 모듈식 작동의 즉흥적 가능성을 보여주는 대표적인 예입니다.
3-3. 오토모 요시히데 / 사치코 M (일본)
EAI의 아시아적 뿌리는 1990년대 후반 ‘온쿄하’ 운동과 겹치는 지역에서 형성됐다.
- Sachiko M은 샘플러의 내부 테스트 톤(사인파)을 사용하여 극도의 미니멀리즘을 구현합니다.
- Otomo Yoshihide는 턴테이블, 기타, 샘플러를 사용하여 어쿠스틱 즉흥 연주를 개발합니다.
- 필라멘트(Otomo x Sachiko M)는 EAI 맥락에서 중요한 단위입니다.
특히 ‘여백’과 ‘침묵의 처리’가 강조되었으며 이는 이후 국제 EAI 운동에 큰 영향을 미쳤습니다.
3-4. AMM(영국)
1960년대부터 활동한 AMM은 전자장비를 공연에 접목시킨 가장 오래된 그룹 중 하나이다. Keith Rowe의 “수평 기타”는 이후 EAI의 무선 잡음 및 접촉 마이크 사용의 원형이 되었습니다.
EAI는 AMM의 미학인 ‘공연의 사회적 성격’, ‘침묵의 사용’, ‘소리의 우연성에 대한 존중’을 계승합니다.
4. 사용된 장비와 기술의 체계적인 분석
4-1. 장비: 모듈러 신디사이저
EAI의 모듈러는
- 예측할 수 없는 신호 변화
- 논템포/논코드 작동
- 전압 조절로 미세한 소리 발생
즉흥 연주에 적합한 특성을 갖고 있습니다.
4-2. 샘플러
EAI에서 샘플러는 음원이 아닌 신호 발생기/회로 장치로 취급되는 경우가 많습니다. Sachiko M의 예는 내부 테스트 톤만 사용한 전형적인 예입니다.
4-3. 랩탑
Max/MSP와 Pure Data를 활용한 실시간 처리는 Fennesz의 스타일로 대표됩니다. 노트북은 센서가 아니라는 점을 기억하는 것이 중요합니다. 처리 자체가 성과 행위입니다.
4-4. 이펙터/물리적 소음
접촉 마이크, 믹서 피드백, 전원 공급 장치 노이즈 등 음악적 의도를 넘어서는 신호를 활용하는 기술도 일반적입니다.
5. 지역 확장
5-1. 유럽: 비엔나 / 베를린 / 런던
- Fennesz (비엔나 주변)
- AMM (런던)
- Erstwhile Records (EAI의 주요 레이블)
5-2. 일본 : 도쿄를 중심으로 한 어쿠스틱 학교
- Off Site(센다기, 1990년대 후반~2000년대 초반)는 국제 EAI 교류의 거점
5-3. 포르투갈: 리스본의 전자 즉흥 연주
- 라파엘 토랄(Rafael Toral)이 중심 역할을 합니다.
6. EAI 관련 연대기
7. EAI의 개념적 관계도
8. EAI의 현황과 향후 발전
EAI는 2000년대 초반처럼 뚜렷한 장면으로 집중되어 있지는 않지만, 장비가 발전하면서 계속해서 새로운 형태를 만들어내고 있다. 특히 다음과 같은 분야와의 연계가 진행되고 있습니다.
- 라이브 코딩
- 모듈형 신디사이저 자동 생성 시스템
- 사운드 아트/설치
- 현장녹화 기술과의 통합
- 앰비소닉의 즉흥 연주
EAI는 ‘장르’가 아닌 ‘실천’으로 남아 있기 때문에 전기 신호를 다루는 음악가가 있는 한 그 형태는 계속 변할 것입니다.
결론
전기음향 즉흥연주는 전자기술, 음향과학, 자유 즉흥연주, 노이즈 문화 등 다양한 분야가 교차하는 보기 드문 실천 체계로, 크리스티안 페네스(Christian Fennesz)와 라파엘 토랄(Rafael Toral)의 활동이 중심을 차지하고 있다.
