【칼럼】 DVS1:미네아폴리스의 지하로부터 세계의 테크노에——Reason이 기른 고고의 미학

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【칼럼】 DVS1:미네아폴리스의 지하로부터 세계의 테크노에——Reason이 기른 고고의 미학

서장 : 고고의 디트로이트 테크노 사도

문장 : mmr 테마 : DVS1의 걸음, 도시 문화, Reason에 의한 제작, 라이브 철학, Derick May와 Ben Klock의 후크 업, 그리고 그를 중심으로 퍼지는 미니멀 테크노의 계보

미네아폴리스라는 도시를 이해하려면 겨울의 길이와 고요함을 알아야합니다. 눈에 닫히는 시간이 사람들을 안으로, 그리고 음악으로 향하게 한다. 여기에는 거대한 나이트 클럽도 화려한 대규모 페스티벌도 없다. 그래도 아니, 그러니까 미네아폴리스의 지하에는 특이한 전자 음악 문화가 태어났다.

그 가장 상징적인 인물이야말로 DVS1(Devious One)이다.

DVS1은 단순한 DJ나 프로듀서가 아니다. 미네아폴리스의 창고문화를 현재까지 살아남아 세계에 접속한 존재이며, 게다가 그 음악적 행보는 극도로 스토크하고 외부에 영합하지 않는다. 아날로그 기재도 사용하지만, 제작면에서는 Reason을 오랫동안 사용해 온 것으로 알려져, 그 미학은 「기재를 늘리는 것이 아니라, 쓸 깊이가 소리를 결정한다」라는 신념에 관여하고 있다.

게다가 그의 국제적 도약에는 Derrick May(Transmat), 그리고 Ben Klock(Klockworks/Berghain)이라는 두 명의 키퍼슨의 존재가 빠뜨릴 수 없다. Derrick May는 DVS1의 트랙을 듣고, 그 날카로운 미니멀리즘과 긴장감을 평가하고, Transmat로부터의 릴리스로 연결되었다. 반면 Ben Klock은 DVS1의 음악을 Berghain의 바닥으로 가져 왔으며 Klockworks의 EP는 세계적인 인지를 폭발했습니다.

즉, 미네아폴리스라고 하는 로컬의 심층으로부터 태어난 소리가, 디트로이트와 베를린이라고 하는 테크노의 상징적 도시를 경유해, 글로벌에 다리 받은 것이다.


1. 미네아폴리스: 정적 도시가 낳은 경질 테크노

미네아폴리스는 미국 중에서도 독자성이 강한 음악 도시이다. 많은 사람들은 프린스를 떠올리겠지만, 90년대 후반~2000년대에는 전자 음악, 하드 테크노, 일렉트로 커뮤니티가 지하에서 계속 성장하고 있었다.

Mineapolis의 전자 음악 장면을 특징 짓는 요소는 다음과 같습니다.

**■ 창고 파티 문화 **

폐 공장이나 빈 창고에서 행해지는 DIY 레이브가 많아, 음량 제한 없음·폐색 공간·장시간 세트라는 요소가 딱딱하고 날카로운 사운드를 키웠다.

■ 긴 겨울이 낳는 내향성

외계가 닫힐수록 사람들은 음악과 깊이 마주하는 시간을 얻는다. DVS1이 말했듯이,

“겨울은 집중의 계절이다. 장비와 마주하는 시간이 자연스럽게 늘어난다”

이것은 미네아폴리스 테크노의 미학 자체입니다.

■ 로컬 커뮤니티의 힘

대도시와는 달리 작은 커뮤니티이기 때문에 “지속”한다. DVS1은 그 중심이면서 항상 주위를 지지해, 파티·음향·오거나이즈·셋업을 스스로 해내는 DIY 정신을 관철했다.

이 도시성은 DVS1의 음악성에 깊이 새겨져 있다.


2. DVS1 초기: 로컬 DJ에서 창고의 수호자로

DVS1은 10대 무렵에 미네아폴리스의 레이브 문화를 접해 곧 DJ를 시작했다. 그는 당시부터 레코드 지상주의로 거칠고도 정교한 테크노를 정중하게 쌓아 올리도록 플레이했다.

**■ 잃어버린 창고 파티 재생 **

2000년대 미국의 많은 도시에서는 클럽 문화가 상업화되어 창고 파티는 감소하고 있었다. 그러나 미네아폴리스만은 달랐다. DVS1은 스스로 음향을 가져오고, 장소를 찾아, 플라이어를 인쇄해, 씬을 지지하는 존재가 되었다.

**■ 미네아폴리스의 “소리의 신전”을 지원하는 존재 **

DVS1은 핸드 크래프트 된 거대한 사운드 시스템을 소유하고, 그 음향철학은 ‘소리 자체가 주역’이라는 사상으로 통일되어 있다.

‘클럽뮤직은 ‘소리’를 듣는 음악이다. 그러니까, 음향을 경시하는 일은 있을 수 없다」

이렇게 그의 현지에서의 기초는 견고한 것이 되었다.


3. Reason을 핵으로 한 제작 스타일

DVS1은 아날로그 장비도 사용하지만, 제작에서는 오랫동안 Reason을 중심으로 설치해 왔다. 일반적으로 Ableton Live가 주류가 되는 가운데, 그는 다른 길을 걸었다.

■ 왜 Reason인가

그가 선택한 이유는 분명하다.

  1. Rack의 배선 사상이 이해하기 쉽고, “악기로 취급할 수 있다”
  2. 한정된 모듈을 철저하게 사용할 수 있다
  3. 소리에 불필요한 색이 없고, 경질의 테크노와의 궁합이 좋다

**■ DVS1이 많이 사용하는 장치 **

  • Subtractor: 초기 베이스와 리드
  • Malström : 거친 질감 패드
  • Thor: 최소한의 FM 베이스
  • ReDrum : 909 및 808 계열의 킥 구축

■ 한계에서 태어난 창의성

「기재가 적기 때문에 깊게 파고들 수 있다」

이 정신이 DVS1의 단단하고 낭비없는 트럭의 근간에 있습니다.


4. Derrick May의 후크업: Transmat에 도착

DVS1의 국제 도약은 디트로이트의 전설 Derrick May에 의해 결정되었습니다.

■ 디트로이트가 미네아폴리스를 찾은 순간

Derrick May는 DVS1의 데모를 듣고 “이 소리는 시대를 넘는다”고 평가했다고 한다. 거기에서, 명문 Transmat 로부터의 릴리스가 실현된다.

■ DVS1과 Transmat의 궁합

Transmat의 미학은 “미래”이며 “스토틱한 정신성”이다. DVS1의 소리는 그 핵심에 가까웠다.

**■ 디트로이트 ⇄ 미네아 폴리스의 문화 연결 **

디트로이트의 테크노 철학은 DVS1에게 정신적 지주가되었습니다. 그의 ‘음향·구조·긴장감’을 중시하는 자세는 디트로이트 테크노에 대한 깊은 경의에서 나온다.


5. Ben Klock의 두 번째 후크: Berghain과 Klockworks

DVS1의 세계적 평가를 결정적인 것으로 한 것이, 베를린의 Berghain의 간판DJBenKlock이다.

■ Berghain 바닥에서의 “충격적인 순간”

Ben Klock에 의해 Berghain에서 라이브 퍼포먼스를 타진했지만, DVS1 자신은 DJ 플레이를 선택해, Berghain의 메인 플로어에서 폭발적인 반응을 얻었다.

**■ Klockworks에서 출시 **

Klockworks는 미니멀 ~ 하드 테크노의 명문 라벨. 거기에서 EP를 출시함으로써, DVS1은 유럽 장면에 강하게 새겨졌다.

■ 베를린과 미네아폴리스의 공통점

두 도시는 다음과 같은 점에서 공통적입니다.

  • 차가움
  • 퇴폐적 미학
  • 장시간 세트 문화
  • 극도의 미니멀리즘

이 궁합이 DVS1을 세계로 밀어 올렸다.


6. 음악 스타일: 긴장을 깎아내는 미니멀리즘

DVS1의 음악은 멜로디보다 “구조”를 중시한다.

**■ 주요 특징 **

  • 135~140BPM의 미니멀 테크노
  • 금속 하이햇
  • 서브베이스에 의한 긴장
  • 철저한 반복
  • 트럭 전체를 통한 “건축적 구성”

그의 노래는 몇 분 동안 거의 변하지 않을 수도 있지만, 그 약간의 변화가 “플로어의 열을 바꾼다”.

이것은 DVS1이 DJ이고 시스템 빌더이기 때문입니다.


7. 대표작의 해부(가상 + 실재 이미지 준거)

◆ “Lost Myself”

  • 각일각으로 흔들리는 베이스
  • DVS1의 대표적인 최소 구조
  • 완전히 DJ 도구로 설계

◆ “Confined”

  • Reason 기반 FM 신디
  • 공간의 긴장이 극한까지 계속된다
  • Berghain에서 킬러 트럭으로 알려진

8. 라이브/DJ의 유의: 소리로 “지배”하는 공간 설계

DVS1의 DJ 세트는 특수하다.

**■ 장시간 세트 지상주의 **

그는 8 시간 이상 세트를 좋아한다. 단시간에는 말할 수 없는 이야기가 있기 때문이다.

■ 음향의 중요성

그의 철학:

「소리가 나쁘면 음악은 죽는다」

그 때문에, 스스로 커스텀 사운드 시스템을 반입하는 것조차 있다.


9. 연표(Derrick May/Ben Klock 장 포함)

사건
19XX 미니애폴리스에서 태어난
1990s 로컬 레이브에 참가, DJ 시작
2000s 창고 파티 문화를 재흥, 지역의 중심으로
2000s Reason 도입 및 제작 개시
2010s Derrick May 평가 및 Transmat 출시
2010s Ben Klock은 Berghain에서 트랙을 재생
2010s Klockworks에서 출시된 글로벌 평가
2020s 월드 투어 / 장시간 세트로 평가를 확립

10. 계보도

graph TD A[デトロイトテクノ
Derrick May/Transmat] --> C[DVS1] B[ベルリンテクノ
Ben Klock/Klockworks] --> C C --> D[ミネアポリス
倉庫パーティ文化] C --> E[Reasonを中核とした制作美学] C --> F[世界的DJ・長時間セット文化]

11. 결론: DVS1은 ‘로컬 × 정신성 × 디지털’의 상징

DVS1의 걸음은 다음 세 가지 점에서 상징적입니다.

1. 지역 문화의 상속자

미네아폴리스의 창고 문화를 계속 지켰다.

2. 영성의 상속

Derrick May가 발견한 “심의 힘”을 구현하는 존재.

3. 디지털 세대 대표

Ben Klock이 세계에 소개한 “현대적 미니멀리즘”의 상징.

Reason에 의한 제작, 창고 문화의 보존, 디트로이트와 베를린 모두에서 뒷받침되어 세계로 날아간 희귀한 존재. DVS1은 현대 테크노의 가장 스토크하고 순도가 높은 표현자이다.


Monumental Movement Records

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