![[칼럼] DVS1: 미니애폴리스 언더그라운드에서 테크노의 세계까지, 이성이 키워낸 고독한 미학](/../assets/images/column-dvs1.webp)
프롤로그: 고독한 디트로이트 테크노 사도
| 텍스트: mmr | 테마: DVS1의 역사, 도시 문화, Reason의 프로듀싱, 라이브 철학, Derrick May와 Ben Klock의 만남, 그를 중심으로 돌아가는 미니멀 테크노의 계보. |
미니애폴리스라는 도시를 이해하려면 겨울의 길이와 고요함을 알아야 합니다. 눈으로 뒤덮인 시간은 사람들을 내면으로, 음악으로 향하게 만듭니다. 여기에는 거대한 나이트클럽이나 멋진 대규모 축제가 없습니다. 그럼에도 불구하고 미니애폴리스 지하에서 독특한 전자음악 문화가 탄생한 이유는 바로 이 때문이다.
가장 상징적인 피규어는 DVS1(Devious One)입니다.
DVS1은 단순한 DJ이자 프로듀서 그 이상입니다. 그들은 미니애폴리스의 창고 문화를 살려 세계와 연결해 왔으며, 그들의 음악적 길은 극도로 금욕적이며 외부인에게 영합하지 않습니다. 아날로그 장비도 사용하지만, 제작 과정에서 오랫동안 이유를 계속 사용해 온 것으로 알려져 있으며, 그의 미학은 “장비를 늘리는 것보다 장비를 사용하는 깊이가 소리를 결정한다”는 신념에 바탕을 두고 있다.
또한 그의 국제적 성공에는 Derrick May(Transmat) 및 Ben Klock(Klockworks/Berghain)이라는 두 명의 핵심 선수가 필수적입니다. Derrick May는 DVS1 트랙을 듣고 미니멀리즘과 긴장감을 높이 평가하여 Transmat에 출시하게 되었습니다. 한편 Ben Klock은 DVS1의 음악을 Berghain 플로어로 가져왔고 Klockworks에서 발매한 그의 EP는 전 세계적으로 폭발적인 인지도를 얻었습니다.
즉, 미니애폴리스의 깊은 지역에서 시작된 사운드가 상징적인 테크노 도시인 디트로이트와 베를린을 거쳐 글로벌 세계로 연결되었습니다.
1. 미니애폴리스: 조용한 도시의 하드 테크노
미니애폴리스는 미국에서 가장 독특한 음악 도시 중 하나입니다. 대부분의 사람들은 프린스(Prince)를 떠올리지만, 90년대 후반과 2000년대에는 일렉트로닉 뮤직, 하드 테크노, 일렉트로 커뮤니티가 언더그라운드에서 계속해서 성장했습니다.
미니애폴리스 일렉트로닉 음악계의 특징은 다음과 같습니다.
■ 창고 파티 문화
많은 DIY 레이브가 버려진 공장과 빈 창고에서 열립니다. 볼륨 제한 없음, 닫힌 공간, 긴 설정 시간 다음 요소가 단단하고 연마된 사운드를 조성했습니다.
■ 긴 겨울이 가져온 내향성
외부 세계가 폐쇄될수록 사람들은 음악과 깊이 소통할 시간을 갖게 됩니다. DVS1이 말했듯이,
“겨울은 집중의 계절입니다. 자연스럽게 장비를 다루는 시간이 많아집니다.”
이것이 바로 미니애폴리스 테크노의 미학이다.
■ 지역사회의 힘
대도시와 달리 작은 커뮤니티이기 때문에 ‘지속’이 가능하다. DVS1은 행사의 중심에 있었지만 항상 주변 사람들을 지원하며 파티, 사운드, 구성 및 설정을 스스로 처리하는 DIY 정신을 유지했습니다.
이러한 도시성은 DVS1의 음악성에 깊이 새겨져 있습니다.
2. DVS1 초기: 현지 DJ에서 창고지기까지
DVS1은 10대 때 미니애폴리스의 레이브 문화에 접했고 곧 디제잉을 시작했습니다. 그때부터 그는 레코드의 팬이 되었고, 거칠지만 정교한 테크노를 세심하게 겹겹이 연주했다.
■ 잃어버린 창고 파티를 재현
2000년대 미국의 많은 도시에서는 클럽 문화가 상업화되고 창고 파티가 쇠퇴했습니다. 하지만 미니애폴리스는 달랐다. DVS1은 자신들만의 사운드를 가져와 공연장을 찾고 전단지를 인쇄하며 현장의 서포터가 됐다.
■ 미니애폴리스 ‘소리의 신전’을 지탱한 존재
DVS1은 거대한 수제 사운드 시스템을 보유하고 있으며, 그들의 음향 철학은 ‘소리 자체가 주인공’이라는 생각으로 통일된다.
``클럽음악은 소리를 듣는 음악이에요. 따라서 음향을 무시할 수 없습니다.
이로써 그의 지역 기반은 더욱 탄탄해졌다.
3. Reason 중심의 제작방식
DVS1도 아날로그 장비를 사용하지만 Reason은 수년 동안 생산의 중심이었습니다. Ableton Live는 일반적으로 표준이었지만 그는 다른 길을 택했습니다.
■ 이유 이유
그가 선택한 이유는 분명하다.
- Rack의 배선 개념은 이해하기 쉽고 악기로 사용 가능
- 제한된 수의 모듈을 완벽하게 사용할 수 있습니다.
- 불필요한 색감이 없고 하드한 테크노와 잘 어울리는 사운드입니다.
■ DVS1에서 자주 사용하는 장치
- 감산기: 초기 베이스 및 리드
- Malström: 거친 질감의 패드
- Thor: 최소한의 FM 베이스
- ReDrum: 909 및 808 킥 구성
■ 한계 속에서 탄생하는 창의성
“저희는 장비가 많지 않기 때문에 깊이 파고들 수 있어요.”
이러한 정신은 DVS1의 단단하고 날씬한 트럭의 핵심입니다.
4. Derrick May와의 만남: Transmat에 도달
DVS1의 국제적 혁신은 디트로이트의 전설 Derrick May에 의해 정의되었습니다.
■ 디트로이트가 미니애폴리스를 발견한 순간
Derrick May는 DVS1 데모를 듣고 “소리는 시대를 초월한다”고 말했습니다. 거기에서 유명한 Transmat의 출시가 실현되었습니다.
■ DVS1 및 Transmat 호환성
Transmat의 미학은 “미래”와 “금욕적인 영성”입니다. DVS1의 사운드는 핵심에 가깝습니다.
■ 디트로이트⇄미니애폴리스 문화 연결
디트로이트의 테크노 철학은 DVS1의 정신적 기둥이 되었습니다. 음향, 구조, 긴장감에 대한 그의 강조는 디트로이트 테크노에 대한 깊은 존경심에서 비롯됩니다.
5. Ben Klock과의 두 번째 만남: Berghain 및 Klockworks
DVS1의 세계적인 명성이 결정적인 이유는 다음과 같습니다. 베를린 Berghain의 시그니처 DJ Ben Klock 입니다.
■ 베르그하인 플로어에서의 “충격적인 순간”
Berghain에서 라이브 공연을 하기 위해 Ben Klock이 접근했지만 DVS1은 스스로 DJ를 선택했고 Berghain의 메인 플로어에서 폭발적인 반응을 얻었습니다.
■ Klockworks에서 출시
Klockworks는 미니멀 테크노부터 하드 테크노까지 다양한 분야의 명망 높은 레이블입니다. 거기서부터 EP를 발매했어요. DVS1은 유럽 현장에 강하게 각인되었습니다.
■ 베를린과 미니애폴리스의 공통점
두 도시에는 다음과 같은 공통점이 있습니다.
*추위
- 퇴폐적인 미학 *장시간 배양
- 극단적인 미니멀리즘
이러한 호환성으로 인해 DVS1은 세계 무대로 진출하게 되었습니다.
6. 음악 스타일: 긴장감을 없애는 미니멀리즘
DVS1의 음악은 멜로디보다는 ‘구조’를 강조한다.
■ 주요 기능
- 135-140BPM 최소 테크노
- 메탈릭 하이햇
- 서브베이스로 인한 긴장감
- 철저한 반복
- 트랙 전체의 “건축 구성”
그의 노래는 때때로 몇 분 동안 거의 변하지 않지만, 이러한 작은 변화가 “바닥의 열기를 변화시킵니다.”
DVS1은 DJ이자 시스템 빌더이기 때문입니다.
7. 대표작 해부도(허구+실사 이미지 기준)
◆ “나 자신을 잃었어요”
- 매 순간 흔들리는 베이스
- DVS1의 전형적인 최소 구조
- DJ 도구로 완벽하게 설계됨
◆ “제한”
- 이유 기반 FM 신디사이저
- 공간의 긴장감은 극도로 계속된다 *Berghain의 킬러 트럭으로 알려짐
8. 라이브/DJ 스타일: 사운드로 “압도”하는 공간 디자인
DVS1의 DJ 세트는 특별합니다.
■ 장기 세트 우위
그는 8시간 이상의 세트를 선호합니다. 단시간에 할 수 없는 이야기들이 있기 때문이죠.
■ 음향의 중요성
그의 철학:
“소리가 나쁘면 음악이 죽는다”
심지어 그는 자신만의 맞춤형 사운드 시스템을 도입하기도 했습니다.
9. 연표(Derrick May/Ben Klock 장 포함)
| 연도 | 이벤트 |
|---|---|
| 19XX | 미니애폴리스 출생 |
| 1990년대 | 현지 레이브 참여 및 디제잉 시작 |
| 2000년대 | 창고형 파티문화를 되살려 지역의 중심으로 |
| 2000년대 | Reason 도입 및 생산 개시 |
| 2010년대 | Derrick May가 검토하고 Transmat에서 발표 |
| 2010년대 | Ben Klock이 Berghain에서 트랙을 연주 |
| 2010년대 | Klockworks에서 출시하여 전 세계적으로 호평을 받음 |
| 2020년대 | 월드투어/롱세트로 명성 확립 |
10. 계보
Derrick May/Transmat] --> C[DVS1] B[ベルリンテクノ
Ben Klock/Klockworks] --> C C --> D[ミネアポリス
倉庫パーティ文化] C --> E[Reasonを中核とした制作美学] C --> F[世界的DJ・長時間セット文化]
11. 결론: DVS1은 “지역×영성×디지털”의 상징
DVS1의 발전은 세 가지 측면에서 상징적입니다.
1. 지역문화 계승자
미니애폴리스의 창고 문화를 계속해서 보존하고 있습니다.
2. 영성의 계승
데릭 메이가 찾아낸 ‘핵심력’을 구현하는 존재.
3. 디지털세대 대표
Ben Klock이 세상에 선보인 “모던 미니멀리즘”의 상징입니다.
이유에 의한 생산, 창고 문화의 보존, 그리고 디트로이트와 베를린의 지원을 받아 세계로 퍼져나가는 보기 드문 존재감. DVS1은 현대 테크노의 가장 금욕적이고 순수한 표현입니다.
