![[칼럼] Dungeon Synth ─ 블랙메탈에서 벗어난 언더그라운드 앰비언트 미학](/../assets/images/column-dungeon-synth.webp)
Dungeon Synth ─ 블랙메탈에서 벗어난 언더그라운드 앰비언트 미학
글 : mmr｜주제 : 블랙메탈에서 파생된 언더그라운드 앰비언트 장르인 던전신스(Dungeon Synth)의 역사와 제작기법, 문화적 위치에 대해
던전신스(Dungeon Synth)는 미니멀한 신스 사운드를 통해 블랙메탈의 영성과 판타지/중세 세계관을 표현한 음악 장르이다. 그 기원은 1990년대 초반 유럽의 익스트림 뮤직 씬으로 거슬러 올라갈 수 있지만, 2010년대 후반부터 밴드캠프 문화의 확산과 함께 2세대, 3세대가 급속도로 확산되어 이제는 거대한 DIY 네트워크로 발전하게 되었습니다.
■ 1. 정의 및 특징
Dungeon Synth에는 다음과 같은 기능이 있습니다.
- 블랙메탈에서 파생된 영성
- 혹독한 기후, 외로움, 낭만주의, 우울
- 판타지/중세 세계관
- 던전, 성벽, 숲, 마법, 신화 등의 시각적이고 서술적인 이미지
- 최소한의 신스 사운드
- Lo-fi, 테이프 질감, 저렴한 PCM 음원, 고음악 스타일의 멜로디
- DIY 원칙
- 개인제작/개인발매/밴드캠프 포커스
- 성능보다는 ‘풍경 표현’ 강조
그 결과 음악은 ‘영화 없는 사운드트랙’, ‘테이블탑 RPG의 분위기 있는 음악’, ‘외로운 성에 울려퍼지는 키보드’ 등으로 평가되기도 한다.
■ 2. 역사 ─ 고대부터 현재까지
아래에서는 장르의 탄생부터 현재까지의 중요한 동향을 정리하겠습니다.
● 2-1. 초기(1991~1994)
1990년대 초반, 스칸디나비아 블랙메탈의 변두리에서 아티스트들은 사운드 수를 최소한으로 줄이는 ‘다크 키보드 기반 주변 환경’을 만들기 시작했습니다.
특히 중요한 것은 다음과 같습니다:
- 모르티스(노르웨이) 황제의 전 멤버. 중세 판타지 ‘다크 던전 음악’ 스타일을 확립했습니다.
- Burzum(노르웨이)의 초기 키보드 작품 ‘Hvis Lyset Tar Oss’‘의 마지막 곡과 ‘Filosofem’‘의 앰비언트 트랙은 이후 Dungeon Synth에 강한 상징성을 남겼습니다.
장르명으로는 ‘던전신스’ 이전의 음원들이지만, 후대에서는 확실히 음원으로 취급되고 있다.
● 2-2. 첫 번째 물결(1995~2000)
1995년부터 2000년까지 Mortiis “Era I”, Cernunnos Woods, Depressive Silence, Old Tower에 앞서 유럽의 젊은 프로젝트에서 주로 테이프로 유통되는 작품을 발표했습니다. 이때 아직 장르명이 정립되지 않았지만, 이미 해외 진에서는 ‘던전뮤직’ 등의 표현이 사용되고 있었다.
● 2-3. 공백 ~ 재평가(2001~2010)
메탈 씬의 주류에서 벗어난 장르는 2000년대 중반까지 소규모 커뮤니티 내에 남아 있었습니다. 그러나 2000년대 후반 초기 블랙메탈이 재평가되면서 Mortiis Era I이 재발매되면서 전 세계적으로 다시 주목을 받기 시작했다.
● 2-4. 두 번째 물결(2010~2015)
인터넷 환경의 변화와 밴드캠프의 확산이 결정적인 요인이 됐다.
- Rise of Bandcamp(2010년대 초반)
- Dungeon Synth라는 이름이 Reddit/Forum에 등록되었습니다
- Dark Age Productions 등 음반사 활동 재개
이 시기에는 애트모스피릭 블랙메탈(Atmospheric Black Metal)과 병행하여 해외에서는 좀 더 조용하고 몰입도가 높은 작품이 늘어나 응집력 있는 서브컬처를 형성했습니다.
● 2-5. 제3의 물결(2016~2023)
장르가 급속히 성장한 가장 중요한시기.
- 올드 타워(네덜란드) 장엄하고 레이어드된 스타일로 현대 Dungeon Synth의 중심 역할을 합니다.
- 탄고로드림(포르투갈) 초기 로파이 느낌과 클래식 판타지 세계관을 재현.
- 피에프(미국) 밝고 멜로적인 면모를 선보이며 팬층을 확대하고 있다.
이 무렵 유튜브에는 수많은 믹스 영상이 업로드됐고, 트위치 스트리머들은 이를 배경음악으로 활용하며 인지도를 획기적으로 확대했다.
● 2-6. 현대(2024년~)
2020년대 후반에는 다음과 같은 특징을 볼 수 있다.
- 장르 내 세분화(Forest Synth, Winter Synth, Heroic Synth 등)
- 카세트 배양의 재확산
- 아시아(일본, 중국, 한국, 대만 등) 참여 확대
■ 3. 연대기(인어)
■ 4. 사운드 디자인 : 던전 신스 제작 기술
던전신스는 ‘장비의 한계를 미학으로 승화시킨 장르’이다. 아래에서는 실제 제작에 사용되는 음원, MIDI 조작, 이펙트 방법을 요약해 보겠습니다.
● 4-1. 사용된 음원(신디 플러그인)
■ 클래식 PCM 음원
많은 아티스트들이 90년대 게임 콘솔과 PCM 키보드의 느낌을 추구했습니다.
- Roland JV/XP 시리즈(실제 또는 샘플링)
- Yamaha PSR 시리즈(저렴한 홈 키보드)
- Korg Triton / M1 샘플 음원
- 일반 MIDI 톤(GM 음원)
GM 피아노, 합창단 Aahs, 현악기, 패드 등 싸구려와 향수는 가치로 취급됩니다.
■ 소프트 신디사이저
현대에는 다음이 자주 사용됩니다.
- DSK 무료 VST
- DSK ChoirZ, DSK 스트링 등
- Kontakt 라이브러리(시대 악기/패드)
- Helm 및 Surge와 같은 무료 신디사이저
lo-fi 품질을 유지하기 위해 의도적으로 낮은 비트레이트의 샘플을 사용하는 경우가 많습니다.
● 4-2. MIDI 편곡 기술
Dungeon Synth는 복잡한 퍼포먼스보다 반복, 적은 수의 동기, 긴 패드를 강조합니다.
▼ 조화의 특징
- 내추럴 마이너 스케일
- Dorian 및 Phrygian과 같은 더 어두운 모드
- 완전 5도(파워 코드 스타일)가 자주 사용됩니다.
- 트라이어드보다 옥타브 스택을 선호합니다.
▼ 멜로디 악장
- 반음계보다는 디아톤/단순한 멜로디에 중점을 둡니다.
- 느린 템포(40-70BPM)
▼ 리듬의 처리
Dungeon Synth는 리듬이 없는(드럼이 없는) 경우가 많습니다. 있다고 해도 소리라고는 작은 톰과 타악기, 가벼운 팀파니뿐이었습니다.
● 4-3. Lo-Fi 텍스처를 만드는 방법
Dungeon Synth의 “언더그라운드” 느낌을 만드는 중요한 기술입니다.
■ 비트 감소(비트 크러셔)
8~12비트 정도의 거칠기를 추가하면 90년대 느낌이 향상됩니다.
■ 테이프 시뮬레이션
- 채도(빛 왜곡)
- 와우 & 플러터
- 소음(테이프 소리)
실제로 많은 아티스트가 자신의 노래를 카세트에 녹음합니다.
■ EQ 처리
- 저음(100Hz 이하) 제거 → 모노럴/오래된 장비 질감 쪽으로
- 고주파 제거(6~8kHz 이상) → 디지털 냄새 제거
■ 리버브
Dungeon Synth와 같은 느낌을 만들어내는 가장 중요한 효과입니다.
구체적으로 사용되는 것은 다음과 같습니다:
- 홀 (중세 홀 같은 느낌)
- 플레이트(구식 금속 잔향)
- 초기 반사 감소/감쇄 연장
■ 스테레오 폭
- 패드가 넓다
- 멜로디라인이 중앙에 위치
- 베이스는 완전히 모노럴입니다.
■ 5. 인어 다이어그램: 음향 구조
■ 6. 던전신스의 미학: 세계관과 시각디자인
Dungeon Synth는 음악보다 “세계 건설”에 더 중점을 둡니다.
● 6-1. 전형적인 이미지
- 돌 지하 복도
- 옛 성의 홀
- 횃불
- 눈 덮인 숲
- 판타지 RPG 스타일의 맵
현대 예술가들은 손으로 그린 일러스트레이션, 픽셀 아트, AI 생성, 사진 처리 등 다양한 표현을 사용합니다.
● 6-2. 재킷 문화
- 카세트용 소규모 아트
- 밴드캠프 재킷용 세로 이미지
- 약간 번진 글꼴
시각적 영향력은 극히 크며 작품의 세계관을 보완하는 역할을 한다.
■ 7. 대표작가 및 작품 (사실만)
● 원점 ~ 첫 번째 웨이브
- 모르티스 – 1시대(1993~1999)
- Burzum – “Filosofem”(1996) 중 주변 노래
- 우울한 침묵(독일)
● 두 번째 물결(2010~2015)
- 머그라인드
- 에랑 (중세 판타지를 주제로 한 작품 다수 제작)
- 격리된 성채
● 제3의 물결(2016~2023)
- 올드 타워(네덜란드)
- 탄고로드림(포르투갈)
- 피에프(미국)
● 현대(2024년~)
- 상당한 다국적화와 단편화. 숲/겨울/영웅/우주 신스 등 테마가 늘어났습니다.
■ 8. 던전신스 제작과정(실습가이드)
아래는 실제 곡을 만들기 위한 계획입니다.
● 1단계: 키보드 준비
- 25~49개의 키가 있는 MIDI 키보드이면 충분합니다.
- 저가형 소프트웨어 음원으로도 OK
● 2단계: 패드 만들기(드론)
- 마이너 코드를 확장하세요.
- 저역 통과 필터로 부드럽게 만들기
- 테이프 시뮬레이션으로 살짝 흔들어 보세요
● 3단계: 멜로디
- 단순한 모티브의 반복
- 조화를 너무 많이 바꾸지 않고 “스토리 같은” 전개를 만듭니다.
● 4단계: 유예 노트
- 종소리, 바람소리, 발자국 소리, 주변 소리 등을 얇게 레이어링
- 합창단과 현악기와의 조화 강화
● 5단계: 리버브
- 홀 + 롱 디케이(약 4~8초)
- 댐핑을 높여 더 어둡게 만듭니다.
● 6단계: 마스터링
- 테이프 느낌/lo-fi 처리
- 라이트 리미터(장르에 따라 과도한 압축이 필요하지 않음)
■ 9. 던전신스의 문화적 의미
던전신스는 블랙메탈의 강렬한 세계관과 앰비언트 음악의 평온함이 결합된 보기 드문 형태의 음악으로, ‘내면의 세계 구축’을 지향하는 문화이다.
- 대규모 장면에 의존하지 않고 개인 창작자들이 자신만의 이야기를 만들어가는 것
- 판타지문학, TRPG, 게임음악의 미학과 밀접한 관련이 있음
- 익스트림 음악의 변두리임에도 불구하고 국제적으로 교류가 활발해지고 있다.
2020년대부터 ‘밴드캠프 DIY 최강 장르’로 불릴 만큼 조용히 계속 확장해 나갈 예정이다.
■ 10. 요약
던전 신디사이저 ・블랙메탈 영성 ・판타지 서사 ・lo-fi 신디 음악의 DIY 특성 이 세 가지 요소가 결합되어 형성된 독특한 문화권이다.
음향은 단순하지만 의도적인 제약은 전 세계 창작자들에게 계속해서 작품을 창작하도록 영감을 주는 강력한 미학을 만들어냅니다.
