【칼럼】 Dub (DUB) 음악의 탄생과 확장 우주 - 음향의 재구축으로 시작된 혁명

Column ko Ambient Dub SoundSystem Techno UK Dub

01 Nov 2025

【칼럼】 Dub (DUB) 음악의 탄생과 확장 우주 - 음향의 재구축으로 시작된 혁명

서장 : 소리의 “잔향”에서 태어난 혁명

문장：mmr｜테마：자메이카의 사운드 시스템 문화로부터, Lee “Scratch” Perry, King Tubby, 또한 UK더브나 현대 전자 음악에의 계승까지

1970년대 초반, 자메이카 킹스톤의 사운드 시스템 문화의 가운데, 녹음된 악곡을 재구축한다는 전대 미문의 수법이 태어났다. 그 이름은――더브(DUB).

기존 곡에서 보컬을 뽑아 리듬과 베이스만 남기고, 에코나 리버브를 구사해 공간 그 자체를 연주한다. 그 혁신은 단순한 ‘리믹스’가 아니라 음악의 재정의였다.

이 더브적 발상은 나중에 힙합, 테크노, 앰비언트, 노이즈, 게다가 현대의 리믹스 문화에까지 영향을 미치게 된다. 본고에서는 그 발생원으로부터 오늘까지를 따라가면서 「음향을 재구축하는 사상」으로서의 더브를 해독한다.

1장: 킹스턴의 밤 - 사운드 시스템 문화의 태동

1950년대 후반부터 60년대 초반, 자메이카에서는 거리각의 사운드 시스템(이동식 DJ 장치)이 사람들의 오락의 중심이 되었다. 거대한 스피커에서 흐르는 스카, 록 스테디, 레게. 그것을 경쟁하는 것이 사운드 크루라고 불리는 DJ 집단이다.

녹음 스튜디오에서는 인기곡의 B면(Version)으로 악기 트랙을 수록하고, DJ가 마이크에서 토스팅(MC의 말)을 올려 관객을 부추겼다. 이것이 바로 랩/힙합 문화의 원형이기도 하다.

당시의 녹음기사들은 이 Version을 단순한 부산물이 아니라, 음향적인 실험장으로 활용하기 시작했다. 그 중에서도 가장 라디칼이었던 것이 King Tubby(킹 터비)이다.

2장: King Tubby - 믹서 탁자의 연금술사

King Tubby(본명:Osbourne Ruddock)는 전기기사 출신. 그의 손에 걸리자 믹서 탁자는 마치 악기처럼 연주되었다. 그는 페이더를 즉흥적으로 조종하고, 리버브와 딜레이를 공간적으로 배치하고, 곡을 실시간으로 재구축하는 라이브·더브·믹스를 창출했다.

“나는 곡 속에 “공간”을 만든다. 거기에 영혼이 울리는 거야.” ― King Tubby

그의 작품은 리듬의 반복 중에 시간의 신축을 느끼게 한다. 잔향과 잔향 사이에 들리는 ‘무음’이야말로 그의 음악의 핵심이었다.

Tubby의 스튜디오에서 나중에 Prince Jammy (나중에 King Jammy), Scientist, Errol Thompson 등이 배출, 그들이 1970년대 자메이카 음악의 뒷면을 지원한다.

3장: Lee “Scratch” Perry - 혼돈과 창조의 블랙 아크

터비가 ‘정밀한 실험실’이라면 Lee “Scratch” Perry의 Black Ark Studio는 ‘마법의 실험장’이었다. 테이프 에코, 물통의 물, 연기, 즉흥 소리. Perry는 소리를 자연과 초자연 사이에 놓고, 레게에게 신화적·우주적인 차원을 주었다.

“기계 속에 정령이 살고 있다. 나는 그 목소리를 듣고 믹스할 뿐이야. “ ― Lee “Scratch” Perry

그의 대표작, The Upsetters ‘Super Ape’(1976)는, 저음의 중력과 리버브의 안개가 섞인 ‘사운드 정글’이다. 블랙아크는 1979년 화재로 사라지지만, 그 전설은 UK를 비롯한 세계 각지에 파급해 갔다.

4장: UK Dub - 디아스포라와 음향 재구성

1970년대 후반 자메이카에서 이주한 사람들에 의해 Dub의 사상은 런던, 브리스톨, 버밍엄으로 전파한다. 그 흐름 속에서 Adrian Sherwood가 이끄는 On-U Sound가 등장. 그는 페리의 혼돈과 터비의 정교함을 융합시켜 보다 산업적이고 추상적인 ‘UK Dub’를 구축했다.

African Head Charge, Dub Syndicate, New Age Steppers 등의 작품은 자메이카의 영적 뿌리와 유럽의 포스트 펑크 정신이 교차하는 장소가 된다.

동시기, Mad Professor의 Ariwa Studio도 런던 남부에 탄생. 그의 ‘Dub Me Crazy’ 시리즈는 기술과 판타지를 왕래하는 음향 모험이었다.

5장: 테크노, 앰비언트, 현대의 “DUB적 사고”

1990년대 이후 더브의 영향은 테크노, 앰비언트, 드럼 베이스, 또한 힙합의 리믹스 문화에도 침투한다.

베를린에서는 Basic Channel(Moritz von Oswald & Mark Ernestus)이 등장. 그들은 리듬의 입자를 공간 처리하고 ** 더브 테크노 를 확립. 그 후계로서 **Deepchord, Rhythm & Sound, Echospace 등이 이어진다.

앰비언트 분야에서도 The Orb, Bill Laswell, Kode9, Burial 등 더브적 공간을 계속 탐구했다. Burial의 ‘Untrue’(2007)는 바로 포스트·디지털 시대의 외로운 더브라고 말할 수 있다.

6장: 더브의 철학—’누락’과 ‘재생성’

더브의 본질은 단순히 이펙트를 적용하는 것이 아닙니다. 소리를 깎는 것으로, 새로운 공간을 낳는에 있다. 그것은 누락의 미학이며 재생산의 사상이다.

소리의 “여백”에 의미를 준다.
기술을 “즉흥 표현”으로 사용합니다.
재생산 과정에서 “원래”를 재정의한다.

이러한 더브적 사고는 현대의 AI 음악 생성이나 리믹스 문화에도 통저한다. 소리를 「편집」해 「재구성」하는 것 그 자체가, 21세기의 창조행위의 근간이 되고 있다.

연표：더브 진화의 궤적

timeline title ダブ音楽の進化史 1968 : King Tubby、初期Versionミックス開始 1973 : Lee Perry、Black Ark Studio設立 1976 : 『Super Ape』発表、アート的ダブの頂点 1979 : Tubby弟子Scientistが台頭 1981 : UKでOn-U Sound設立、ポストパンクと融合 1985 : Mad Professor『Dub Me Crazy』シリーズ開始 1993 : Basic Channel、ダブ・テクノの確立 2000s : Digital Dub、Dubstepへの変容 2010s : Burial、Kode9らがポスト・ダブ空間を探求 2020s : AIによるダブ再構築、生成音響時代へ

그림 : 더빙 사고의 구조

결어 : 모든 소리는 다시 섞입니다.

Dub는 음악 장르가 아니라 방법론이며, 시간과 공간 재구성 장치입니다. 자메이카의 거리에서 시작된 혁명은 지금도 전세계 클럽, 실험실, 그리고 당신의 이어폰에서 계속되고 있습니다.

“모든 소리는 어딘가로 돌아간다.” —더브의 정신

YouTube Podcast

※이 Podcast는 영어입니다만, 자동 자막・번역으로 시청할 수 있습니다

참고 디스코 그래픽

아티스트	대표작	년	링크
King Tubby	Dub from the Roots	1974	Amazon
Lee “Scratch” Perry	Super Ape	1976	Amazon
Scientist	Scientist Rids the World of the Evil Curse of the Vampires	1981	Amazon
Basic Channel	BCD	1993	Amazon
Burial	Untrue	2007	Amazon