[칼럼] DUB 음악의 탄생과 확장된 우주 - 음향학의 재구성에서 시작된 혁명

Column ko Ambient Dub SoundSystem Techno UK Dub

01 Nov 2025

[칼럼] DUB 음악의 탄생과 확장된 우주 - 음향학의 재구성에서 시작된 혁명

프롤로그: 소리의 ‘반향’에서 탄생한 혁명

글: mmr

주제: 자메이카 사운드 시스템 문화에서 Lee “Scratch” Perry, King Tubby, 그리고 영국 더빙과 현대 일렉트로닉 음악의 계승까지

1970년대 초반 자메이카 킹스턴의 사운드 시스템 문화 한창이던 중, 사전 녹음된 곡을 재구성하는 전례 없는 방법이 탄생했습니다. 이름은 –DUB입니다.

기존곡에서 보컬을 빼고 리듬과 베이스만 남겨두고, 에코와 리버브를 최대한 활용하여 공간 자체를 연주합니다. 이 혁신은 단순한 “리믹스”가 아니라 음악의 재정의였습니다.

이 더빙 아이디어는 나중에 힙합, 테크노, 앰비언트, 노이즈가 되었습니다. 현대 리믹스 문화에도 영향을 미칠 것입니다. 이 글에서는 그 기원부터 현재까지 그 유래를 추적해 보겠습니다. 더빙을 ‘음향을 재구성하려는 생각’으로 해석한다.

1장: 킹스턴의 밤 - 사운드 시스템 문화의 탄생

1950년대 후반과 1960년대 초반 자메이카에서는 길모퉁이에 설치된 사운드 시스템(이동형 DJ 장비)이 인기를 끌었습니다. 사람들의 오락의 중심지였습니다. 스카, 록스테디, 레게가 거대한 스피커에서 연주되었습니다. 이에 맞서는 Sound Crew라는 DJ 그룹이 있습니다.

녹음 스튜디오에서는 악기 트랙이 인기곡의 B면(버전)으로 녹음됩니다. DJ는 마이크에 대고 건배(MC 내레이션)를 부르며 관객들을 신나게 했다. 이는 후기 랩/힙합 문화의 원형이기도 합니다.

당시 녹음 엔지니어들은 이 버전이 단순한 부산물이 아니라고 생각했습니다. 음향시험장으로 사용되기 시작했습니다. 이들 중 가장 급진적인 사람은 King Tubby였습니다.

2장: 터비 왕 - 믹서 테이블의 연금술사

King Tubby (실명 : Osbourne Ruddock)는 전기 엔지니어입니다. 그의 손에는 믹서 테이블이 악기처럼 연주되고 있었다. 그는 즉석에서 페이더를 연주했고, 리버브와 딜레이의 공간적 배치, 노래를 실시간으로 재구성하는 라이브 더빙 믹스를 만들었습니다.

“나는 내 노래 속에 공간을 만든다. 그곳이 내 영혼이 공명하는 곳이다.” ― 킹 터비

그의 작품은 리듬의 반복 속에서 시간의 팽창과 수축을 느끼게 한다. 잔향 사이에서 들리는 ‘침묵’은 그의 음악의 핵심이었다.

Tubby의 스튜디오에서 나중에 Prince Jammy (나중에 Jammy 왕), 과학자, 에롤 톰슨 등이 제작 그들은 1970년대 자메이카 음악의 무대 뒤에 있었습니다.

3장: Lee “Scratch” Perry – 혼돈과 창조의 검은 방주

터비가 ‘정밀실험실’이라면, “Scratch” Lee Perry의 Black Ark Studio는 ‘마법의 실험실’이었습니다. 테이프 메아리, 물통, 연기, 즉석 비명 소리. 페리는 자연과 초자연 사이에 소리를 위치시킵니다. 그는 레게에 신화적이고 우주적인 차원을 부여했습니다.

“기계 안에는 영혼이 살고 있어요. 그냥 목소리만 듣고 믹싱만 해요. ” ― “스크래치” 리 페리

그의 걸작 The Upsetters ``Super Ape’‘(1976)은 베이스의 중력과 리버브의 안개가 얽혀있는 ‘사운드 정글’이다. 블랙아크는 1979년 화재로 소실됐다. 이 전설은 영국을 포함한 전 세계로 퍼졌습니다.

4장: 영국 더빙 – 디아스포라와 음파 재건

1970년대 후반 자메이카에서 이민 온 사람들에 의해 Dove의 아이디어는 런던, 브리스톨, 버밍엄으로 퍼졌습니다. 그런 맥락에서 에이드리언 셔우드가 이끄는 온유사운드가 등장했습니다. 그는 페리의 카오스와 터비의 세련미를 결합하여, 그들은 좀 더 산업적이고 추상적인 ‘영국 더빙’을 만들었습니다.

African Head Charge, Dub Syndicate, New Age Steppers 등의 작품, 자메이카의 정신적 뿌리와 유럽의 포스트펑크 정신이 교차하는 곳이 될 것이다.

비슷한 시기에 Mad Professor의 Ariwa Studio도 런던 남부에 문을 열었습니다. 그의 Dub Me Crazy 시리즈는 기술과 판타지 사이의 음향적 모험이었습니다.

5장: 테크노, 앰비언트, 현대 ‘DUB 사고’

1990년대 이후 더빙의 영향은 테크노, 앰비언트, 드럼 앤 베이스였습니다. 나아가 힙합 리믹스 문화에도 스며들었습니다.

베를린에서는 기본 채널(Moritz von Oswald & Mark Ernestus)이 나타납니다. 그들은 리드미컬한 입자를 공간적으로 처리하여 더빙 테크노를 확립했습니다. 그 후속으로는 Deepchord, Rhythm & Sound, Echospace가 있습니다.

주변 분야에서는 The Orb, Bill Laswell, Kode9, Burial 등 그는 더빙 공간을 계속 탐색했습니다. 베리얼의 “Untrue” (2007) 그야말로 포스트 디지털 시대의 외로운 더빙이라고 할 수 있습니다.

6장: 더빙 철학 - ‘부족’과 ‘재생’

더빙의 본질은 단순히 효과를 적용하는 것이 아닙니다. 소리를 줄여 새로운 공간을 만들어보자는 아이디어다. 결핍의 미학이자 재생산의 미학이다.

소리의 “여백”에 의미를 부여합니다.
기술을 ‘즉흥적인 표현’으로 활용하세요.
재생산 과정에서 ‘원본’을 재정의합니다.

이런 더빙 같은 사고는 현대의 AI 음악 세대와 리믹스 문화에도 공통적으로 적용됩니다. 소리 자체를 ‘편집’하고 ‘재구성’하는 행위는 21세기 창의적 행위의 기본이다.

연대기: 더빙 진화의 궤적

timeline title ダブ音楽の進化史 1968 : King Tubby、初期Versionミックス開始 1973 : Lee Perry、Black Ark Studio設立 1976 : 『Super Ape』発表、アート的ダブの頂点 1979 : Tubby弟子Scientistが台頭 1981 : UKでOn-U Sound設立、ポストパンクと融合 1985 : Mad Professor『Dub Me Crazy』シリーズ開始 1993 : Basic Channel、ダブ・テクノの確立 2000s : Digital Dub、Dubstepへの変容 2010s : Burial、Kode9らがポスト・ダブ空間を探求 2020s : AIによるダブ再構築、生成音響時代へ

다이어그램: 비둘기 사고의 구조

결론: 모든 소리가 다시 혼합됩니다.

더빙은 음악 장르가 아닌 방법론이다. 시간과 공간을 재구성하는 장치이다. 혁명은 자메이카의 거리에서 시작되었습니다. 오늘날에도 전 세계의 클럽, 연구실, 이어폰에서 계속되고 있습니다.

“모든 소리는 어딘가로 돌아갑니다.”

더빙의 정신

참고 음반

아티스트	대표작	연도	링크
King Tubby	Dub from the Roots	1974	Amazon
Lee “Scratch” Perry	Super Ape	1976	Amazon
Scientist	Scientist Rids the World of the Evil Curse of the Vampires	1981	Amazon
Basic Channel	BCD	1993	Amazon
Burial	Untrue	2007	Amazon