개요: Dreamwave / Chill Synthwave란?
문장：mmr｜테마：정보 과다한 현대사회에서 과도한 주장을 하지 않는 음악 장르인 Dreamwave/Chill Synthwave에 대해서
Dreamwave(드림 웨이브) 및 Chill Synthwave(칠 신세 웨이브)는 2010년대 이후에 명확화한 신디 웨이브 파생의 음악 스타일이다. 1980년대 신디사이저 문화·영상미학·도시적 노스탤지를 기반으로 하면서 공격성과 레트로퓨처적 과장을 억제하고 정서성·여운·내성을 전면에 내놓은 점에 특징이 있다. 이들은 장르보다는 미학적 지향과 청취 체험의 설계 사상에 가깝다.
Dreamwave는 환상성·기억·몽상 같은 심리적 테마를 음상으로 구축하는 경향이 강하고, Chill Synthwave는 템포나 구성을 간략화해, 생활 공간에 녹는 청취성을 높인 형태로서 이해된다. 양자는 겹치면서 현대의 디지털 환경하에 있어서의 「80s적 감정」을 재해석하고 있다.
양 스타일은 명확한 경계를 가지지 않고, 감정 설계를 축에 연속적으로 존재하고 있다.
역사적 배경: 80년대 문화 재해석
1980년대는 아날로그-디지털 전환기에 있어서, 폴리포닉 신디사이저, FM 음원, MIDI 규격의 보급에 의해 전자 음악의 어휘가 폭발적으로 확장된 시대이다. 동시에, 가정용 비디오, 케이블 TV, 영화 음악의 역할 확대에 의해, 음악과 영상은 강하게 연결되었다.
2010년 전후 인터넷 공유 문화의 성숙에 따라 과거의 영상·음원·디자인 자산이 재유통되기 시작했다. 이 흐름 속에서 80년대적 음상은 단순한 회고가 아니라 현대적 감성에 의해 재구축되는 대상이 되었다. Dreamwave/Chill Synthwave는 그 중에서도 특히 「정경 기억」에 초점을 맞춘 재해석으로서 형성되어 간다.
여기서 참조되는 80년대는 실재의 시대보다는 집합적 기억으로서의 80s이다.
음악적 특징: 사운드와 구조
Dreamwave/Chill Synthwave의 음악적 특징은 화성의 투명성, 템포의 안정, 음색 변화의 느낌에 있다. 주로 미디엄~슬로우 템포가 사용되며, 리듬은 반복적이며, 드럼 머신도 주장을 억제한 배치가 많다.
화성은 메이저 7th, add9, sus계 코드가 자주 사용되며, 해결감보다 지속감을 중시한다. 멜로디는 가심을 가지면서도, 과잉의 기복을 피해, 지속음이나 리드 신디에 의한 장음이 다용된다.
음색면에서는, Juno계 패드, DX계 일레피, 코러스 처리된 베이스, 딜레이와 리버브에 의한 공간 연출이 중요한 역할을 한다.
악곡은 전개하는 이야기라기보다 일정한 감정 공간을 유지하는 장치로서 기능한다.
영상미학과의 관계
Dreamwave/Chill Synthwave는, 음악 단체보다 영상과 연결하는 것으로 이해가 깊어진다. 황혼의 도시, 네온, 해안선, 야간 드라이브, VHS적 질감 등이 자주 참조된다.
이러한 영상 요소는, 악곡의 템포나 음색 설계와 동기해, 청취자에게 「어딘가에서 본 적이 있는 정경」을 상기시킨다. 영상은 이야기를 말하는 것이 아니라 상태를 제시하는 역할을 담당한다.
영상은 보조가 아니라 음악 이해의 일부로 통합되어 있다.
아티스트 사례: FM-84
FM-84는 Dreamwave를 대표하는 프로젝트 중 하나로 자리매김한다. 투명감이 있는 신스패드, 서정적 멜로디, 억제된 비트 구조가 특징이며, 악곡은 종종 야경이나 이동감각과 연계되어 말해진다.
FM-84의 작품은, 80년대 AOR이나 영화 음악적 감성을 참조하면서, 현대적 믹싱에 의해 과잉의 레트로감을 회피하고 있다. 이에 따라 향수와 현재성이 동시에 성립한다.
FM-84는 Dreamwave를 정서 음악으로 설치한 존재이다.
아티스트 사례: Timecop1983
Timecop1983은 Chill Synthwave적 측면을 강하게 가지는 아티스트이며, 심플한 구성과 부드러운 음상이 특징이다. 리듬은 최소화되어 선율과 코드 진행이 중심이 된다.
Timecop1983의 음악은, BGM적이면서, 주의깊게 듣는 것으로 세세한 음색 변화나 화성의 선택이 인식되는 설계가 되고 있다.
청취자의 생활 시간에 녹는 점이 Chill Synthwave의 본질이다.
청취 환경 및 소비 형태
Dreamwave/Chill Synthwave는 집중감상보다 환경음악적으로 소비되는 경향이 강하다. 야간 작업, 이동, 휴식 시간 등 일상적인 틈새에 배치되는 경우가 많다.
헤드폰과 스피커 모두에서 성립하지만, 특히 스테레오 공간의 확산이 중시되기 때문에 공간 재현성이 높은 재생 환경이 선호된다.
이 음악은 시간을 구분하는 것이 아니라 시간을 감쌉니다.
연표：Dreamwave / Chill Synthwave 형성사
| 연대 | 사건 |
|---|---|
| 1980년대 | 신디사이저와 영상문화의 융합이 진행 |
| 2000년대 후반 | 인터넷 문화에 의한 80s 재평가 |
| 2010년대 초반 | 신세웨이브 파생 스타일의 세분화 |
| 2010년대 중반 | Dreamwave/Chill Synthwave 정착 |
| 2020년대 | 영상·생활공간과의 융합이 진전 |
연표는 연속적인 문화재해석의 흐름을 나타내고 있다.
요약 : 현대의 의미
Dreamwave/Chill Synthwave는 과거의 음악 양식을 재현하는 시도가 아니라 기억·정서·영상 감각을 재편성하는 문화적 실천이다. 거기에서는 80년대는 소재이며 목적이 아니다.
이 스타일이 지지되는 이유는 정보 과다한 현대사회에서 과도한 주장을 하지 않는 음악이 요구되고 있다는 점에 있다. Dreamwave/Chill Synthwave는 그 요구에 부응하는 형태로 존재한다.
이 음악은 조용하게, 그러나 지속적으로 감정에 작용한다.
