[칼럼] 데이빗 투프와 장르를 초월한 음악적 사고 - 시대별 소리 탐구

Column ko Ambient Field Recording Hiphop

18 Sep 2025

데이비드 투프와 장르를 초월한 음악적 사고 - 시대별 사운드 탐구

글 : mmr｜주제 : 1970년대부터 현재까지 데이비드 투의 음악적 탐구를 연령별로 살펴본다

장르를 초월한 평론가이자 음악가로서 데이비드 투의 태도를 그의 대표작과 작품과 함께 되돌아본다.

장르를 넘나드는 귀: 데이비드 투프의 음악적 사고의 변화

“음악은 장르에 국한되어서는 안 됩니다. 귀를 열면 모든 것이 음악이 됩니다.” ― 데이빗 투프

1970년대 - 즉흥성과 아방가르드 사이

런던의 자유 즉흥 연주 현장에서 자리를 잡은 Toop은 기타리스트로 활동하면서 평론가로서의 경력을 시작했습니다. 그에게 음악은 형식이나 스타일이 아니라 듣는 행위 그 자체였습니다. 이 기간 동안 그는 이미 장르의 경계를 초월하는 태도를 발전시켰습니다.

연도	주요 음원/아티스트	해설
1970년대	AMM, 데릭 베일리	런던 즉흥 연주 장면의 상징. Toop은 그들의 “소리의 자유”를 강력히 칭찬합니다.
1975년	신규 및 재발견된 악기(Toop & Max Eastley)	투프 본인이 참여한 실험녹음. 악기 자체의 가능성을 확장하려는 시도.

1980년대 - 현장 녹음과 월드 뮤직

그는 다양한 지역의 환경음과 전통음악을 탐구하고, 그 소리 자체를 ‘작품’으로 제시한다.

그는 다양한 지역의 환경음과 전통음악을 탐구하고, 그 소리 자체를 ‘작품’으로 제시한다. 월드뮤직 붐을 배경으로 투프는 교차문화 청취를 제안했습니다. 다른 문화를 ‘장식’으로 소비하는 것이 아니라 소리의 경험을 확장하는 방법론이 등장한 것이다. 그는 진정으로 음악을 ‘세계의 소리 지도’로 여겼습니다.

연도	주요 음원/아티스트	해설
1981	환경 녹음	자연스럽고 도시적인 소리를 음악으로 표현하는 접근 방식을 소개합니다.
1983년	존 하셀 – 제4세계 Vol.1	투프는 서양음악과 비서구음악을 융합한 ‘제4세계음악’을 비판적으로 지지한다.
80년대 후반	현장녹화/아카이빙 작품	단순한 기록이 아닌 ‘건전한 문서’로 재평가된다.

1990년대 - ‘랩 어택’과 도시문화 비판

《랩 어택》은 힙합의 여명기를 기록할 뿐만 아니라 음악, 도시 문화, 미디어 현상을 연결하는 혁신적인 책이다. 비슷한 시기에 그는 앰비언트와 정글을 논하며 전자음악에 대한 문화비평에도 적극적으로 참여했다. 비평과 현장감을 겸비한 투프의 스타일이 정립된 시대였다고 할 수 있다.

연도	주요 음원/아티스트	해설
1984~1991	랩 어택(다양한 에디션)	그랜드마스터 플래시(Grandmaster Flash)와 Run-DMC를 도시문화의 맥락에서 해석한다.
1994년	Aphex Twin – Selected Ambient Works Vol. II	“환경의 재정의”로 언급되며 환경과 음악의 관계를 논의합니다.
1996	골디 – 영원한	Drum & Bass는 ‘미래 도시의 사운드스케이프’라는 평가를 받고 있습니다.

2000년대 - 소리의 바다와 감각해방

‘소리의 바다’를 비유적으로 표현한 ‘소리의 바다’에는 스트리밍 확산을 기대하는 통찰이 담겨 있었다. 수필, 평론, 문학이 융합된 텍스트는 악보집의 틀을 넘어 ‘청각문학’으로 기능한다. 그의 앰비언트 작품 역시 부드럽고 확산되는 소리의 세계를 선보였습니다.

연도	주요 음원/아티스트	해설
2001	브라이언 이노(Brian Eno) – Ambient 1: 공항을 위한 음악(재평가)	환경과 청각 사이의 관계를 “표류하는 소리”로 재고합니다.
2004년	귀신이 출몰하는 날씨	전자음악과 기상학적 감각에 관한 비판.
2000년대 중반	Oval, Fennesz와 같은 글리치 음악	디지털 시대의 ‘소리의 부족’을 미학적으로 긍정한다.

2010년대 이후 - 사운드 아트와 기억의 고고학

‘Sinister Resonance’‘와 같은 작품에서 그는 ‘들을 수 없는 것’과 ‘반향’에 대한 사색을 탐구합니다. 그는 미술과 사운드 아트 분야로 활동 영역을 넓혀 음악 비평을 공간적, 철학적 실천으로 확장시켰다. 기억, 침묵, 여백 등의 주제를 통해 그는 귀의 감각을 뿌리부터 재고한다.

연도	주요 음원/아티스트	해설
2010	불길한 공명	‘보이지 않는 소리의 그림자’에 대한 철학적 탐구.
2016	엔티티 관성 희미한 존재	자신의 일. 주변 환경과 즉흥 연주가 결합된 고요한 사운드 세계.
2010년대 후반	음향설치작업	음악과 공간의 관계에 대해 질문하는 실용적인 프로젝트입니다.