어둠, 고요함, 슬로네스, 도시의 잔향 - 재즈는 어디까지 “그림자”에 가라앉는지
| 문장 : mmr | 테마 : Bohren & der Club of Gore를 중심으로 추적하는 다크 재즈 역사에 대해 |
다크 재즈(Dark Jazz/Noir Jazz)는 재즈의 역사 속에서도 특히 특이한 진화를 이루어 온 서브 장르이다. 연기가 솟아오르는 심야의 바에서도, 비에 젖은 도시의 골목도 아니다──오히려, 소리 그 자체가 도시의 「그림자」를 그려, 청취자를 외로운 이야기로 이끄는 음악.
본고에서는, 1990년대 말부터 현대에 이르는 다크 재즈의 흐름을, Bohren & der Club of Gore를 중심으로 한 실재의 아티스트/작품 데이터를 기초로 정리해, 그 음악적 구조·영화/영상과의 친화성까지를 종합적으로 취급한다.
1. 다크 재즈란 무엇인가
● 기원
다크 재즈는 엄밀하게 정의된 장르명이 아니라 2000년대 이후 넷상에서 태그나 리스너 커뮤니티를 통해 정착한 말이다. 그 음악적 요소는 다음과 같다.
- 극단적으로 느린 템포(BPM 30-60 정도) -** 최소한의 하모니 구조**
- 재즈 악기(삭스, 우드베이스, 피아노, 비브라폰)의 어두운 운영
- 앰비언트/돔/영화 음악 기법 도입
- 지속음을 중시한 다이나믹스의 희박화
이 특징이 연결되는 것으로, 「재즈의 그림자 부분만으로 구축한 세계관」이라고도 말할 수 있는 독특한 음상이 태어났다.
2. 주요 아티스트와 그 역할
● Bohren & der Club of Gore (1992–)
독일 노르트라인-베스트팔렌주에서 결성. 회원은 복수의 교환을 거치면서도 다음과 같은 점이 일관된다.
- 원래는 슬로우 돔 / 하드 코어 밴드 출신
- 1990년대 ‘극단적으로 느린 템포로 재즈 연주’ 접근 방식으로 전향
- 팀 브룬스(드럼), 미키 콜마이어(피아노/오르간), 로빈 슐러(베이스), 크리스토프 클로저(삭스/피아노) 등이 중심적인 역할을 한다
음악적으로는 돔메탈의 템포감 × 재즈의 악기 편성 × 영화 음악의 공간성이 결합되어 있는 것이 가장 큰 특징이다.
대표작:
- 고어 모텔 (1995)
- Sunset Mission (2000)
- 블랙 어스 (2002)
- Geisterfaust (2005)
- Piano Nights (2014)
특히 블랙 어스는 색소폰, 피아노, 오르간, 우드베이스가 어둠 속에서 잔향을 그리는 듯한 음상으로 장르의 대표작으로 취급된다.
● The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble (TKDE)
네덜란드 출발. 2000년대 중반에 영상 소재에 소리를 붙이는 프로젝트로서 시동. 스트링스, 일렉트로니카, 첼로, 트롬본, 보컬 등 폭넓은 음색을 조종해, 다크 재즈의 영역을 앰비언트/일렉트로니카 근처에 펼쳤다.
관련 프로젝트로서 The Mount Fuji Doomjazz Corporation도 있어, 이곳은 보다 즉흥성이 높은 라이브 중심의 활동을 실시했다.
● Dale Cooper Quartet & the Dictaphones(프랑스)
David Lynch의 영상 작품을 이름의 유래로 하여, 보다 무인 항공기 접근법을 추진. 바리톤 색소폰과 일렉트로닉 처리를 구사한 안개에 싸인 듯한 음향 공간을 구축한다.
● 2000년대 이후의 확산
YouTube, Bandcamp의 보급과 함께 ‘다크 재즈’라는 태그는 글로벌하게 공유되어 독립계 아티스트에 의해 다양화가 진행되었다. 핀란드, 폴란드, 러시아, 미국 등의 음악가가 참가해 특정 지역성이 아니라 ‘분위기’를 중심으로 발전하고 있는 점이 특징적이다.
3. 다크 재즈의 음악 구조
다크 재즈는 청감상은 ‘조용하고 어두운 재즈’로 들리지만 실제로는 여러 음악적 특성이 결합되어 있다.
● 1. 템포 : 돔메탈 양도의 극도의 슬로우
- BPM 30~60
- 소절내의 움직임이 적고, 잔향이 지배한다
- 1소리의 가중치가 늘어나는 구조가 되어, 도시의 고요함을 그리는 요소가 된다
● 2. 하모니 : 모달 구조 / 감소 화음 활용
- 마이너 중심
- dim7, m7(b5), sus4를 사용한 모호한 해결
- 재즈의 기능 화성보다 “공기감”을 우선한 하모니 구축
● 3. 음향 처리
- 리버브에 의한 공간 연출
- 일렉트로닉스의 지속음
- 테이프적인 질감을 더하는 로파이 성분
● 4. 인스트 중심의 말투
많은 다크 재즈 작품은 악기이며, “목소리가 아니라 “공간”이 말한다” 라는 형식을 취한다.
4. 영상과의 친화성 : 왜 “분위기 빛나는”지
다크 재즈는 영화, 애니메이션, 게임, VJ 영상과의 친화성이 높다.
● 이유 1 : 정경을 너무 설명하지 않는다
다크 재즈의 음상은 “공백”을 많이 남기기 때문에 영상 측이 자유롭게 의미를 부여된다.
● 이유 2 : 도시의 야경, 비, 슬로우 모션과 일치
- 저조도 영상
- 고층 빌딩의 부감
- 자동차 조명
- 무인 지하철역
이러한 장면과 다크 재즈는 매우 궁합이 좋다.
● 이유 3: 영화 음악적 구조
Bohren & der Club of Gore의 곡에는 명확한 멜로디보다 ‘지속하는 분위기’가 중시되기 때문에 영화적 맥락과 자연스럽게 겹친다.
5. 다크 재즈 연표
6. 다크 재즈 계보 그림
7. 대표작
● Bohren & der Club of Gore
- Gore Motel (1995)
- Midnight Radio (1997)
- 선셋 미션 (2000)
- Black Earth (2002)
- Geisterfaust (2005)
- Dolores (2008)
- Piano Nights (2014)
● The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble
- The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble (2006)
- Here Be Dragons (2009)
- From the Stairwell (2011)
● Dale Cooper Quartet
- Parole de Navarre (2006)
- Metamanoir (2011)
- Astrild Astrild (2017)
8. 다크 재즈의 현재
YouTube의 롱 믹스나 시청자에 의한 “야경+다크 재즈” 동영상에 의해, 2020년대 이후 젊은 청취자층을 중심으로 재평가가 진행되고 있다.
- Lo-fi HipHop의 유행에 병행해 ‘조용한 음악’이 지지
- 영상제작·VJ·독립영화의 BGM으로 채용
- Bandcamp를 중심으로 익명적인 아티스트가 증가
장르로 고정화되지 않은 채, “분위기를 만드는 음악”으로 계속 확장하고 있다.
9. 다크 재즈는 어디로 향하는가
AI 생성 영상, VJ 소프트, 인디 게임의 보급에 의해, 시각과 사운드가 동렬로 말할 수 있는 시대가 되었다.
다크 재즈는 「슬로우로, 공백이 많다」라고 하는 성질상, 영상과 섞여 새로운 가치를 계속 유지할 것으로 보인다.
재즈의 전통에 속하면서, 앰비언트, 최소, 돔의 맥락을 흡수하고, 21세기의 “도시 소리”로 성장할 가능성은 여전히 높다.
끝에
다크 재즈는 바의 배경 음악, 밤 도시의 SE가 아니며, ** 도시가 가진 외로움과 그림자를 “소리만으로 그리는” 모던 아트이다. **
Bohren & der Club of Gore를 중심으로 각 아티스트가 다른 그림자를 그리는 방법을 해왔다.
이와 비슷한 글
