![[칼럼] 다크 재즈 / 느와르 재즈 ─ 어둠과 고요가 그리는 도시의 소리](/../assets/images/column-dark-jazz.webp)
어둠, 고요함, 느림, 도시의 반향 - 재즈는 어느 정도까지 “그림자” 속으로 가라앉나요?
글 : mmr │ 주제 : 보렌 앤 데어 클럽 오브 고어(Bohren & der Club of Gore)를 중심으로 한 다크재즈의 역사에 대하여
다크 재즈/느와르 재즈(Dark Jazz/Noir Jazz)는 재즈 역사상 특히 독특한 진화를 겪은 하위 장르입니다. 연기 자욱한 심야 바도 아니고, 비에 젖은 도시의 골목도 아닙니다. 오히려 도시의 ‘그림자’를 그려내고 듣는 사람을 쓸쓸한 이야기 속으로 이끄는 것은 음악이다.
이 글은 Bohren & der Club of Gore를 중심으로 실제 아티스트와 작품 데이터를 바탕으로 1990년대 후반부터 현재까지 다크재즈의 흐름을 정리하고, 그 음악적 구조와 영화/이미지와의 호환성을 종합적으로 다룬다.
1. 다크재즈란?
● 원산지
다크재즈는 엄밀하게 정의된 장르명이 아니라 2000년대부터 온라인 태그와 청취자 커뮤니티를 통해 정착된 용어이다. 음악적 요소는 다음과 같다.
- 매우 느린 템포(약 30~60BPM)
- 최소한의 조화 구조
- 재즈 악기의 어두운 사용(색소폰, 우드베이스, 피아노, 비브라폰)
- 앰비언트/둠/영화 음악 기법 소개
- 지속적인 사운드에 중점을 두고 다이내믹을 희석
이러한 특성을 결합함으로써 ‘재즈의 어두운 면에서만 구축된 세계관’이라고 할 수 있는 독특한 사운드 이미지가 탄생했습니다.
2. 주요 아티스트와 역할
● Bohren & der Club of Gore (1992–)
독일 노르트라인베스트팔렌에서 결성. 회원은 여러 차례 변경되었으나 다음 사항은 일관되게 유지되었습니다.
- 슬로우 둠/하드코어 밴드 출신
- 1990년대 들어 그는 ‘재즈를 극도로 느린 템포로 연주한다’는 접근 방식으로 전환했다.
- 팀 브런스(드럼), 미키 콜마이어(피아노/오르간), 로빈 슐러(베이스), 크리스토프 클로저(색소폰/피아노) 등이 주축을 이룬다.
음악적으로는 둠메탈의 템포와 재즈의 악기편성, 영화음악의 공간성을 결합한 것이 가장 큰 특징이다.
대표작:
- 고어 모텔(1995)
- 일몰 미션(2000)
- 검은 지구 (2002)
- 가이스터파우스트 (2005)
- 피아노 나이트 (2014)
특히, Black Earth는 색소폰, 피아노, 오르간, 우드 베이스가 어둠 속에서 울림을 끌어내는 듯한 사운드 이미지를 만들어내며 장르의 걸작으로 평가받고 있다.
● 킬리만자로 다크재즈 앙상블(TKDE)
네덜란드 출신. 2000년대 중반 영상자료에 소리를 더하는 프로젝트로 시작됐다. 그는 스트링, 일렉트로니카, 첼로, 트롬본, 보컬 등 폭넓은 음색을 사용하여 앰비언트/일렉트로니카까지 다크재즈의 영역을 확장했다.
보다 즉흥적인 라이브 공연에 초점을 맞춘 The Mount Fuji Doomjazz Corporation이라는 관련 프로젝트도 있었습니다.
● Dale Cooper Quartet & the Dictaphones(프랑스)
David Lynch의 비디오 작품에서 이름을 따온 이 작품은 드론 중심의 접근 방식을 장려합니다. 바리톤 색소폰과 전자 프로세싱을 사용하여 안개에 휩싸인 듯한 어쿠스틱 공간을 만들어낸다.
● 2000년대 이후 확장
유튜브와 밴드캠프의 확산으로 ‘다크 재즈’라는 태그는 인디 아티스트들에 의해 전 세계적으로 공유되고 다양화되었다. 핀란드, 폴란드, 러시아, 미국 등 다양한 국가의 음악가들이 참여하며, 특정 지역이 아닌 ‘분위기’를 중심으로 전개된다는 점이 특징이다.
3. 다크 재즈의 음악적 구조
다크재즈는 ‘조용하고 다크재즈’처럼 들리지만 실제로는 다양한 음악적 특성이 결합된 것이다.
● 1. 템포: 매우 느림, 둠메탈을 연상시킴
- BPM 30~60
- 소절 내 움직임이 거의 없으며 잔향이 지배적입니다.
- 구조는 각 음의 무게를 증가시켜 도시의 고요함을 묘사하는 요소를 만들어냅니다.
● 2. 하모니: 모달 구조/감소화음 활용
- 주로 마이너
- Dim7, m7(b5), sus4를 사용한 모호한 해상도
- 재즈의 기능적 하모니보다 ‘분위기’를 우선시한 하모니 구성
● 3. 음향 처리
- 리버브를 이용한 공간 연출
- 전자 지속 소리
- 테이프 같은 질감을 더해주는 로파이 성분
● 4. 악기 중심의 내러티브 스타일
많은 다크 재즈 곡이 악기로 사용됩니다. “소리가 아니라 공간이 말한다.” 다음과 같은 형태를 취합니다.
4. 이미지와의 친화성: 왜 ‘분위기를 좋게’ 하는가?
다크재즈는 영화, 애니메이션, 게임, VJ 영상과의 친화성이 높다.
● 이유 1: 장면을 지나치게 설명하지 마세요.
다크 재즈의 사운드 이미지는 ‘여백’을 많이 남기기 때문에 영상 쪽에서는 자유롭게 의미를 부여할 수 있습니다.
● 이유 2: 도시의 야경과 비, 슬로우모션과 잘 어울린다.
- 저조도 영상
- 고층 빌딩의 오버헤드 뷰
- 자동차 조명
- 무인 지하철역
이 장면들과 다크재즈가 참 잘 어울리네요.
● 이유 3: 영화음악의 구조
Bohren & der Club of Gore의 노래는 명확한 멜로디보다 ‘지속적인 분위기’를 강조하는 경향이 있어 영화적 맥락에 자연스럽게 들어맞습니다.
5. 다크재즈의 연대기
6. 다크재즈의 계보
7. 걸작
● Bohren & der Club of Gore
- 고어모텔(1995)
- 미드나잇 라디오(1997)
- 선셋 미션(2000)
- 검은 지구(2002)
- 가이스터파우스트(2005)
- 돌로레스(2008)
- 피아노 나이트(2014)
● 킬리만자로 다크재즈 앙상블
- 킬리만자로 다크재즈 앙상블(2006)
- 히어 비 드래곤즈(2009)
- 계단에서 (2011)
● 데일 쿠퍼 콰르텟
- 나바르 가석방(2006)
- 메타마누아르(2011)
- 아스트릴드 아스트릴드(2017)
8. 다크재즈의 현주소
유튜브의 롱믹스와 시청자들의 ‘야경+다크재즈’ 영상을 통해 2020년대부터 특히 젊은 청취자들 사이에서 음악에 대한 재평가가 이뤄지고 있다.
- 로파이 힙합 트렌드와 함께 ‘조용한 음악’도 인기
- 영상제작, VJ, 독립영화의 BGM으로 활용
- 밴드캠프를 중심으로 익명의 아티스트가 늘어나고 있습니다.
장르로 고정되지 않고, ‘분위기를 만들어내는 음악’으로 계속해서 확장되고 있다.
9. 다크재즈는 어디로 향하는가?
AI가 제작한 영상과 VJ소프트웨어, 인디게임 등이 확산되면서 이제는 시각과 소리가 동시에 이야기되는 시대입니다.
‘느리고 여백이 많은’ 다크재즈의 특성상, 이미지와 혼합되어 계속해서 새로운 가치를 가질 것으로 생각됩니다.
재즈의 전통에 속하면서도, 앰비언트, 미니멀, 둠의 맥락을 흡수하여, 21세기에도 ‘도시의 소리’로 성장할 가능성은 여전히 높다.
마지막에
다크 재즈는 술집의 배경 음악이나 밤 마을의 음향 효과가 아닙니다. **도시의 고독과 그림자를 오직 소리만을 이용해 표현한 현대미술입니다. **
Bohren & der Club of Gore를 중심으로 각 아티스트는 그림자를 그리는 방법이 다양합니다.
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