서론 : 현대 클래식 / 네오 미니멀리즘이라는 조류
문장：mmr｜테마：유행이나 감정적 평가가 아니라, 작곡 기법・제작 환경・제도적 배경이라고 하는 사실에 근거해, 이 조류에 대해서
20세기 후반 이후의 클래식 음악은 무조성·우연성·전자음악 등의 실험을 거쳐 다양한 방향으로 분기해 왔다. 그 중 21세기에 들어서 다시 ‘조성’, ‘반복’, ‘평온함’, ‘청취 체험 그 자체’를 중시하는 조류가 국제적으로 주목받게 되었다. 그것이 일반적으로 Contemporary Classical(현대 클래식)이나 Neo-Minimalism(네오 미니멀리즘)이라고 불리는 영역이다.
이 동향은 전통적인 클래식 음악 기관과 인디펜던트 음악 제작 환경의 양쪽에 걸쳐 형성되어 온 점에 특징이 있다. Max Richter, Nils Frahm, Hauschka 등 작가는 모두 클래식 교육 배경을 가지면서 녹음 기술, 포스트 프로덕션, 즉흥, 전자 악기 등을 적극적으로 도입해 왔다.
역사적 배경 : 미니멀리즘 이후의 클래식
20세기 미니멀리즘의 성립
1960년대 미국에서 La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass 등에 의해 확립된 미니멀리즘은 짧은 음형의 반복, 완만한 변화, 명확한 박절 구조를 특징으로 했다. 이것은 당시 셀리 음악과 복잡한 전위 음악에 대한 반동으로 이해되고 있다.
미니멀리즘은 이윽고 오페라, 영화 음악, 댄스 음악 등에 영향을 미쳤고, 20세기 후반의 클래식 음악에서 제도적으로도 수용되었다.
포스트 미니멀리즘으로 전환
1980년대 이후 미니멀리즘은 단순한 반복에서 벗어나 보다 선율적·화성적·서정적인 방향으로 전개했다. John Adams로 대표되는 포스트 미니멀리즘은 전통적인 오케스트레이션과 반복 구조를 병존시키는 서법을 확립했다.
이 흐름은 나중에 현대 클래식 / 네오 미니멀리즘의 기초가됩니다.
Contemporary Classical이라는 개념
용어로 성립
Contemporary Classical이라는 단어는 엄격한 양식을 가리키는 것이 아니라 주로 2000년대 이후의 클래식 음악을 널리 가리키는 포괄적인 호칭으로 사용되고 있다. 특히 레코드점, 배달서비스, 음악페스티벌 등에 있어서 종래의 현대음악과 구별할 목적으로 사용되게 되었다.
“장르명이라기보다 유통·청취환경에 따른 분류인 점이 중요하다.”
제도와 환경 변화
이 시대의 작곡가들은 반드시 오케스트라와 오페라 하우스의 위촉을 주된 활동 기반으로 삼지 않는다. 집 스튜디오, 인디펜던트 라벨, 디지털 전달이 중요한 역할을 하고 있다.
녹음 작품이 콘서트와 동등하거나 그 이상으로 중요시되는 점도 특징이다.
네오 미니멀리즘의 음악적 특징
반복과 시간 감각
네오 미니멀리즘에서 반복은 구조적 제약이 아니라 청취자의 시간 인식을 조작하는 기술로서 기능합니다. 일정한 음형이 지속적으로 반복됨으로써 음악은 선적 진행에서 벗어나 체류적인 시간 감각을 만들어 낸다. 이것은 20세기 전반의 목적론적 형식과는 다른 태도이다.
반복은 완전한 동일성을 유지하는 경우도 있으면, 악센트, 화성, 음역, 음색의 미세한 변화를 수반하는 경우가 많다. 이 차이의 최소화는 네오 미니멀리즘에서의 구조 형성의 핵심이다.
조성과 화성
많은 작곡가들은 명확한 조성 중심을 유지하고 있지만, 기능화성적인 진행을 전제로 하고 있지 않다. 토닉에 대한 해결보다 화음의 울림의 지속과 중첩이 중시된다. 삼화음, 부가음화음, 개방적인 완전 오도 구조 등이 자주 사용된다.
이 화성 처리는 19세기 로맨파의 재현이 아니라 음향적 안정성을 확보하기 위한 선택으로 이해된다.
음색 디자인
네오 미니멀리즘에서 음색은 선율과 화성과 동등하거나 그 이상으로 중요한 구성 요소이다. 펠트 피아노, 준비 피아노, 약음기가있는 현악기, 전자 처리 된 잔향 등이 사용되며, 울림의 지속과 감쇠 자체가 형식을 형성합니다.
녹음 환경이나 마이크 배치도 작곡 단계에서 상정되는 경우가 많다.
Max Richter
배경 및 교육 배경
Max Richter는 독일에서 태어나 영국을 거점으로 하는 작곡가이다. 에든버러 대학과 로얄 아카데미 오브 뮤직에서 공부하고 Luciano Berio에서 연루를 쌓았다.
작풍
그의 작품은 미니멀리즘의 반복 구조와 로맨파적인 화성 감각을 겸비한다. 현악 오케스트라, 피아노, 전자 음향을 조합하는 수법이 특징적이다.
영화, TV, 발레를 위한 음악도 많이 다루고 있으며, 콘서트 음악과 영상음악의 경계를 모호하게 하고 있다.
Nils Frahm
배경
Nils Frahm은 독일 출신의 작곡가 피아니스트이며 어린 시절부터 클래식 음악 교육을 받았다. 그의 활동은 베를린을 중심으로 전개되고 있다.
스튜디오 및 악기
Frahm은 스튜디오를 창작의 중심에 두고 여러 피아노, 신디사이저, 테이프 머신을 조합하여 제작을 한다. 즉흥연주와 편집을 조합하는 제작수법이 특징이다.
“연주·작곡·녹음이 분리되어 있지 않은 점이 기존의 클래식 작곡가와 다르다.”
Hauschka
준비 피아노의 현대 배포
Hauschka(Volker Bertelmann)는 독일의 작곡가 피아니스트이며, 준비 피아노를 주축으로 한 작품으로 알려져 있다. 피아노 내부에 펠트, 나무 조각, 금속, 테이프 등을 배치하여 타악기적 노이즈적 음색을 끌어낸다.
이 기법 자체는 20세기 중반의 실험 음악에 기원을 갖고 있지만, Hauschka는 그것을 반복적인 구조와 연결해 가청성이 높은 형식으로 재구축했다.
작곡과 즉흥
그의 작품은 엄격하게 기록된 패턴과 즉흥적인 요소를 모두 포함한다. 일정한 리듬 패턴이 반복되는 가운데, 연주자의 신체적 조작에 의한 미세한 변화가 음악을 추진한다.
다른 분야와의 연결
Hauschka는 영화 음악, 현대 미술, 무대 예술 등 여러 분야에서 활동하고 있으며, 네오 미니멀리즘이 특정 제도에 한정되지 않음을 보여주고 있다.
작곡 기법 분석 : 구조, 기보, 제작
기보의 단순화와 개방성
네오 미니멀리즘에서는, 모든 소리를 상세하게 기보하는 종래의 스코어 형식이 반드시 채용되는 것은 아니다. 반복 단위, 박절, 화성 틀만이 지정되며, 세부 사항은 연주자에게 맡기는 경우도 많다.
이것은 우연성 음악과는 달리 결과의 음향이 어느 정도 예측 가능한 범위로 유지되고 있다는 점에 특징이 있다.
레이어 구조
복수의 단순한 층을 중첩함으로써, 전체적으로 복잡한 음향이 형성된다. 각 레이어는 독립성을 유지하면서 시간적으로 동기화됩니다.
편집이라는 작곡 행위
녹음 후 편집, 루프화, 역학 조정은 작품 구조 자체를 규정한다. 편집 공정은 후처리가 아니라 작곡 과정의 연장으로서 취급된다.
청취 환경과 청취 문화
개인 청취 전제
현대 클래식/네오 미니멀리즘의 대부분은 콘서트 홀보다 헤드폰이나 소규모 스피커에 의한 개인적 청취를 전제로 하고 있다. 미세한 음량 변화나 잔향이 중요한 의미를 가지기 때문이다.
공간과 음악
전시공간, 미술관, 설치에서 연주·재생되는 사례도 많다. 음악은 시간 예술인 때, 공간을 규정하는 성분으로 대우된다.
“침묵과 여백도 청취 환경에 따라 의미를 바꾼다.”
장시간 작품 수락
스트리밍 환경의 보급에 의해, 장시간에 걸친 정적 작품이 일상적으로 청취되는 조건이 갖추어졌다.
라벨 역사와 유통
인디펜던트 라벨의 역할
2000년대 이후 현대 클래식을 전문으로 취급하는 인디펜던트 라벨이 국제적으로 증가했다. 이 라벨은 녹음 품질, 재킷 디자인, 아티스트의 자율성을 중시하는 경향이 있습니다.
클래식과 인디의 경계
이러한 라벨은 기존의 클래식 유통망과는 다른 판매·배달 경로를 채용해, 청취자층의 확장에 기여했다.
제도적 영향
결과적으로 콘서트홀, 영화산업, 미술기관 등 여러 제도가 연결되는 상황이 태어났다.
연표
그림 : 제작 프로세스의 변화
결론
Contemporary Classical / Neo-Minimalism은 미니멀리즘 이후의 역사, 녹음 기술의 진전, 청취 환경의 변화 등 여러 요인에 의해 형성되어 왔다. Max Richter, Nils Frahm, Hauschka 등은 대표적인 실천자로 자리매김한다.
“현대 클래식/네오 미니멀리즘은 21세기 음악 제작 환경을 반영한 실천이다.”
